「糖塔」則主要用在祭拜神明和祝壽、婚嫁活動中，有吉祥、甜蜜的寓意。糖塔樣式很多，如龍糖塔、鳳糖塔、鴛鴦糖塔、壽桃糖塔等等，大都用一種木材雕刻的精緻模具以糖漿澆制而成，制出的糖塔為立體造型，大小不一，玲瓏剔透、玉潔冰清，愈純白愈屬上乘。

在台灣，農曆新年和中元節香火最為暢銷，尤其是農曆七月十五的中元節(佛教稱為「盂蘭盆會」)銷量最多，可達全年半數。屆時，全台各地，數不清的男女老幼，紛紛湧向廟宇，各擎馨香一炷，滿懷虔誠之心，面對神明，求福祈願，希望那裊裊升騰的縷縷青煙，快快上達神明，代為轉達他們的心意。

台灣香的種類按形狀可分為線香、香環、香塔和香珠四種。其中線香是最普通也是用量最大的一種。依其用途的不同，線香又有「硬腳香」和「軟腳香」兩類。前者一般用於祭拜神明，後者用於祭祀祖先。線香的原料主要有竹枝(又稱「香腳」)和香粉。主香劑是檀香，副香劑種類很多，上等香用沉香、晏息香，亦有加少量草根、香三奈、丁香、八角、白芷、當歸、牡丹皮、桂心、大茴香、小茴香等粉末的，其中大多數是中藥，所以制香者儘管經常弄得「灰頭土臉」的，可是不但不會得職業病，相反對身體還有補益哩！

剪紙的方法也和大陸沒什麼兩樣，不外有以下三種：一是將紙先對摺兩次，然而再依中心角對摺若干次，以剪刀隨心中想好的方案，剪成各種對稱的圖案；二是將紙對摺后先在紙上用筆打好圖案草稿剪之，這種對稱雙圖，大都是喜、壽之類的字樣；三是先在紙背打好草稿，再按稿挖剪，這種方法主要是剪人物、花卉、鳥獸、山水一類比較複雜的作品。

「麵塑」是中國民間傳統技藝中的又一奇葩，在台灣也同樣十分流行。所謂「麵塑」，是用麵粉調以色彩，憑藉雙手捏成各種形狀的蟲、魚、鳥、獸，但更多的是捏成人，所以「麵塑」又稱「捏麵人」。由於原料大多用糯米粉，而糯米在我國北方叫「江米」，故而北方人又稱「面人」為「江米人」。

早期台灣用香悉由大陸運進，清初移民劇增，敬神祭祖之風大熾，島內製香業也應運而生，不斷發展。如今，台灣民間的宗教信仰愈盛，香的用量日甚一日，因而這種古老的傳統手工業不但沒有衰落，反而生意愈來愈興旺。

在「蝴蝶畫」的基礎上，台灣工藝家又發明出了「塑膠蝴蝶畫」，即在塑料布上「作畫」，「畫」好后再「過膠」。這種方法被用來製作大量的「蝴蝶塑膠布」，通常是把整隻蝴蝶粘貼在塑膠布上，覆上透明的塑膠薄膜，加以「熱壓」處理而成。這種塑膠布可以批量生產，用來作桌布，杯墊、燈罩、書籤……，既美觀，又實用，很受海內外市場的歡迎。難怪有人說：台灣的蝴蝶，生為台灣帶來外匯(吸引國外大批遊客前往觀光)，死亦為台灣帶來外匯，這真是台灣獨特的富饒資源！

彩綉一般都有紙型花樣可供模仿，有的還木刻印製成冊，俗稱「花簿」，其中有各種圖樣可供婦女們挑選。九-九-藏-書彩綉用的絲線五彩繽紛，十分艷麗，除了金、銀色之外，紅、藍、紫、綠、粉紅、白等都是常用的顏色。彩繡的主要技法有立體綉和平面綉兩種，有時這兩種綉法同時採用，立體彩綉是先將圖案畫在布上，然後用普通絲線及較粗的棉繩把一塊塊的棉花依圖樣所需固定在布上，再用綵線密密地縫綉在棉花上。綉好的成品起伏不平，頗有立體感。平面彩綉較為簡單，直接用綵線刺繡在布上。

