現在，在「長安畫派」這一藝術群落中，西安美術學院國畫系主任蕭煥教授的中國畫以其獨特的風格，引起了人們熱情的關注。

在懷傑並不長的藝術生涯中，已有數百件作品發表，在國內外有關報刊雜誌上獲獎，作品並且被介紹到英國、日本、香港等國家及地區。西安影展后，還將去北京、深圳舉辦展出，同時，第一部攝影作品集也將問世。

蕭煥教授在中國畫創作方面已經取得了相當令人矚目的成就，其作品多次在國內大型畫展中獲獎，很多作品在日本、美國、德國、香港等地展出並被收藏，受到各界廣泛的好評。同時，他在中國畫教學和研究方面也有重要建樹，先後出版了《寫意花鳥畫技法》和《王雪濤畫法與研究》兩本著作。尤其是後者，已成為目前唯一能反映王雪濤先生藝術理論的專著，具有很高的藝術價值。

即使是初次見面，喬維新也能給人留下很深的印象。他不像某些學西洋畫的，透露出一種故意的落拓和精心的雜亂；也不像某些學中國畫的，雅俗不分，卻一臉文人騷客的矯情。喬維新既學過西洋畫，也學過中國畫，但他質樸無華，保持著普通人的常態，看起來不像個藝術家，倒像個公務員。其實，在他最具藝術家氣質的略帶憂傷的眼神中，我們能感覺到他內心深處時常泛濫著色彩的浪潮並燃燒著詩情的熊熊火焰。

喬維新，寧夏中衛人，已有一千余件作品發表，在全國各種畫展中，二十多幅作品獲獎，被載入《當代中國美術家名人錄》和《中國現代美術家人名大辭典》，並有作品流入日本、德國、美國、新加坡、比利九_九_藏_書時、英國、香港等地。人是青年，就有如此成績，有天分，更有苦心孤詣胼手胝足的努力，這是他現有藝術收穫的資本，他未來更上一重天的原動力。值此維新西安畫展開幕並應中聞文化藝術研究中心之邀將赴深圳舉辦個人畫展之際，寫了以上的話志賀。

氣勢磅礴的秦嶺是亞細亞兩條主要河流長江和黃河的分割線，也是中國大陸南方和北方的銜接點。秦嶺北麓，終南山下，八百里關中沃野，歷代帝王之都。以古長安為代表的中華文化，是人類歷史最偉大的遺產之一。

青年攝影家惠懷傑迄今為止一直將深情的目光主要投向陝北大地。他藉助手中的相機，真誠地袓露了他對這塊土地和生活在其間的人民的熱愛和禮讚。在他的審美視角中，土地是那樣博大，那樣溫暖；那些甚、至看起來一無所有的荒山禿嶺，也使人聯想起陝北父親裸|露的脊背和母親敞開的胸懷。一切都是明明白白的單純，一切又是說不完道不盡的豐富。最使人怦然心動的是懷傑對這塊土地上生命意識的崇敬和讚歎。在這裏，大自然和人的生命融為一個蓬勃的整體，不能不使你為此而深深地感動。在他的作品中，即使一棵露出根須的老枯樹，也絕不頹然倒下，而像勇士一般堅強地挺立在漠漠黃沙之中。在有限的表象之下，我們感到了一種無限的力量在擴張。不難看出，懷傑在陝北大地上所展示的那種生生不息的人生態度和頑強奮鬥的精神，也就是我們整個民族精神的寫照。從這個意義上說，他力圖追求的是本質地把握生活，而不是像某些作品在表現所謂黃土地生活的時候，要麼在窮鄉僻壤中尋找一些落後風俗，要麼在鏡頭前https://read.99csw.com和暗室里擺布和製造一些虛假的景象。懷傑也在選擇，但他顯然首先強調真實，同時將深邃的思想賦予這種真實，從而造成了能真正打動人的藝術效果。

蕭先生從不滿足靠天賦和靈性創作。他嚴謹而刻苦，潛心在藝術領域不倦求索，把一切創造性的發現建立在堅實的基本功力的基礎上。早在孩提時代，他就「以地為紙，以水代墨，以花汁作色」，開始了艱辛的藝術準備工作。青少年時代，儘管家境貧寒，生活困苦，但他在家人的支持下，從未放棄對藝術的苦心追求。從西安美院附中開始，他正規而系統地接受了初級乃至高級美術教育，最後進入北京中國畫院，拜師于中國畫大師王雪濤先生門下。以後又重返故里，任教於母校西安美術學院。他的經歷，使他具備將各種生活與藝術積累、體驗統籌運用的優越條件。他工筆、寫意兼長，作品筆墨瀟洒，靜中有動；樸實熱烈如關中平原金黃的麥浪；蒼中含秀像雄偉壯麗的秦嶺一樣。更為重要的是，他在繪畫中，絕不局限於展示自己的功力和技巧，而力求體現他對生活的哲學思考。草木花朵，皆是人情；簡約之中，意猶未盡。讀蕭煥的畫，你不會有一覽無餘之感，而常常會引起深深的思索和曠遠的遐想。由此可見，一個真正的國畫藝術家，他的功力往往更多的是在畫幅之外。

在這樣深厚的歷史文化土壤上，任何時代都可能生長出蓬勃的藝術之花。在當代僅就中國畫這一領域，就出現了以大師石魯為代表的著名的「長安畫派」。

惠懷傑在藝術追求中有一種強烈的使命感和獻身精神，為了拍攝出滿意的作品，他不惜任何代價，其中經歷的艱難與困苦只有他自己清楚。他才三十歲出頭，有了這般勁頭，相信在攝影藝術這個廣闊的天地里會有更大的作為。我們期待著他的新成就。

