在京劇的行當中，花旦的難度相當大，因為其所重視的「做」這個核心，不是簡單地組合程式就能夠完成的。想要為花旦打造一出能夠流傳的劇目，就必須符合「演一個是一個，個個有人物，個個有特色」的要求。好在，張正芳有幾十年舞台主演的實踐，演的劇目多、創作的角色多，對於怎樣取捨表演元素才符合人物，在台上的一舉一動觀眾會有哪些反應，都瞭然于胸。她對這齣戲的濃縮，做了反覆推敲和精心安排。

當時的上海市文化局局長言行同志主張要將好戲留在上海，便讓上海的戲曲團體，都來學這出《掛畫》。這可真把張正芳忙壞了。上海戲校時任校長的齊英才，親自送來了兩名青年教師李秋萍、馮秀紅；上海京劇院派來了青年演員陳蔚、朱蕾、金榮、薛滿珍、陸玲弟、潘英、宋寶琴、朱菊麗等；上海越劇院由姚淑珍老師帶領芮泰英、宦柳梅、張曉紅等；上海崑劇團派來了衛如錦；還有上海淮劇團的幾位青年花旦演員。這些演員們當時就借用上海京劇院的大練功廳上大課，每天忙得不亦樂乎。學院巡演的過程也成了播撒一出花旦折子戲的過程，《掛畫》就這樣流傳開來了。

早在20世紀40年代初，張正芳就從周詠堂老師處學習了《梵王宮》，這也是上海戲校的老師們根據她沒有小嗓的先天缺陷，為她「量身定做」的梆子戲。張正芳說：「我從小也很喜歡，葉含嫣這個人物性格天真、善良，對愛情追求執著、大胆，劇情又曲折新奇，很適合我以表演為主的特點。」所以，在60年代初，張正芳將梆子《梵王宮》改編為京劇《葉含嫣》，重新梳理了劇本，創作了唱腔和舞蹈。

這個戲不光成就演員，對學生加深戲曲和行當的理解也有作用。由於該戲包含了花旦表演的各項基本功，技巧全面，人物性格突出，所以，凡學演過該劇的學生，在花旦這一行當的表演上，普遍都有較大的進步。也因為如此，九九藏書該戲後來被各大戲曲學院公認為培訓學生的基礎戲，中國戲曲學院附屬中學，還將該戲列入了必修課。

在「唱」方面，她把「病房」和「洞房」兩場戲合併，既用了韻味濃厚的「四平調」、又將敘述流暢的西皮原板轉為「南梆子」，再轉「流水」。

張正芳終於同意了。

在上海更是一炮打紅。著名表演藝術家俞振飛，上海戲校的第一任校長，在上海戲校的歡迎會上對張正芳說：「正芳，你這出《掛畫》教得真好，學生演得也好，看來你很有創造能力，比你當年演的《梵王宮》精彩多了，你把花旦所有難度較大的基本功都集中在《掛畫》中，安排得當，很成功。把這齣戲給現在的上海戲校留下吧！」

史若虛還繼續說服張正芳：「京劇和梆子本來就有血緣關係，這就體現了在繼承中發展。教給學生，也是為了讓他們能體會到這種繼承和發展的關係。你通過教學還可以再對這齣戲整理提高，並通過傳承，讓這齣戲爭取保留下來。」

這出《掛畫》，張正芳前後教了二十多年，退休后又應上海戲校、重慶戲校，以及大連、天津、黑龍江、佳木斯、福建等地邀請，專程前往親授該劇。不少學生由此劇的表演榮獲各種獎項。如哈爾濱的董桂珍、雲南的楊小菁、福建的劉茜等，都由此劇榮獲表演大獎。於是《掛畫》形成了「橫向傳，縱向流」的局面。

在「做」的方面，張正芳讓其與「舞」緊密結合。如表現小姑娘高興時，加入了耍手絹的身段；表現要當新娘的激動時，揉進了耍三尺長水袖等舞蹈技巧。又如，「掛畫」這一行動，技巧豐富，有捧畫、解畫、放畫，上羅圈椅，再上椅子扶手；在椅子扶手上單腳往牆上掛畫，又盤腿蹲下放畫，整理畫軸……整個過程的動作、功夫、技巧都不能雷同，這讓該戲的基本功難度變得很大。而其中許多花旦技巧都來自張正芳當年的恩師「四盞燈」周詠堂老師，經過她自己舞台實踐的消化后，融入了對《掛畫》的編排中，這樣，這齣戲的特點就更加突ｈｔｔｐs://rｅａｄ.9９ｃsｗ•cｏm出，人物就更加豐|滿了，一出短小精悍的花旦戲總算醞釀成熟了。

1997年，中國戲曲學院由張逸娟老師接教《掛畫》，在她任附中校長期間又做了進一步的加工整理，把戲壓縮到35分鐘。劇情精鍊了，技巧集中了。其他外地學生在再傳授過程中，也有不同程度的刪改。