神像版畫俗稱「神馬」或「紙馬」，題材主要是民間信仰的各種神明圖案，宗教色彩甚濃。台灣神明很多，神像版畫的種類自然也很多。又因台民一年到頭「拜拜」很多，因此這種供信徒們進香用的神像版畫用量很大。台灣的神像版畫線條樸拙，套色單純，不像年畫那樣華麗。

台灣版畫可分為年畫版畫、神像版畫、符咒版畫和糊紙版畫四種。

昔日台灣每逢有節慶活動，在街頭巷尾或寺廟前的廣場，到處都可以看到「麵塑」藝人。他們架起臨時的檯子，擺上裝有五顏六色麵糰的小盒，僅憑一把竹籤或剪刀、梳子，手拿散發出香甜氣味的麵糰，時而拉拉，時而搓搓，東捏西挑，像變戲法似的，不出三五分種的功夫，一個神態逼真的「面人」便出來了。圍觀的孩子樂不可支，看上個把鐘頭也不肯走。台灣麵塑作品和大陸各地大同小異：《三國演義》中的關公、張飛、趙子龍、孔明、呂布等；《西遊記》中的孫悟空、豬八戒、唐僧等；《水滸》中的武松、魯智深……；也有捏少數民族形象或西方摩登女郎的；更有捏龍騰、虎躍、獅舞、鷹飛的；還有各種靜態的蔬菜瓜果等等，一個個色彩鮮艷，十分傳神。

和大陸相同，台灣的剪紙題材十分廣泛，蘊含著中華民族的傳統文化：有的取材於中國民間流傳的神話故事，如「白蛇傳奇」、「七夕乞巧」等；有的歌頌歷史人物形象，如「屈原造像」等；有的宣揚民間優秀品德，如「慈母愛子」、「並蒂同心」、「四德垂范」等；更多的是表達人們嚮往幸福美滿生活的心愿，如「喜上眉梢」、「福壽康寧」、「梅開五福」、「富貴花開」等等。

民俗版畫俗稱「年畫」，清初台灣才開始流行，那時大都由漳州、泉州等地運來，屬於閩南風格的雕印版。隨著台灣社會經濟文化的發展，宗教活動日益頻繁，單靠大陸運進版畫已供不應求，於是轉而就地刻版印製。

可惜，隨著時代的變遷，這種具有濃烈鄉土氣息的民間糖藝已近失傳，如今，只有在鹿港一年一度的「民俗活動周」或不定期舉辦的「民俗上街大展」中，人們才有機會一睹糖藝師傅們的高超手藝了。

埔里鎮位於南投縣。這裏山明水秀，四季如春，又少颱風，是全省蝴蝶繁殖的最佳場所。每年四月到八月是捕蝶季節，幾乎全鎮的男女老少都投入捕蝶工作，年捕蝶量達百萬計，最高年產曾達1600萬隻。最多時當地設有幾十家蝴蝶加工廠，專門製作蝴蝶標本和各種蝴蝶藝術品。

台灣盛產蔗糖，而糖一旦遇熱很快會溶成液體，在常溫下又會立即凝成固體。於九*九*藏*書是台灣民間藝人便根據蔗糖的這一特性，發揮豐富的想象力，創作出畫糖、吹糖和糖塔等各種糖食來，成為頗具台灣地方特色的手工「糖藝」。

台灣民間和大陸民俗相同，農曆新年家家戶戶除貼春聯外，還要張貼年畫，以求新的一年合家平安、吉慶美滿，並藉以增添過年的喜慶氣氛。年畫種類繁多，大凡忠孝節義的事迹、戲劇小說中的喜慶歡樂場景、吉祥如意的語圖，均可做年畫的題材。如「八仙慶壽」、「金魚池塘」(意為「金玉滿堂」)、「麒麟送子」(意為「多子多孫」)、「桃園結義」、「老鼠娶親」等等。

台灣剪紙藝術家中，早期最享盛名的是龔雲章老太太。她剪的「龍」、「馬」活靈活現，鳥獸也極有特色，神態生動、栩栩如生。後起之秀則有孫步霏女士等。她們的作品深受海內外人士的喜愛，曾多次在國外舉辦展覽，作品均被搶購一空，為弘揚中華文化做出了貢獻。

剪紙俗稱「窗花」，是中國傳統的民間藝術之一，每逢新春佳節到來之際，我國南北各地均普遍流行貼「窗花」的習俗。不少民間婦女剪「窗花」的手藝十分高超，她們一剪在手，可以隨意剪出各種人物、山水、花卉、鳥獸等藝術價值極高的作品，用以美化居室，增添節日的喜慶氣氛。

