這樣的程序，讓我明了了各種拍子、各種大小調。後來隨著樂曲的複雜程度，又加進了對於和聲的注意。先是協調音與不協調音，接著是各種和弦及其意義。什麼是穩定終止的和聲，什麼是過度的和聲，什麼是不安定有待解決的和聲。我從來沒有背過和弦的名稱，但我愈來愈清楚每個作曲家安排的和聲順序是有道理的，演奏者必須按照和聲順序變化音樂，才能製造出對的聲音ｈｔｔｐｓ://ｒeａｄ.99ｃsw.ｃom來。那時候，我並不曉得，這就叫做「和聲進行」。

少年時代，我沒有正式學過樂理，我甚至不曉得樂理應該單獨成為一門知識。

真抱歉，你不懂的爸爸也不懂。爸爸不懂沒什麼關係，讓我比較擔心的，是這樣離開樂曲，離開音樂本身，這些抽象漂浮的樂理，你們真的有辦法吸收嗎？更重要的，就算你們現在背下來了，很九-九-藏-書可能往後十年，除了考試之外，在欣賞與演奏上，你們都用不上那些相通拍知識，這樣學習有意義嗎？

我沒有學到整套的樂理，我學到的其實是一套為了演奏樂曲必須的工具。什麼樣的曲子，多增加了什麼樣的理解與演奏困難，老師就教我多一點處理的工具。慢慢地，工具與工具之間有了交錯關係，我就可以在老師還沒教之前，多領悟出解決的辦法。

譜打開，老師https://read.99csw.com一樣一樣問，譜上寫的到底是什麼。調號、拍號、強拍弱拍，到每一條圓滑線、每一個表情記號，老師堅持我必須弄明白它們的意義，然後再看譜拉一次，確認有按照譜上寫的做。

我的樂理，是小提琴老師「順便」教的。老師對於練習樂曲，有很高、很嚴格的要求。下課前給練習進度，我回家就得先將曲子的那個部分反覆練習，到可以背譜演奏。下次到老師家，先背九_九_藏_書譜拉一次，通常老師都鐵青著臉沒有笑容，冷冷地說：「把譜打開。」

高中上音樂課，老師問什麼問題，我都很自然地在底下嘟噥出答案，老師突然說：「班上有人學過樂理喔！」

不管是音樂或其他，我都還是不願你勉強死背，我都還是相信唯有放到生命經驗關係中去理解，知識才能真正變成我們的。死背可以換來一時的一點分數，不靠死背而是靠聆聽體驗的音樂道理，卻可以跟隨你一輩子，幾九*九*藏*書十年幫你更深入體會美好的音樂。

你在學校里學的樂理，很快就出現我幫不上忙的內容了。你們的教法，是把相關的東西一次窮盡教完。教譜號，除了高音低音中音外，還要連次女中音譜什麼的一起叫你們背起來。唉，我一輩子還真沒機會看到次女中音譜呢！我看譜聽音樂，也一輩子沒看過你們樂理課本寫的那些複雜的相通拍。一旦不知道那些拍有什麼機會在樂曲里通來通去，我就怎麼也搞不清楚作業的答案了。