史院長說：「找你自己的代表劇目啊，七三班再有一年就要畢業了，拿什麼大戲彙報呢？比如耿巧雲這孩子怎麼樣，你看是不是個好苗子，我也正想跟你合計一下，想讓你教她一出有特點的拿手花旦戲，讓她明年作為畢業彙報劇目。我看《葉含嫣》就很不錯，你覺得呢？」

張正芳來到中國戲曲學院任教之後，首先教授了《楊排風》和《百花贈劍》。1980年的初夏，史若虛院長對她說：「你的兩個戲都打紅了，還有什麼花旦戲，再露露？」

史院長風趣地說：「別的戲慢慢來，今天就點《葉含嫣》了。」

「那個時刻，才感到張關正老師提出對戲進行濃縮的要求，是何等用心良苦，如果《葉含嫣》一成不變，也不會有《掛畫》這樣好的效果，更不會被廣泛流傳。」張正芳終於明白了。

1982年，是中國戲曲學院首屆大專畢業生的重要年份。一年前，學院便開始籌劃南下赴濟南和上海等地公演。時任班主任的張關正老師找到了張正芳，和她商量，看看能否把《葉含嫣》進行適當的改編，是否可以濃縮至半小時左右？這樣才能便於到滬演出，如作為大戲，就要佔整整一個晚上，難以安排。開始張正芳還想不通，該劇的各場都有特色，搞一出花旦行當的大戲多麼不易啊，為什麼要濃縮呢？難下剪子啊。此外，張正芳還有一點難為人道的情結——作為一名上海戲校「正」字輩的京劇演員，她在1946年和譚富英、顧正秋、姜妙香、楊盛春等名家合作及1952年與「正」字輩同學聯合演出后，至今已30年沒回上海的娘家了。歷史的因緣際會讓她錯過了在最好的年華向家鄉人展現風採的機會，現在，能讓她兒時演出的劇目經過再創作后，由她教的學生來呈現給上海的父老鄉親，這也是一點赤子摯情啊！然而，她又想到，這是展示學院第一批大專班人才的大事，多讓一些學生得到公演的機會，這也是戲德！

事實上，《掛畫》這個劇目並非出自京劇傳統戲，而是來自梆子的傳統劇《梵王宮》，是張正芳根據自己的舞台reａd•99cｓw.ｃoｍ實踐和教學思考的再創作，將原先梆子中全劇的「閨怨」「游春」「病房」「洞房」「私奔」等摺子，濃縮為一折戲。

當時要參加表演的學生，是中國戲曲學院首屆大專畢業班的張、楊鳳一、韓娟、金鴻雲。她們在張正芳的輔導下，勤學苦練了兩個多月，才終於讓一出完整的京劇折子戲《掛畫》得以呈現舞台。全劇40分鐘，從一上場到戲結束，起伏跌宕，處處精彩。張正芳說，當時看后她自己也很激動，不僅是為了自己能改編成功而激動，更是想到這個戲能在舞台上保留下來，流傳下去，而興奮不已。

張正芳回答說：「學院的老師多，花旦的基礎戲大家分攤，我不願爭搶。」

1982年5月，中國戲曲學院首屆大專畢業班的《掛畫》在濟南、上海公演后，當即得到了業內人士和專家的認同。5月上旬在濟南演出的效果也很好，山東省文化局立即組織山東省京劇團、省戲校以及呂劇團的青年演員都來向張正芳學習《掛畫》。山東省京劇院派了孫艷麗、蘇培芝、楊薦英；山東呂劇團派了彭桂梅、楊延革、王淑芝、薛光慶、張晨、許敏芳等；山東省戲校派了高明華等青年教師也來學習。課堂就設在濟南市人民劇場的前台休息廳。

比如，在前面《姑嫂游春》一場中，用「南梆子」的板式替代了原梆子腔，來表達葉含嫣像飛出牢籠般的歡快心情。姑嫂二人都用摺扇，邊唱邊舞，編了很多合乎劇情的舞蹈和造型。後面《病房》一場的「四平調」唱腔設計，表達了葉含嫣的相思成疾。《洞房》一場，處理為全劇的高潮，編排了飛手絹、上椅子掛畫，還用水袖功耍出多種花樣，來表達她要去迎接心上人到來，那種心花怒放的喜悅心情。該劇也成為了張正芳經常上演的保留劇目之一。

呂君樵同志也說：「看了中國戲曲學院大專畢業班的彙報公演，很震驚。特別使我振奮的是這次學院帶來了兩磅重彈，兩出難得的好戲，一是《火燒裴元慶》，是顆原子彈，夠分量；另一個是《掛畫》，這是一顆氫彈，短小精悍。『葉含嫣』是正芳在上海學戲時就演的人物，今天她教出的學生從一上場就有人物，隨著劇情的變化，心理層次分明，把一些難度較大的花旦表演技巧，合情合理地安排在戲里，而且載歌載舞，很有欣賞性。正芳注重教人物的教學方法也應該推廣，她沒有拘泥於老的傳統戲教法，這一點很可貴！」

