天津泥塑創始人是清末的張明山。七八歲時，他隨父親張萬全學燒陶瓷，做些小動物。後來，他在未燒的泥塑動物上試施彩色，因為效果好，就開始了彩塑的實踐。張明山的彩塑作品題材廣泛，涉及民俗風情、歷史文學、民間故事各個方面，較多地反映了基層社會的平民生活。他創作的《嚴仁波》、《殯儀式》、《吹糖人》、《擔者》等，形神逼肖，性格鮮明，從人物動態可以看出他的思想感情，歷來評價很高。他的作品曾參加巴拿馬賽會，獲一等獎。

除了手捏的各種麵塑，印製「花餑餑」或點心的糕餅模也是一種很美的民間藝術。宋、遼以來，我國各地的糕餅模子花樣很多，如清代遺留下來的用於婚禮的「龍鳳喜餅模」、「鴛鴦糕模」，用於祝壽的「桃模」，新春用的「如意年糕模」，端午用的「五毒餅模」，中秋用的「月餅模」，都是很具特色的民間藝術品。

說起泥塑，民間流傳著這樣一個古老的故事。傳說戰國齊國大將孫臏和魏國大將龐涓作戰時，孫臏捏了很多泥人、泥馬進行陣法演習，後來打敗了龐涓，從此泥人便流傳了下來，孫臏也被奉為泥塑的祖師爺。

麵塑藝人大都生活貧困。他們常年挑著擔子走街串巷，捏些小玩意逗孩子玩，藉以為生，因此他們的名字很少能流傳下來。傳說我國最早的麵塑藝人是光緒時天津姓張的一位老頭，他早年替人抄錄戲本，後來改學麵塑，技藝精湛，晚年困頓而死。

從這些石窟彩塑佛像的特點看，北朝時期的早期塑像多為濃厚的犍陀羅式樣，佛像薄衣貼身，衣帶飄舉，肢體硬直，比較樸拙，帶有規範的佛教經典造型的特點；晚期的佛像則比較富於人間氣息，體軀比例適度，這顯然是以現實的人為藍本，對傳統的佛像造型進行了改造。隋唐時期，佛教為了使教義廣布，吸引更九*九*藏*書多的信徒，造像出現了世俗化的趨勢，佛像體態均勻，神情造型富於當時人的特徵。比如當時人以豐腴為美，於是菩薩的造型就成為一個面相豐腴、雙手纖巧的、帶有女性溫柔嫵媚特徵的形象，身飾瓔珞，腰圍錦裙。那些天王、力士，則按照當時武將的樣子，塑造成肌肉豐|滿、威嚴可畏的形象，著重體現他們雄猛威武的氣質，這是佛教佛像日益生活化的結果。

我國古代的麵塑起源於民間在節令時候用面配以紅棗、綠豆、胭脂花點等做的「喜餑餑」、「花點心」等，屬於帶有祝福含意的食品或祭祀祖先的供品。我國這種麵塑食品起源相當早，據南宋孟元老《東京夢華錄》記載，最晚在宋代民間即已盛行這種在節令前夕做「果實花樣」的習俗，「寒食前一日謂之炊熟，用面造棗錮、飛燕，柳條穿之，插於門楣，謂之子推燕」，「以油麵糖蜜造如笑靨兒，謂之果實花樣」。宋代的「果實花樣」很多，據《歲時雜記》等記載，當時面點，有「甲胄」人物，有「戲劇」人物，有「孩兒鳥獸」，有「飛燕形狀」，可謂「奇巧百端」。這些「果實花樣」沿襲下來，一種就是現在手捏的「花餑餑」、「花點心」，或用食模印製的花樣食品；一種就是專為觀賞不能食用的「江米人」或「面人」。

無錫惠山泥人創始於明代，早期主要生產簡單樸素的「耍貨」，即玩具，如大阿福、小花囡、老壽星、車狀元之類，極富鄉土氣息。明代萬曆年間，崑曲流行無錫，惠山泥塑開始創作簡單的戲曲人九-九-藏-書物。清代以後，京戲盛行，豐富了泥塑的內容，以後惠山泥塑就有了「粗貨」、「細貨」之分。「粗貨」主要是兒童玩具，銷往農村；「細貨」是手捏戲曲故事，主要銷往城市。惠山泥塑注重繪塑結合，「繪七塑三」，色彩上講究「爆」，即大胆使用大紅、正綠、金黃、雲青作底色，使作品色彩濃重、對比強烈，有獨特的風格和濃厚的鄉土氣息。惠山泥塑中的「大阿福」，健康、豐|滿、活潑、可愛，歷來受人喜愛(圖29)。惠山泥塑馳名的藝人有王春林、丁阿金、周阿生等。王春林的泥孩兒、周阿生的群像彩塑《蟠桃會》、丁阿金的手捏戲文《拐兒》、《游殿》、《借靴》、《挑簾裁衣》等是非常出名的作品，他們都為惠山泥塑的發展做出了貢獻。

