九九藏書

本書抓住香港電影最堅實的落腳點，理清種種來龍去脈，作者綜合考察香港電影之當下，以過去港產片與現實對照的啟悟，化為今日社會解讀式的影評，深入解讀單片、明星、導演/作者，更綜合闡述元素、類型、現象/潮流，搭配香港之場景影像，作為對香港電影深化理解與另類閱聽之示範解說，建構香港電影與文化間交相呼應的閱讀生趣。

只要看看阿湯寫王祖藍現象，給劉德華的一個機會，又追擊《我的機械人女友》再重溫《追擊八月十五》，談《我是一個演員——周星馳的文化解讀》；由《金瓶梅》說及《大內密探零零性性》，《葉問2》天台上的隱喻，《戲王之王》的師傅教戲；將《月滿軒尼詩》中張學友飾的阿來，視為《旺角卡門》烏蠅和《男人四十》林耀國的深情延續；《前度》感情交替給性格留烙印的婉轉寄意，以及其中情侶吵架的電影學問；擺明請師父重振雄風的《打擂台》；譽為「安樂椅式懷舊」的《歲月神偷》成為流行文化與香港價值的代言尖兵。

再回看方育平三部曲為代表的香港電影新浪潮；葛優身上的男星陰性情意結；通過想像舒淇來討好自己；張國榮陰影價值之所在；麥兜與熊寶弟弟背後的隱喻與潮流意旨；港台青春片的比照與純愛根源；而彭浩翔之《志明與春嬌》最懂得捕捉時代氛圍與商業噱頭；許鞍華冷靜影像之背後，《天水圍的日與夜》暗藏兩代之間的溝通密碼，以及《得閑炒飯》張兆輝的幽默能量；王家衛的賞味期限及其他；解構虛實交錯《奪命金》；由「共感」到「共犯」看《劍雨》到《武俠》；看《東風破》講述屬於東華三院的香港歷史……這些在跟著本書的追尋都能獲得啟示，阿湯真正立足香港本土文化，對香港電影特質及其微妙心理的剖析可謂一針見血，真切到位，此為市面泛泛而談的同類論著難望及項背的香港電影之最佳讀物！