丹麥，安徒生。

在去世前不久，安徒生對準備為他譜寫葬禮進行曲的樂師說：

在這部作品中，他並不是那位王子，而是那個小小的、不為人知的美人魚。

他想去演歌劇，但沒有一個歌劇院的經理願意要他，他想去學芭蕾，同樣吃到了一次次閉門羹。好不容易進入了義大利著名歌唱家希伯尼教授開辦的歌唱培訓班，但突如其來的一場大病，毀了他的聲線——他再也不能唱歌了。

毫無疑問，這是安徒生自己一生的投射，而貝兒的歸宿，是他所認為的最完美的人生結局。

這段給安徒生童年留下深刻印象的經歷，成了他後來的童話《她是一個廢物》的原型。在童話的結尾，那位喝酒的洗衣婦最後死在了冰冷的河水中，流著眼淚的兒子問媽媽的朋友：「人們說她是一個廢物，這是真的嗎？」「不，她是一個非常有用的人！」

在我們幼小的時候，他用童話，給我們打開了一扇成人世界的窗。

如你們所料，安徒生在哥本哈根發展得並不理想。

這實在是一件讓人慶幸的事：一部長篇小說並沒有引起安徒生太大的興趣，而四篇童話讓他從此找到了自己人生的方向。

「死了！」這是一個迴音。在勝利的快樂中死了，像索福克勒斯在奧林匹亞競技的時候一樣，像多瓦爾生在劇院里聽貝多芬的交響樂的時候一樣。

那為什麼安徒生終身未娶？

他心裏的一根動脈管爆炸了；像閃電似的，他在這兒的日子結束了——在人間的歡樂中，在完成了他對人間的任務以後，沒有絲毫苦痛地結束了。他比成千上萬的人都要幸運！

他那絕對稱不上幸福的童年、拼搏的青年，以及，他從沒有得到過的愛情。

眾所周知的《醜小鴨》便是其中之一。而更完整、更透徹的，是他晚年的作品《幸運的貝兒》。

童話的最後一段描述是這樣的：

我不能理解為什麼那個堅定的錫兵，最後要被熔化得只剩一顆心；也不知道那個墊了二十層床墊的公主，為什麼就是真正的公主；小意達的花兒們啊，你們為什麼第二天就真的會變得更加枯萎？

他為何拒絕幸福，拒絕了怎樣的幸福，至今人們還是不太清楚。人們只是知道，《海的女兒》這部作品，其實投射了安徒生對愛情的看法和期待，以及他對愛情的惶恐。

雖然安徒生沒有受過良好的教育，但他從小熟讀莎士比亞的作品，對ｒｅad.９９ｃｓw•cｏｍ文字有一種特殊的感覺。1822年，安徒生的劇本《阿爾芙索爾》引起了哥本哈根評論家們的注意。這部作品粗糙，韻律錯誤極多，還有不少語法錯誤，但有很多新奇的構思和想法。

於是，安徒生決定開始寫作。

這當然和安徒生一生的經歷，有著很大的關係。

從25歲到38歲，安徒生其實愛慕過很多女性。這些女性的出身都很不錯，有丹麥皇家劇院院長的女兒、著名物理學家的女兒、瑞典伯爵的女兒、瑞典著名女歌唱家等。

安徒生的母親從此挑起了生活的重擔，但她沒有別的技能，只能幫人家洗衣服。冬天刺骨的寒風和冰冷的河水，逼得安徒生的母親只能靠喝兩口酒來禦寒。但這在「體面人」的眼裡，是一種相當粗俗的行為，鎮上的人開始議論紛紛：這是個嗜酒如命的女人。

時至今日，沒有多少人知道《即興詩人》到底寫了什麼，但幾乎每個人都熟悉安徒生第一部童話集中收錄的四部作品，它們是《打火匣》《小克勞斯和大克勞斯》《豌豆公主》《小意達的花兒》。

按他自己的說法，是自己「又丑又窮」。

真正讓安徒生成名的，是他在1835年發表的長篇小說《即興詩人》。這部小說成了安徒生成|人|文學的代表作，併為他後來申請到了國家非公職人員津貼。

這尊小美人魚，是一位作家筆下的一個虛構形象。很多國家都有自己偉大的作家，但很少有一個國家，能直接被人與一個作家的名字關聯在一起——

那麼窮呢？30歲起，安徒生就出版了讓他成名的小說《即興詩人》以及第一部童話集，在他享有國家津貼的同時，每年出版的童話的稿費，雖不至於讓他大富大貴，但過小康日子是綽綽有餘的。