惠懷傑在表現陝北生活方面，有他自身的優勢。他是陝北人，對陝北的土地和勞動群眾有著深層次的理解，不同於一些專意到這塊土地上「尋找藝術」的匆匆過客，立刻被這裏的大自然和人的表面現象所迷惑，抓住點什麼就驚喜若狂。懷傑常常是用一種深沉而尖銳的目光，竭力刺透生活的表層土壤，以探測到埋藏在生活深處的內涵。另外，他雖然是陝北人，也長期在這塊土地上生活過，但他又多年在大城市工作，加上坎坷的生活道路和周遊外部大世界的經歷，使他不像純粹生活在本土的藝術家那樣把自己的思想和藝術目光局限在狹小的範圍內。從他的作品中我們感到，在他觀照生活的時候，既從裏面往外看，也從外邊向里看，因此，這塊土地在他的視野里，就不會是一種浮光掠影式的空大，也不會是那種瓜蔓菜豆式的小格局；他的作品氣勢磅礴且富於深邃的歷史意識和哲學思考，有些作品甚至達到了攝人心魄的強烈的藝術感染力。在他的「陝北行」攝影展于西安開幕之際，無論是內行還是外行面對他的作品都不由自主斂聲屏氣，感到了一種極大的衝擊和震撼，就是一個證明。

蕭先生出生於終南山下的農村，長安城自幼就在他的目力之內。他站立於巍峨的秦嶺和廣大的平原之間；站立於古老文化和現代文化的交叉點上：這無疑造成https://read.99csw.com了他以後雄闊的胸臆和博大的境界。童年，少年，以至青年時代，他大部分時間又都在鄉間度過，長期浸泡在民眾生活和民間藝術的汪洋大海中。所有以上的一切，最後都自然地貫注於他的繪畫藝術，使他的畫不僅具有濃重的文化意識，同時又蘊蓄著大地之氣。

色彩的流溢和線條的騰躍，全都體現了他精神世界的廣博、深厚和無比的生動性。

當他夜深人靜在斗室中描繪那些歷史人物的時候，我猜想他定能聽見遠古傳來的金戈鐵馬的喧囂和深宮幽閨中的某一聲女性的嘆息。喬維新的中國畫和他本人的性情一樣，激|情並不一宣而泄，他講究一種隱忍不發，更多地使人感到而不是直觀大江東去的磅礴之勢。這種藝術機巧尤其在他的許多描繪男性歷史人物的畫卷中充分體現。

這幾年裡，也看過一些「中西合璧」的中國畫，探索之大胆除令人驚訝之外，大都留下非驢非馬的印象。在這些畫中，你弄不清是西洋畫淹沒了中國畫，還是中國畫淹沒了西洋畫。也許這就是一種新両派？目前恐怕認同者無幾。因為是探索，就不必指責；探索之路是通向未來的。就目前而言，喬維新的探索我們顯然更容易接受。從根本上來說，他的畫仍然是典型的中國畫。西洋畫的技巧強化了中國畫的藝術感染力，而沒有改變中國畫本身的特質，這是無可置疑的。由此而論，喬維新的中國畫創作雖然別具一格，但他顯然沒有脫離中國傳統藝術的運行軌跡。他繼承遺產，但不滿足原封不動拿過來，他琢磨著去掉一些東西，加添—些東西，改read.99csw.com變一些東西。在這種有創意的工作中肯定有許多缺憾，甚至捉襟露肘，但是，在我看來，即使創造的缺陷也要比臨摹的完美更要振奮人心。

中國古代具有代表性的美人楊貴妃、王昭君、西施、貂蟬等，是喬維新中國畫經常性的題材，也是當前他畫廊中最為矚目的—部分。畫這幾個女人對藝術家來說可是一件冒風險的事。這些絕代佳麗不僅家喻戶曉，而且書籍、戲劇、繪畫等藝術門類古今都有紛繁表現，如果沒有功力和創意，極有可能流於平俗。喬維新不會不明白這種難度。對於她們來說，畫美是不成問題，也是起碼的，但這絕對不夠。畫里需要一種獨到的審美眼光和非同一般的表現力。這顯然需要勇氣，需要在廣大的平坦之上堆壘起某種崎嶇，最少應該有所隆起。喬維新沒有畏縮。他不僅憑藉勇氣，主要憑藉他的功底和創意投入了這個藝術的「陷講」。維新1978年畢業於中央美術學院，從師于蔣兆和、靳尚誼、李琦等大師級畫家，無論在西洋畫還是中國畫方面，都有極開闊的眼界和高層次的審美水準。他又是一個極為勤奮與刻苦的人，幾乎在一切繪畫領域都有過實踐與追求，因此，他有可能也有能力將十八般兵器熔於一爐，以鍛造合金複雜的藝術之劍。在他的中國四大美人系列中，我們至少感受到了西洋畫和中國畫兩種技巧糅合一起所造成的一種新的中國畫的魅力。中國畫大寫意的線條中滲透著西洋畫體面關係的寫實風格，使人物在飄逸流動中呈現出某種實感，引誘你進入想象和感覺合為一體的境界，正如詩一般的雲彩中驀然落下幾粒涼絲絲的雨點。

我們現在看到的這本畫冊，彙集了蕭先生幾十年不同時期的部分作品，相信會引起國內外朋友們的極大興緻。