符咒版畫是台灣民俗版畫中最粗陋、簡單的一種，大多用黃土紙印刷，不加套色，鄉土氣息最濃，主要有「鎮宅平安符」、「家門玄慶符」以及籤詩、金銀紙、更衣、庫錢等，不僅在家中張貼，做拜拜時更大批焚化，因此用量比神像版畫還大。

香的使用最早是由佛教徒發明的。相傳很久以前，佛祖釋迦牟尼傳道，恰逢天氣悶熱，信徒們聽得久了，十分睏乏，睡意難擋。若真的睡著豈不失禮？於是有人想出個妙著：找來一種有香味的木材，切成條狀，放在缽里燃燒，借它散發出的陣陣清香來提神醒腦，驅除睡意。這著果然靈驗，此後佛門子弟紛紛仿效，成為他們抵禦世俗誘惑、堅定信念的方法了。為點燃方便，後來又有人設法將香料粘在竹枝上，插在香爐中焚燒，而燒香的意義也逐漸被民間神秘化了。

蝴蝶屬於昆蟲中的蝶類，台灣的生態環境十分適宜蝶類的繁衍，在全世界兩萬多種蝶類中，我國有1300多種，而台灣則是我國蝶類品種最多的省份，據統計有400多種，素有「蝴蝶王國」之稱。其中木生蝶、清金小灰蝶、皇娥陰陽蝶、五翅姬淡青斑蝶、闊尾鳳蝶等，都是世間罕見的品種。在這些蝴蝶中，最珍貴的是鳳蝶，這種蝴蝶有一身華麗的「衣裳」，當它們展現出瑰麗的大花紋，悠閑地在空中飛翔時，頗有「王者」的風度。有一種青斑鳳蝶，在許多國家已瀕臨絕種，被定為「天然紀念物」而嚴禁捕捉。但在我國台灣，這種鳳蝶毫不稀罕，一年四季都可見它在晴日下悠然起舞，特別是在夏季，更是隨處可見它的芳姿。蘭嶼島上另有一種金鳳蝶，粉翅像鍍了黃金一般，在陽光下金光閃閃、燦爛奪目，與身上五彩斑斕的九-九-藏-書花紋相輝映。這種蝴蝶更是世上罕有之物。

糊紙圖案版畫在台灣民俗版畫中是藝術性最高的一種。它是在雕版印刷基礎上再加上圖案空花，因而不但具有木刻版畫的內容，同時還兼有剪紙藝術的形態。如「吉祥如意」、「年年有餘」、「喜從天降」等，多用紅紙印製，貼在門楣、窗戶或妝奩、禮品上，即刻增添許多喜慶氣氛。

台灣的蝴蝶不但種類多，而且數量大，並有群居的習性。在中南部海拔1000米以下的一些山谷里，因無大風、有水源和生長著各種開花的植物，氣溫變化又不大，因而特別有利於蝶類的生長。在這些地方，一年到頭都有大量的蝴蝶在翩翩起舞，與繁花茂草相襯，構成美麗的天然圖畫。人們稱這樣的山谷叫「蝴蝶谷」。在台灣已被發現的「蝴蝶谷」有十多處，其中最著名的是有「蝴蝶鎮」美稱的埔里。

軟腳香和硬腳香有不同的製法，軟腳香的製法有「手搓法」和「機壓法」兩種。手搓法全憑人工雙手搓動，把事先配妥的香料搓成線狀；機壓法則是用一種木製的容器以人力擠壓，使線香從容器的導孔中導出，屬於半自動的生產方式。制好的濕線香經陰乾后包裝，便可上市出售了。硬腳香的製作較為複雜，要經過用水浸香腳、沾粘粉「打底」，然後再三度浸水、三度上香料、三度「掄紙扇」和戶外曝晒等一氣呵成的數道工序。每道工序的技巧要求都很高，手藝稍差，制出來的線香就有可能部分脫落而無法點燃。配製香粉最為考究，各家有各家的「祖傳秘方」。線香依香料的貴賤而有上、中、下三品，其中以水沉香、烏沉香最為名貴，售價很高。