至於《醜小鴨》，我曾得意地認為自己找到了可以嘲笑安徒生的理由：得了吧，和努力有什麼關係？你能成為天鵝，那是因為你本來就是只天鵝啊！而那篇《紅舞鞋》，我的天哪！這是恐怖小說吧？！

安徒生一度被懷疑在性取向上和普通人不一樣，因為他終身未娶。

我自己還是挺感謝安徒生的。

就在那一年的元旦，30歲的安徒生在給一位朋友的一封信中這樣寫道：「我現在要開九*九*藏*書始寫給孩子們看的童話，你要知道，我要爭取未來的一代！」

很好。再見吧，成|人|文學作家安徒生。

在我們的印象里，所謂童話，總是王子和公主過上了幸福的生活。

因為這個劇本，17歲的安徒生獲得了免費就讀教會學校學習拉丁文的機會，並在1828年升入了哥本哈根大學。

也有人猜測，是安徒生的一次童年經歷，給他留下了巨大的陰影。童年的安徒生有一次去祖母幹活的老人收容所里玩，看到了一個精神失常的裸體女人向他衝過來，把他嚇得半死。

1805年，安徒生出生在丹麥歐登塞鎮的一個鞋匠家裡。

幫主：我的父親和葉君健爺爺的兒子是好朋友，所以我小時候經常去葉爺爺家玩。那是一位親切溫和而睿智的老人。令人遺憾的是，經歷了多次搬家，我竟沒有留下一本《安徒生童話集》。

是的，那時候，真的不太懂安徒生的童話。

給我送殯的人，多數都會是小孩子。進行曲的節拍，最好配合細小的腳步。

在安徒生27歲時寫的一部自傳里，他提到過「對超過20歲的女孩總會有一種難以名狀的厭惡感，和她們在一起，我真的會發抖」。這也可能是他後來所愛慕的對象，都比他小10歲甚至15歲的原因之一。

當然，那時候他自己不會知道，何止歐登塞，何止哥本哈根，何止丹麥，全世界後來都記住了他的名字。

生活的巨大壓力，使得安徒生11歲就到工廠當起了童工。在工廠里，孱弱的安徒生既沒有力氣，又沒有技能，但在工歇的時候，他的一項天賦讓比他大得多的工友們嘖嘖稱奇——他清澈嘹亮的嗓音。

這個銅像，不是將軍，不是偉人，而是一尊小美人魚。

在丹麥哥本哈根的長堤公園，有一座舉世聞名的銅像。

在我們長大面對真實的社會之後，他又用童話，給我們留下了一道保持初心的門。

很幸運，媽媽在我剛識字的時候，就給我買了本《安徒生童話》，葉君健先生的譯本（葉先生曾被丹麥女王授予「丹麥國旗勳章」，《安徒生童話》有80多種文字譯本，九-九-藏-書葉先生是唯一一個受此獎勵的譯者）。

安徒生的作品，很多都投射了自己的影子。

瑞雪：我小時候有一個疑問，為什麼好多童話里皇后都死了，然後小公主的悲劇就開始了。其實童話里都是騙人的，現實也許殘酷，但並非不可戰勝！安徒生的犧牲在於他以一種近乎刻意拒絕幸福的姿態，寫出了這麼多引人思考的故事。

但同時也有點「不幸」，我在本該讀「王子和公主從此過上了幸福生活」的年紀，讀到了安徒生的童話。

不過事實上，安徒生死得很平靜。

隨著漸漸長大，再讀安徒生，真的會有完全不同的感受。

Youyl：長大后還會感動，才能看懂的童話！喜歡他故事里淡淡的憂傷和濃郁的愛，最愛《海的女兒》和《沼澤王的女兒》，像我們自己的生活，瀰漫著憂傷與無奈，但不能放棄對生活的熱愛，對處在低谷期的自己喊聲加油！

安徒生的家裡相當貧困，以至他的鞋匠父親在1813年參加了軍隊，努力去多掙幾個錢。當時丹麥和法國是盟國，安徒生的父親成了偉大的拿破崙皇帝——雖然已是強弩之末——的雇傭軍中的一員。但是，父親顯然沒有享受到神聖法蘭西帝國的榮光，兩年後，他帶著一身疾病回到了家裡，很快就去世了。

但事實是，種種跡象表明，安徒生其實一直渴望與異性的愛情。

第一個階段，是1835年到1845年這10年，也就是安徒生從30歲到40歲的階段。在這一階段，安徒生的童話，雖然已經有了不一樣的東西，但基本還是沿著傳統童話的老路子：《打火匣》《小意達的花兒》《拇指姑娘》這類童話，明顯集合了探險、英雄、幻想、植物和動物的擬人化等各種要素。

