公元582年，陳太建十四年一月十日，陳宣帝陳頊去世。十一日，太子陳叔寶在父皇靈柩前哀哭治喪時，其異母弟陳叔陵忽然取出塗抹了毒藥的利刃，直擊兄長後頸。陳叔寶猝不及防，當即悶絕於地。

到了萬曆皇帝登基時，跟之前蘇泥勃青一樣，回青亦步其後塵消耗殆盡。「巧婦難為無米之炊」，缺乏好的青料，畫料亦變得草率。且因開採泛濫，優質瓷土漸漸缺少，直接導致瓷器製作水平大幅度下滑，「器質較前多遜，不及嘉窯青花」。為了吸人眼球，引人購買，「又以淫巧為務，其秘戲器一種，殊非雅器」。

入明后，青花瓷進入極盛時期，幾近壟斷了彩瓷市場。景德鎮更是「村村窯火，戶戶陶埏」，成為「五方雜處」，有「十八省碼頭」之稱的陶瓷大都會；有窯近三百座，從事瓷業人員多達十余萬人，「窯戶與鋪戶當十之七八，土著十之二三」，「集天下名窯之大成，匯全國技藝之精華」，以「工匠來八方，器成天下走」而名聞天下。

陳叔陵見未砍中要害，還欲上前再補上一刀，太子生母皇后柳敬言慌忙挺身相救。陳叔陵毫不客氣，又揮刀將柳后砍傷。太子乳母吳氏自后抱住陳叔陵胳膊不放，陳叔寶這才趁機爬了起來，在左右護衛保護下拚命逃出，旋即調派大將蕭摩訶討伐陳叔陵。最後，陳叔陵被殺，僥倖不死的陳叔寶終於得登大寶之位，即為陳後主，是陳朝末代皇帝。

成化后，青花瓷多採用平等青料，呈色藍中泛灰青，清澈淡雅，明快清晰。由於平等青料含鐵量不及蘇泥勃青，青花瓷上再不見鐵鏽斑，也不及宣窯瓷器深沉醇厚。著色不再使用小筆觸，而採用雙勾線條、一筆塗抹等，色調簡潔，在細白滋潤的白釉襯托下，顯得清新悅目，幽雅脫俗，但也不及宣德青花那般富有層次美感。

哥窯又名哥哥窯，產於浙江處州，胎色黑褐，其釉均為失透的乳濁釉，釉色為粉青或灰青。其主要特徵是釉層冰裂，釉面有大大小小不規則的開裂紋片，俗稱「開片」或「文武片」。細小如魚子的叫「魚子紋」，開片呈弧形的叫「蟹爪紋」，開片大小相同的叫「百圾碎」。

汝窯位於河南汝州，被公推為五窯之首。其瓷器以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等。因胎體較薄，釉層較厚，色如堆脂，釉面有細微開片，呈現出玉石般質感，莊重大方，魅力獨特。

元代景德鎮青花瓷器的燒製成功，是中國陶瓷史上劃時代的事件。這種白地藍花融進了中國傳統水墨畫的素凈和飄逸，具有相當典型的民族特色。加上青花是釉下彩，花紋永不褪落，一經問世，便風行四方，成為瓷器的主流。景德鎮也因之迎來了空前的繁榮，成為馳名中外的「瓷都」，「至精至美之瓷，莫不出於景德鎮」。

幸運的是，在經歷了近十年的低迷狀態后，人們及時開發出了浙料作為新品種的青花料。浙料呈色鮮藍青翠，明凈艷麗，瑩澈清亮，艷而不俗，有如藍色寶石，與嘉靖青花藍九_九_藏_書中泛紫的特徵有很大的區別，鮮艷而無火氣。有了浙料之後，不但發色質量迅速得到提高，工匠們還開創性地使用淡描青花、鐵線描、勾筋淡水點染的繪畫技法，使得青花畫面愈發具備藝術的美感。

「青花」是指瓷胎製作完畢后，先以青料為色劑，在素坯上繪畫，名為「畫青」或是「畫料」。畫料與一般的繪畫不同，由於受到坯體材料和形狀的限制，表現技巧有一定的變化。圖案以動物、植物為主，也有山水、人物等，但繪畫吸納了文人畫元素，從始至終保持了中國畫風格，由此顯露出鮮明的中華民族特色。畫料之後，再上透明釉，然後入窯在高溫下一次燒成。青料經火發色，即呈現出鮮艷的藍色花紋。