台灣最負盛名的「麵塑」藝人叫李金玉，原籍山東曹州，據說他15歲就拜師學藝，跟著師傅走南闖北，後來定居台灣，如今已年逾古稀，教了不少徒弟。他最擅長捏中國民間故事里的人物，其作品人物性格突出、生動傳神，幾可亂真。

在各種蝴蝶藝術品中，最珍貴的是「蝴蝶畫」。三四十年前，埔里人發明了利用蝴蝶的翅膀作畫的工藝，即把蝴蝶的彩色粉翅剪下，整翅或剪割成不同顏色、不同形狀的「翅片」，小心地以膠水粘貼在紙板上，綴成美麗的圖案，這就是最初的「蝴蝶畫」。後來，有人嘗試著把粉翅依顏色不同而剪割成片，甚至細小成「線」，再以膠粘的方式來「畫」出山水圖，效果頗佳。以後「畫」的內容愈來愈多、愈來愈複雜，於是，「蝴蝶國畫」、「蝴蝶水彩畫」、「蝴蝶油畫」等等紛紛問世。當埔里的「蝴蝶畫」首次在世界博覽會上展出時，觀眾簡直看得目瞪口呆。他們無法相信那線條細膩而流暢，畫面複雜而美麗的「水彩」、「油畫」和「中國畫」，竟然是以蝴蝶的翅膀做「顏九九藏書料」的！

台灣彩綉用途很廣，除婦女們的衣飾外，婚慶、新屋落成，特別是民間宗教活動都需要大量彩綉。圖案、色彩的運用，依其使用的場合不同而有特定的規範。如結婚或新居落成的吉祥賀品，一般用橫幅綉制的「八仙彩」，通常張掛在入口門頂上樑。台灣廟宇中眾多神明們所穿的神衣，往往是極珍貴的彩綉。由於神明們的性格特徵和在神的世界中地位不同，神衣的圖案、顏色也不同。如關公多穿綠色為主的綵衣；而媽祖的綵衣則以橙色為主；玉皇大帝的龍袍自然是金黃色；而土地公的官服則是紅色為主色。其他各種王爺分別穿紅、黃、藍、白、綠等五種主色的神衣。神衣上通常都綉有「雙龍拜塔」、「雙龍搶珠」等有龍的圖案。神桌上覆蓋的「桌裙」，多綉有麒麟、龍頭的圖樣，道士們穿的衣服則一般綉有八卦圖形。此外，神明出巡時，轎前打的「涼傘」也是上等的彩綉，傘上常綉「八仙過海」、「水淹金山寺」、「西遊記」等中國歷史上的傳奇故事，綉工均十分精緻、考究。

早期台灣的民俗版畫大都是「照葫蘆畫瓢」，臨摹閩南版畫。臨摹多了，難免走樣，加上印刷技藝不精，用紙用色粗陋，顯得十分簡略和樸拙，但這也恰恰反襯了早期台灣移民拓荒時代的生活風貌。近代以後，台灣版畫無論在構思、刻版以及印刷技術方面都有了長足的進步。台灣光復前後，石印版畫逐漸取代了木雕版畫。儘管石印版畫的線條、色彩較為呆板，缺乏變化，趣味性和藝術性都較差，但這種版畫色彩艷麗、線條清晰，並可大量印刷，自有其優點和長處，因此得以盛行。

據說燃香蘊含有煙、火、香味三層意義：火是光明的象徵，可驅鬼避邪、潔室除穢，使妖魔鬼怪不敢作祟；香煙裊裊上升，可將信徒們的心愿傳達給神明，成為人神間溝通的橋樑；而香味，最為神明所喜愛，只有香飄四溢的地方，神明才會「聞香」而至，降福人間。因此，在中國民間的祭神典禮中，可無酒無肉，無香則萬萬不可。

香環又叫「盤香」，顧名思義，這種香是順著迴旋形燃燒，可以延長燃燒時間，有「生生不滅、循環不息」之寓意。小的香環可點燃12個小時，大的能連續點燃一個星期乃至個把月。「香塔」為寶塔形，同樣有大有小，能燒很長時間，含有「驅邪治病」的寓意。而「香珠」是製成顆粒狀，用線串在一起，像是念珠，每串108顆，代表道教的三十六天罡和七十二地煞。香珠並非用來點燃，它是供信徒們佩在手上，藉以聞香驅邪的，有的信男善女甚至拿它當「聖葯」來吃，等於吃補藥。

