最後，感謝我的偶像周星馳先生。

其實，在現場工作的時候我很少見到周先生手裡拿著分鏡頭，他甚至連劇本都不拿，這不是怕手裡拿太多會影響擺POSE，而是因為一切都在他腦海里。當然他不是像外界傳說的那樣沒有劇本就拍，劇本一直都有，分鏡頭也有，但那對他來說只是一個底子，一個方向。他會根據現場演員或場景的不同特點而臨時修改劇本和鏡頭。他很會發掘一個演員或一樣東西的潛力，然後再將他們的潛力特點和原劇本巧妙地結合起來，渾然天成，而不是生搬硬套，這是他厲害的地方之一。所以，等你看完電影，回過頭來再看這些分鏡頭腳本，你就能從中看到導演創作修改時的心路歷程：為什麼電影里的鏡頭跟這個分鏡頭腳本有些不一樣？哪ｈtｔｐｓ://ｒｅaｄ.９９cｓw•ｃｏｍ些不一樣？不一樣後有沒有變得更好呢？

廢話少說，書里贈送的是影片的開場重頭戲「漁村河妖」的分鏡頭腳本。非常珍貴。為什麼？因為這就像我苦於寫文章開頭，電影的開場是極其重要和煞費苦心的，它往往奠定了整個電影的基調，你能否在短短几分鐘之內抓住觀眾，還有觀眾最終會不會喜歡這部電影，開頭和結尾的優劣都佔了很大分數比重。所以，開場戲的分鏡頭能最直接最快速地讓你了解到導演對整個電影的構思和想法！多珍貴，多開心啊！對吧？不過……其實他也沒有完全按照這個去拍攝……那這就更加開心更加珍貴了！不是嗎？這麼容易就讓你猜到的話，那他還是周星馳嗎？

簡單來說，導演將影片的文字劇本繪製成一系列可以攝製的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本，就可以叫分鏡頭腳本。原諒我用廢話開篇，因為我每次都為如何寫文章的開頭而頭疼。

今何在先生是我非常欣賞的一位作家（其實我老婆更欣賞他），他的思維也是異於常人，想象力超群。他的《悟空傳》不用我多說，早已成為經典。此次他和周星馳先生合作將《西遊：降魔篇》電影改編成小說，在我看來簡直是天作之合，相信會帶來前所未有的化學反應，高手又見高手！

我真的很愛這部電影。

每天開https://read.99csw.com拍前，片場各部門都在做準備工作的時候，正是我們約定俗成修改劇本和分鏡頭的時機。我們會一起坐在監視器前將當天要拍的戲從頭到尾過一遍，先是過劇情，然後是台詞、笑點、分鏡頭。每一步都不能隨便，都要找到最好的一種。看似信手拈來的橋段其實都是千挑萬選、反覆打磨過的。周先生經常跟我談起他對電影製作各環節的看法，其中就有對電影分鏡頭的看法，他認為分鏡頭就是一種對劇情展現的輔助，通過它你可以更好地把控這場戲的節奏和氣氛，但它不是目的，如果這場戲的演員對表演節奏把握得夠好、氣氛做得夠到位，不分鏡頭，一個長鏡頭下來也不是不可能的。同一場戲，拍法多種多樣，你必須隨機應變，隨時做出調整。遊刃有餘，天馬行空九九藏書。

第一場漁村的戲非常精彩，讓人看得目不暇接，沒有喘息的時間。人數多，場景大，動作複雜，所以它的場面調度很看功力，分鏡頭設計也很考究。一個村子的人，每個人貌似都有展現，但又沒有喧賓奪主，主次分明；再看河妖的出現、潛伏，到最後的爆發，也都是層層遞進，章法分明。這就離不開預先設計好的分鏡頭。比如怎麼讓河妖第一次亮相？一上來就露出河妖猙獰的面孔並不一定能嚇到人。先讓一個人沉入水底，再冒起一股血水，反而更能讓人不寒而慄。再比如，村民們都以為河妖已被擒，全部興奮地跳到水裡去游泳嬉戲，這中間導演加了一個河妖漸漸逼近的鏡頭，讓觀眾的心一直懸在空中，就像害怕自己腳趾頭在水裡被咬掉的感覺。而如果將河妖逼近的鏡頭放在村民游泳之後是不是hｔｔpｓ://rｅａｄ•9９cｓｗ.cｏｍ會少了很多緊迫呢？同樣的鏡頭，不同的組合，就完全是另外一個效果了。整場戲里，我最喜歡的片段就是眾人合力用物理的槓桿原理將河妖撬到岸上。這一段的鏡頭分得特別細緻。一個工具，一群人，玩出了各種花樣。不像很多影視劇里，一堆眼花繚亂的鏡頭混搭，加一群人亂飛，然後最終搞定，產生結果。其實觀眾也不知道他怎麼搞定的，總之就是搞定了。而在我們這場戲里，你會看到那個木橋所有的運動軌跡和科學原理，它為什麼會翹起？它為什麼又落下？它為什麼又轉起來了？鏡頭是怎麼去呈現的？這個鏡頭之後再接什麼鏡頭？整個過程都非常嚴謹，也都非常準確。對這些細節分鏡頭的苛求並不是因為導演有多愛學習科學知識，而是如果連你自己都不知道在拍什麼，觀眾又怎麼會理解，怎麼能入戲呢？