由於青料選用的不同，不同時期的青花瓷器顯現出不同的特點。明初和元代一樣，採用外國貢品蘇泥勃青。這種進口青料發色，由於含鐵量高，線條紋理或青料凝聚處容易產生結晶斑，呈濃黑的松煙墨色，由於閃爍出金屬般的光澤，故稱「黑鐵鏽斑」。又由於含錳量低，降低了青中含紫含紅色調的因素，因而易發出靛藍的光澤，絢麗而濃艷，凝重而通透，仿如浩瀚深邃的夜空，散發著神秘誘人的氣息。正是由於蘇泥勃青發色明艷，呈色爽而不鮮，色性安定，散暈在瓷器胎釉之間，青翠披離，淋漓盡致，令人珍愛，故採用該青料的青花瓷器號稱「開一代未有之奇」。

宋代時，物質文明達到了前所未有的高度。彼時瓷器亦是重要外銷商品，窯場遍布全國各地。各窯所產瓷器各具特色，如昌南依舊以青白瓷知名於世，其釉色介於青白二色之間，青中有白，白中顯青，號為「影青」。景德年間，宋真宗因酷愛昌南瓷器，特下詔以年號命名名瓷產地，改昌南鎮為景德鎮。read.99csw.com

蒙古入主中原后，建立了橫跨歐亞大陸的大元帝國。執政者極端重視對外貿易，外銷商品需求量劇增，由此極大刺|激了手工業的發展。瓷器業再逢春天，各地窯場生產規模普遍擴大，燒造技術也更加成熟。景德鎮在出產高嶺土的地利之便上，更是取得了工藝上的新突破，發明了「二元配方法」，提高了燒成溫度，減少了器物變形，使得燒造大型器皿成為可能。

宣德年間，青花瓷器工藝取得突破性進展，號稱「青花之精，空前絕後」。這一時期的青料仍採用蘇泥勃青，為了克服蘇泥勃青的暈散現象，兼之進口青料珍貴難得，常常將蘇泥勃青與色調較淡的平等青料混用。畫料時，多使用小筆觸著色法，有濃有淡，層次豐富，墨瀋淋漓，大有寫意水墨畫的意趣。並刻意加厚了釉層，使得青花發色趨向柔和。由於釉層較厚，瓷器表面通常有輕微的凹凸不平，稱為「橘皮紋」，形成很好的紋理感。成化之後，蘇泥勃青原料斷絕，不復再得，色彩濃艷、洒脫奔放的宣德青花遂成為絕響，從此有「青花貴宣德」的說法。

嘉靖時期，瓷窯使用回青做青料，且講究青料的提煉過程，濃翠鮮亮，菁幽可愛，藍色濃翠而略泛紫紅色。雖然畫工精重不及宣德、成化，卻因色澤濃烈而獨步于青花瓷製作長廊中，頗受推崇。且產量極大，僅次於宣德窯，景德鎮出現了「晝間白煙蔽空，夜間紅焰衝天」的壯觀景象。自嘉靖八年（1529年）至三十一年（1552年），每年由景德鎮運送至北京的瓷器多達三十余萬件。九-九-藏-書

數年後，陳朝滅亡，隋朝一統南北。又過了四十年，李唐代隋，天下氣象為之一變。新平瓷工陶玉將自己燒制的瓷器運往關中銷售，其瓷器以當地高嶺土燒成，土膩質薄，瑩縝如玉，立時轟動京城，達官貴人爭相購買，直至驚動了皇宮中的唐高祖李淵。唐高祖慕名欣賞過陶玉瓷器后，由衷驚嘆，稱讚其為「假玉器」。

一工於器，名家起家。景德鎮一時能手輩出，如吳明官、陳仲美、吳為、周時臣等，均為名震當世的制瓷巨匠——器則美備，工則良巧，精進不已，卓然可觀，力求超越前古。浮梁官民競市，一派繁榮景象。青花瓷再度迎來了一個黃金時代。

彼時景德鎮瓷工以崔國懋最為知名，專門仿製宣德、成化類型瓷器，極為成功。其青花器以盞式碗頗具特色，較宣德、成化兩窯大，卻不遜其色，精好相同，各地爭相購買，成為民窯巨擘，世稱「崔公窯」。

不獨如此，景德鎮的能工巧匠還將中國傳統繪畫技巧與制瓷工藝結合起來，燒成了青花、釉里紅等釉下彩瓷器，自此結束了瓷器釉色仿玉類銀的歷史，為中國瓷器翻開了新的一頁。九-九-藏-書

元代景德鎮青花瓷器的燒製成功，是中國陶瓷史上劃時代的事件。這種白地藍花融進了中國傳統水墨畫的素凈和飄逸，具有相當典型的民族特色。加上青花是釉下彩，花紋永不褪落，一經問世，便風行四方，成為瓷器的主流。景德鎮也因之迎來了空前的繁榮，成為馳名中外的「瓷都」，獨樹一幟——「至精至美之瓷，莫不出於景德鎮」。進一步講，青花瓷的流行，完全改變了陶瓷多元化的格局，最終形成了以景德鎮為中心的生產局面。雖則河北彭城出黑花瓷，浙江處州產青瓷，福建德化有白瓷，江蘇宜興有紫砂器，盡為天下名窯，然均不能與景德鎮比肩。

