波德萊爾
夏爾-皮埃爾.波德萊爾 Charles Baudelaire(1821-1867)
法國著名詩人,現代派詩歌的先驅,象徵主義文學的鼻祖.他出生於巴黎,六歲喪父,七歲母親改嫁,幼小的心靈從此蒙上一層陰鬱的暗影,產生了「永遠孤獨的命運感」。他生活漂泊無定，在巴黎路易大帝中學就讀時成績優異，但不守紀律，后被開除。在花花世界巴黎，他博覽群書，生活浪蕩，以至貧困潦倒，他決心以詩歌來探測存在的現象與真意，來完成至深的慾念與想望。他認為，詩人是通過想象看到了宇宙間事物的交感，洞察到了主觀世界和客觀世界相互「感應」，從而達到一個超越現實的世界，創作出一種拋棄浪漫主義縱情吟嘆的詩歌，使之成為對人的悲劇命運的抒情體。
波德萊爾 從1841年開始詩歌創作，1857年發表傳世之作《惡之花》。這是一部描寫資本主義社會的醜惡、罪惡和世紀病的病態的藝術花朵，是一部藝術技巧十分高超而思想內容又極其豐富的作品，詩作想象奔放，構思精巧，格律謹嚴，形式完美，同它內容的悲觀、苦悶形成鮮明的對比。他說：「在這部殘酷的書中，我注入了自己全部的思想，全部的心靈，全部的信仰以及全部的仇恨。」詩人寫「惡」，反映了他對於健康、光明甚至「神聖」事物的強烈嚮往，正如高爾基所說，他「生活在邪惡中，卻熱愛著善良。」可以說，《惡之花》是一部對腐朽的資本主義社會進行揭露、控訴，因而也就是進行反抗的作品，同時也是詩人在那個黑暗的社會裡帶著憂鬱、孤憤、病態的心理去追求解脫、追求光明、幸福和理想的失敗的記錄。
波德萊爾 除詩集《惡之花》外，還著有文學和美術評論集《美學管窺》、《浪漫主義藝術》，散文詩集《人工天國》和《巴黎的憂鬱》。他還致力於翻譯愛倫.坡的作品。
波德萊爾 的一生是充滿矛盾、痛苦、反抗和頹廢的一生，但他不是一個頹廢的詩人，而只是一個頹廢時代的詩人。他對這個時代充滿了憤怒和鄙夷，並嚮往和追求著光明。他的苦悶、憂鬱，正是「世紀病」的反映，有其深刻的社會根源。他的作品是對資產階級傳統美學觀點的衝擊，他是一位「強有力的藝術家」。
- 作品總覽，總共2筆
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惡之花選
波德萊爾的《惡之花》，是一卷奇詩，一部心史，一本血淚之書。
惡之為花，其色艷而冷，其香濃而遠，其態俏而詭，其格高而幽。它綻開在地獄的邊緣。一八五七年六月二十五日，《惡之花》經過多年的蓄積、磨礪，終於出現在巴黎的書店裡。
《惡之花》（1857）是波德萊爾的代表作，也體現了他的創新精神。創新之一在於他描寫了大城市的醜惡現象。在他筆下，巴黎風光是陰暗而神秘的，吸引詩人注目的是被社會拋棄的窮人、盲人、妓女，甚至不堪入目的橫陳街頭的女屍。波德萊爾描寫丑和醜惡事物，具有重要的美學意義。他認為丑中有美。與浪漫派認為大自然和人性中充滿和諧、優美的觀點相反，他主張自然是醜惡的，自然事物是可厭惡的，罪惡天生是自然...
波德萊爾詩選
作為一個詩人，波德萊爾真實地度過了他充滿矛盾和鬥爭的一生。幸福與悲哀、成功與失敗、熱情與冷漠、強大與軟弱在他身上匯成了一部交響曲，使其遍嘗了人生的五味，感受到了生命的真諦。他對家庭對社會的仇恨，他在生活中的孤獨，他在情感上的不幸和肉體上的痛苦使他消沉和墮落。然而，波德萊爾具有非凡的意志和驚人的洞察力和判斷力，他集人類的智慧和超凡的靈光於一體，頑強而勇敢地面對命運的挑戰，並把內心的這種善與惡、美與丑的大搏鬥、大較量用完美的形式表達出來，開闢了一條屬於他自己的獨特道路，揭開了一個新的文學時代。他既是古典主義的最後一位詩人，又是現代主義的第一位詩人。