中國婦女心靈手巧，民間歷來崇尚「女紅」，台灣亦然。早期台灣婦女的衣飾大多由婦女們手工縫製和彩綉，女孩自幼便耳濡目染，跟著大人們學藝，長大后個個都成了針線活的行家裡手。許多婦女的彩綉技藝十分高超，聞名鄉里，她們雖大都目不識丁，但所綉作品用色合理，線條流暢、自然，構圖細膩，人物花鳥等栩栩如生，令人叫絕。

「畫糖」是由福建傳入的民間玩意兒。過去在台灣，不論鄉間城鎮、街頭巷尾ｈｔtｐs://rｅad.９９ｃsw.cｏm，隨處可見一群群的人圍作一堆，津津有味地觀看賣糖人的現場表演。這些賣糖人以白糖作原料，憑著一雙巧手，可以做出張牙舞爪的龍、昂首跨步的鶴、活蹦亂跳的小狗、貌似學究的小羊、耍小聰明的猴子、賣弄歌喉的公雞，還有且歌且舞的仙女、威風凜凜的武將……個個活靈活現，生動傳神。它們既可玩賞，又可當作零食，不僅小孩子愛不釋手，就連老人家看了也樂得合不攏嘴。

埔里早在半個多世紀前就已經有了蝴蝶標本製作工場，所制珍貴蝴蝶標本銷售國外，價值很高。後來，蝴蝶標本的製作技術日益普及和提高，標本廠愈開愈多，七八十年代時每年製作數百萬盒蝴蝶標本外銷，成為世界蝴蝶標本的主要供應地。

如今，隨著科技的進步，台灣麵塑藝人有的已改用塑料代替麵粉，顏料也有改進，塑造的題材也更為廣泛，作品保存的時間也更長久。不過，這種塑料製作的「麵塑」已不如傳統方法製作的麵塑那樣古樸了。

台灣民間，「香火」被視為「家族興旺」、「薪火相傳」的象徵。許多人家的神案上，一爐香火日夜燃點，經年不滅。兄弟分家，要將香火或香灰轉移到分居的地方，另立祖宗牌位祭拜先人，此俗叫做「分香」。同樣，廟宇中的神明移供它處，或主廟的神明要引到分廟去拜，也要由香火傳遞，俗稱「割香」。由於大甲媽祖是由北港「割香」出去的，而北港媽祖又是由福建湄州「割香」出去的，故台灣有「大甲媽祖回娘家」和北港媽祖回大陸「進香」探親之俗，以示追本溯源，不忘故土。

由於蝴蝶的翅膀極輕，剪成片、線、絲后更是輕到呼口氣都會飛起來，因此製作一幅那怕很小的「蝴蝶畫」都要付出非常艱辛的勞動。作「畫」時，藝術家必須全神貫注、屏息凝神，動作極其小心，不然，一條線還沒有「畫」出來，「顏料」就已「飛」光了。故此，「蝴蝶畫」的價格十分昂貴，通常一幅一尺乘二尺的「畫」要賣數千甚至上萬元新台幣(數百美元)。有一幅著名的蝴蝶畫《拿破崙騎馬圖》，標價達數十萬元；另一幅由三名藝術家合作完成的仿古名畫《百駿圖》，價值高達16000美元。據說，80年代台灣全島有兩萬多人從事蝴蝶業。除埔里鎮，台北市也開設有一些蝴蝶加工廠。每年台灣出口的蝴蝶標本和蝴蝶藝術品，創匯高達一二千萬美元。

畫糖的製作方法大致如下：砂糖倒進鍋中加水溶化，放在爐火上熬煮到一定火候，這時就握起鍋把，把滾熱的糖漿按所需的圖形慢慢倒在塗有沙拉油的銅板上，並隨時修飾其輪廓。最後再用鏟子和繪製工具繪製出圖形，粘上竹籤，不久便可硬化成精美奪目、栩栩如生的成品。還有更簡單的方法，即事先制好各種圖形的木模具，把糖漿塗在這些模具上，糖漿一冷卻，一批成品就制出來了；或把糖漿倒在銅板上，再用木模具往上一印，即可印成所需要的圖樣。話說起來簡單，但如果火候掌握不好，或繪製圖形的技術不到家，制出來的畫糖便成了「四不像」，沒人喜歡。