1980年，中國戲曲學院九九藏書七三班的耿巧雲、高陽、金建蘋、顧雪芹、谷彤五名學生，成為了第一批學習這齣戲的學生。1981年，這五名學生從表演、技巧到如何對一個大戲中的人物進行把握，都有了明顯進步。耿巧雲在畢業公演該劇目時，史若虛還特地請來了當時文化部的顧問周桓（原遼寧省委主管文教副書記、張正芳的老上級）、學院顧問張君秋老師、著名歌唱家王昆等來觀摩指導，演出得到了他們的一致肯定和讚揚。當天被邀請的還有中國京劇院的領導，他們來現場選材，耿巧雲也由此順利入選了中國京劇院，后拜劉長瑜為師，成長為了當今舞台上璀璨的明星。

張正芳說，這齣戲的流傳，「首先要感謝的是六十多年前我的恩師、梆子名家周詠堂先生；另外，還要緬懷慧眼識珍的中國戲曲學院史若虛老院長」。

《掛畫》這出僅40分鐘的京劇花旦折子戲，自1980年列入中國戲曲學院的教材，流傳至今已有35年了。一出新創的劇目能經得起時間的檢驗並得以流傳是很不容易的事，當然，創作是首要的，但是創作后的成果必須經過兩個過程的檢驗：一是，能不能橫向傳，即在同時代被廣泛接受；二是，能不能縱向流，即能不能在京劇史上有一席之地。這兩個過程絕不是靠人為的「炒作」或「運作」所能完成的。只能依靠該劇目本身的藝術含金量。這包括題材與劇種的對位、人物與行當的對位、創作設計與觀眾審美的對位、劇目發展與社會需求的對位，等等。只有這種種元素走到一個交叉點，劇目才能得以流傳下來。京劇優秀傳統劇目哪一個不經歷了這樣的過程呢。

一番激烈的思想鬥爭后，張正芳終於想明白了，她不僅是考慮到大局，更是想通了，折子戲會比大戲更容易流傳和推廣。於是，她有了思路，以《葉含嫣》「洞房」一場為核心，將前場游春時思念花雲和回來后相思成病的兩場戲，通過上場的唱、念，以回憶、倒敘的辦法表達出來。后聞丫鬟報信花轎將臨，立時欣喜若狂，疾病立消。再借忙於打掃閨房的情境，把掛畫的情節很自然地銜接起來。這樣，就可以在很短的時間內交代清楚來龍去脈，亦有利於人物性格的集中展現了。

張正芳說：「作為一個年過八旬的老教師，看到一代代學生繼往開來，也算欣慰了，只願後來者知道一齣戲的文化淵源，從而珍惜它，在學習時，能更加註重每個技巧、細節的設計與人物內心和性格的把握……我的任何一rｅａd•９9csw•ｃｏｍ點努力，都是希望京劇花旦表演藝術能發揚光大！」

1982年在中國戲曲學院舉辦的師資班上，來自雲南、黑龍江、山東、江蘇、河南、遼寧等全國各地的花旦教師也都學習了《掛畫》。1985年，七八屆中專畢業時，旦角組的葉芳、呂慧敏、張延、魯毛等十多名學生都以《掛畫》作為畢業彙報劇目。其中葉芳的表演較為優秀，公演時中央電視台前來錄像並播放，後來常作為精選劇目播放，在全國範圍內又引起新一輪的反響。葉芳後來也把該劇傳授到了香港、台灣等地。此後，不少省、市戲曲學校相繼派青年演員進京，點名學習《掛畫》，使得該劇在全國得到了再一輪的傳播。

張正芳的《葉含嫣》在北京從未演過，原來，史若虛是1962年去大連招生的時候看上的這齣戲。張正芳聽了非常激動，一是，這位教育家始終前瞻著戲曲各個行當的發展，在外出招生的同時，也沒忘了物色教師，物色戲；二是，對張正芳這個外來的花旦老師給予了莫大的信任。

在「念」的方面，除了一般戲曲「念」功要求唇、齒、喉、舌一齊配合，抑、揚、頓、挫字字清晰外，她力求把花旦的「念」和「做」緊密結合。這場戲從思念情人、回憶往事的沉思中開始，用沉穩的獨白表達一往情深，而後面和丫鬟對白時，幾次都因喜出望外，脫口而出道明了心中真言，但馬上又害怕丫鬟發現，立即欲言又止，這是典型的「念」「做」合一。這裏還有兩次運用「轉眼珠」來表達她思索的狀態，又藉以掩蓋和搪塞那半句剛出唇的真心話。這種在「念」和「做」當中，對眼神技巧的安排和設計，都是花旦特有的，既合情合理，又讓學生懂得如何用眼神表達情緒。又如，劇中人葉含嫣為喜迎情人而梳妝打扮的一段重點表演，張正芳運用了舞台節奏處理中的「切斷法」，在念到「快與我」時，中間加入了鑼經和舞蹈技巧，然後把這句「快與我梳妝打扮」念完，最後是合情合理地扔出手絹，飛舞半圈，又以箭步跳躍搶接手絹，連接一個鷂子翻身的技巧，在「扎扎台」的鑼鼓配合下亮了一個很漂亮的造型，使觀眾看時耳目一新，做到「有戲有技，技在戲中」。