北宋滅亡，宋室南渡，河北、河南之地多為金人所佔，汝窯、定窯、官窯、鈞窯均因之受挫，從此衰微直至消亡。南宋雖然又在臨安鳳凰山再設官窯，然瓷器行業之興旺繁榮已大不如前。

鈞瓷位於河南鈞台，所產瓷器兩次燒成，第一次素燒，出窯后施上釉彩，二次再燒。由於釉層中摻入了其他配料，在燒制過程中，配料汽化，造成了奇特的藝術效果——除本色釉外還會變出其他顏色，紅、藍、青、白、紫交相融匯，千變萬化，燦若雲霞，宋人以詩句「夕陽紫翠忽成嵐」讚美之——此即為「窯變」，是中國制瓷史上的一大發明。由於瓷層較厚，入火后釉料自然流淌，以填補裂紋，出窯后形成流動型線條，類似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故稱為「蚯蚓走泥紋」。因其色澤紋路奇特，深受皇宮貴族喜愛。

官窯北宋時位於開封，主要燒制青瓷，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行，器物造型帶有宮廷風格，雍容典雅，質地優良。

武德四年（621年），唐高祖正式頒布詔令，命新平就鎮設縣，改新平鎮為昌南鎮，並指名要求當地制瓷能手霍仲初制器進御，「於是昌南瓷名天下」。自此，昌南瓷器通過絲綢之路源源不斷運往四方，譽滿海內外，為中國贏取了巨大財富及不朽聲名，外國人甚至以「昌南」作為東方中國的代名詞。

正德時期，青花瓷器多採用石子青作為青料，青花發色更淡，色調偏灰。為彌補石子青色沉不亮的缺陷，通常加厚施釉，因而釉色光亮瑩澈，帶有氣泡。因青料不比前代，工匠們便用精練的繪畫技法來彌補，紋樣採用雙勾填色，大筆平塗渲染，畫面無筆觸痕，構圖較滿，圖案生動精緻。這一時期的青花瓷呈現出罕見的異域風情，多採用阿拉伯文或波斯文|做裝飾。九-九-藏-書

定窯位於河北定州，以白瓷為主，瓷質細膩，質薄有光，釉色潤澤如玉。

特別值得一提的是，絲綢之路上，絲綢、瓷器、茶葉是三宗大件商品，來自江西的瓷器和茶葉佔了相當分量。浮梁不僅以制瓷獨步天下，更是當時中國的主要茶葉產區和集散地，有舉足輕重的地位，號稱「萬國來求」。

然因利益巨大，瓷器行業競爭亦相當激烈，景窯並非一枝獨秀，名窯如雨後春筍般不斷冒出，尤以汝窯、定窯、官窯、哥窯、鈞窯五個窯口產品最為有名，號稱「宋代五大名窯」。

當時隋朝已經統一北方，隋文帝楊堅雄心勃勃，志在天下。而於兇險中僥倖即位的陳後主自恃有長江天險，不理朝政，只知寵愛美女張麗華，奏伎縱酒，作詩不輟。又大建宮室，在本已極為壯麗的華林園中增建臨春、結綺、望仙三閣，高達數十丈，以沉、檀香木作門窗欄檻，並下令新平鎮瓷窯燒制陶瓷柱礎進獻，供三閣御用。

新平鎮接到陳後主詔令后，立即開始趕工。然窯場生產出來的柱礎雖然雕鏤精巧，但卻因為原料本身的強度不夠，承受不住高大閣柱的沉重壓力。幾度試製，仍不堪用。陳後主本意意在創新，欲建造三座前所未有的樓閣，不想瓷器雖由土石燒制而成，堅固程度卻遠遠不及其本源，既是事與願違，只得悻悻作罷。然新平瓷窯的名聲卻就此傳揚了開去，自此之後，當地人多以燒制陶瓷為業。

然洪武、永樂時，因「配用未當，故青花未精」，瓷器釉面常常白中泛青，青花發色不穩定，有的色澤發灰，且常有暈散現象，即俗語所稱的「洇」。洇本指墨水落在紙上向四外散開或滲透的情狀，畫坯亦是同理。用蘇泥勃青作畫時，青料往胎體四下暈開，容易產生毛茸茸的「花邊」，如果繪製人物，便極易走形，因而這一時期的青花瓷器很少有人物圖案。