1875年8月4日，他在一個商人朋友家喝完了早茶，在床上靜靜地躺著，去世了（一說是患了肺癌）。

經過一場激烈的爭辯乃至爭吵之後，無奈的母親最終同意自己14歲的兒子獨自前往首都哥本哈根，去實現自己的夢想。

安徒生的歌聲使得他在工廠里變得小有名氣，也使幼小的他改變了自己的志向read.99csw.com——媽媽原來安排他去做一名裁縫，但他立志要成為一名舞台上的歌劇演員。

關於安徒生的相貌，是一個仁者見仁、智者見智的問題。有人認為他長得確實難看，但也有人認為安徒生並不醜，甚至「越長越漂亮」，比如丹麥畫家克里斯蒂安·薩特曼在他的回憶錄中說，安徒生「有一副令人印象深刻的漂亮外表」。而且，安徒生身高186厘米，典型的身高馬大。

1819年，高瘦的安徒生揣著30個銀毫子上路了，隨身攜帶的還有他心愛的木偶，那是爸爸在他童年時給他做的。他對自己的未來充滿信心，他許下誓言：

小時候，我們感受到了安徒生的真實，甚至「殘忍」，但其實，我們也在不知不覺中，被他作品中的浪漫、勇氣、頑強、堅定所感染。醜小鴨真的只是因為自己的出身嗎？並不是。「天鵝」只是一種象徵和比喻，不是隱喻你爹是誰，而是隱喻你自身的才華和能力、信念和決心。

歡迎！童話作家安徒生。

這是一篇長達183頁的童話（原始版本），作為單行本在1870年出版。在這個童話里，主人公貝兒出生在一個貧苦的家庭里，父親是倉庫看守人，母親是洗衣工。貝兒通過自己頑強的奮鬥和拼搏，最終實現了成為一名歌唱家的夢想。在一次贏得所有人的掌聲和認可的演出后，貝兒死在了舞台上。

當然，安徒生這一階段的童話，已經讓人耳目一新。

也正是在那一年，安徒生還出九九藏書版了一部童話集。

那時候，在一些地理書中，在歐登塞的名字下，將會出現這樣一行字：一個瘦高的丹麥詩人安徒生在這裏出生！

第二個階段是1845年到1852年，安徒生的筆法明顯開始寫實起來。《影子》《母親的故事》這類作品，浪漫主義的成分開始減少，寫實的手法開始增多。代表作之一《賣火柴的小女孩》，雖然是童話，卻又如此寫實，描述可以如此華美，結局卻如此凄涼。

第三個階段，是1852年之後。到了這個階段，與其說安徒生在創作童話，倒不如說他其實就是在寫一個故事。《柳樹下的夢》《單身漢的睡帽》這類作品，都是一個個故事。像《她是一個廢物》這樣的作品，你真的很難稱之為「童話」了。

安徒生的童話創作經歷，明顯可以分為三個階段。

和當時歐洲的很多小鎮一樣，歐登塞鎮是一個相對封閉的地方，那裡的居民相信上帝，也相信女巫，更相信各種流傳的神秘故事。在長輩們口耳相傳的各種神奇鬼怪故事里，安徒生從小就被埋下了一顆對世界充滿想象和好奇的種子。

安徒生在臨終前不久，曾說過這樣一段話：「我為自己的童話付出了巨大的，甚至可以說是不可估量的代價。為了童話，我拒絕了自己的幸福，並且錯過了這樣的一段時間，那時，無論想象是怎樣有力、如何光輝，它還是應該讓位給現實的。」

其中有一個很重要的因素，就是一些其他童話里很少見的描寫，在這一階段的安徒生作品中開始表現出來。且不說用意明顯的《皇帝的新裝》《豌豆公主》這類童話，哪怕只是以講述冒險和奇遇的《打火匣》或《小克勞斯和大克勞斯》，也不忘來上幾句諷刺——有錢就有朋友、沒錢就沒朋友的士兵，以及背了個裝人的袋子準備去沉河，卻以為去教堂讀了首聖詩就會有好報的大克勞斯。

那個年紀的我，完全不想看第二遍《海的女兒》，因為那太悲傷了，也不喜歡《賣火柴的小女孩》，因為太凄慘了。

小美人魚的憧憬與泡沫，小女孩的幻象與火柴，錫兵的堅定與犧牲，這些在現實的社會中我們都曾遭遇，甚至更偉大、更凄美、更震撼、更殘酷。

但是，他改變了我們的認知。