潮安浮洋泥塑的創始人是南宋的吳靜山。南宋末年，福建人吳靜山因避難到潮安落戶，他利用當地的自然資源——一種質地紅潤的「江土」塑做兒童玩具賣錢度日。以後因技術逐漸提高，品種不斷增加，銷路越來越廣，以至世代相承歷經元、明、清三代而經久不衰。浮洋泥塑主要賣給南洋華僑，使華僑作為家庭擺設藉以寄託對故鄉的懷戀，因此在海外的名聲極大。浮洋泥塑最著名的藝人是清末的吳乾藩。他眼光敏銳，記憶力驚人，給人作肖像，只需一看，便能塑得維妙維肖。他塑的戲曲人物，個性突出，形神兼備，以至在當地舉行廟會時，許多人丟開正戲不看，卻爭先恐後地看他的彩塑戲曲故事。他曾別出心裁地用豆腐渣捏了一群猴子，經過發霉，使猴子身上長滿灰色絨毛，在一個競賽性的塑像展覽會上，被觀眾嘆為奇觀。

近代麵塑著名的藝人是潘樹華和湯子博。潘樹華曾經把天津的捏面方法傳到無錫惠山。湯子博善於觀察歷代石雕和泥塑，並從中汲取營養九*九*藏*書。他的捏面技術長於小中見大，能在小核桃殼裡塑造顧盼有神的十八羅漢。所捏戲曲人物，也極見功力。

捏麵人用的江米面大多是摻富強粉和石炭酸、蜂蜜、甘油等才能使用的，不然容易腐裂。用之前還要調色加工成彩面。捏麵人的工具一般很簡單，主要是小撥子、梳子、滾子和剪刀。麵塑藝人用這些簡單的工具，通過搓條、撥花、展片、潤色、壓珠、搓花條等造型技巧，乾淨利落地捏塑出千姿百態的人物和景物，既快且美，堪稱一絕。

唐代塑像，有的全用泥塑，有的全用彩繪，有的服飾為織物。除了佛教塑像，唐代形態各異的泥塑人物俑工藝水平也很高。如新疆吐魯番阿斯塔那唐墓出土的騎馬武士俑，騎白馬、頭帶盔、身穿甲、腰佩刀，左手勒馬，右手執旗，神態逼真，可與當時的三彩陶俑媲美。該墓出土的彩塑勞動俑，有的推磨，有的烙餅，有的舂米，還有一個用簸箕簸米，人物造型生動，生活情趣盎然，體現了高超的創作水平(圖28)。

麵塑，俗稱江米人，也叫面人，是一種用糯米粉或精麵粉為原料捏塑動物、人物形象的手工工藝。它是民間泥塑的流變，也可以說是泥塑的一個品種。

除了上述泥塑，宋代城市中還風行一種民間泥彩塑(詳見本書「玩具」一節)。這些泥彩塑，原都是「耍貨」，後來因為製作精工，成為士大夫階級的玩物，「兒童戲耍物件，亦有上行之所」，「宮禁及貴戚爭以高價取之」。陸遊《得樹樓雜鈔》載「杭州有孩兒巷，以善塑泥孩兒得名」，可見當時民間泥彩塑之盛。

這個故事是虛構的。其實，早在孫臏之前的原始社會末期，泥塑就已出現了。1983年，遼寧牛河梁女神廟發現了新石器時代的大型彩塑頭像，尺寸跟真人尺寸差不多，雙耳前有平齊的鬢角，眼睛還嵌著淡青色的玉九-九-藏-書片。從殘斷的部分看，這隻頭像的制塑是先用包紮禾草的木棍扎架，外敷細泥，塑成后再將表面打光、上彩的。這樣的塑制方法跟後代大型彩塑的工藝基本相似，這也表明，中國原始社會末期的先民已經具備了創作大型彩塑的經驗。

「花餑餑」、「花點心」既好吃，又好看，又帶著吉慶的祝福，很受人們喜愛。慢慢地，在面里摻糖，用模子或手捏成各種小人、小馬到果市擺攤，或沿街叫賣的小商販出現了。以後一些捏塑技術比較高的人專用彩色江米面捏制小面人，這種專供欣賞用的小面人就成了和泥塑一樣的民間工藝品。

我國古代的麵塑跟節令風俗的聯繫緊密，而且不同的麵塑也往往有不同的吉慶含義。比如，我國有的地區，春節的「花餑餑」要做成蓮花、鯉魚形，以祝福來年連年有餘；端午節做成荷包、葫蘆形，以辟毒去害；小孩過滿月，外婆家要送12生肖的大面圈，或「麒麟送子」，以求「囫圇」圓滿；婚禮上送的「喜餑餑」，則多是龍鳳、鴛鴦、雙喜、石榴，以祝願新婚夫婦和睦相愛，多生貴子。其餘像面佛手諧音「福」、面鹿諧音「祿」、面桃象徵壽、塔形盤花糕象徵步步登高，也都有吉祥的意義。

明清時期，泥塑在繼承遼、宋泥塑世俗化的基礎上又獲得了進一步的發展，並形成眾多的流派。這一時期，民間泥塑影響最大的主要流派有無錫惠山泥人、潮安浮洋泥人和天津泥人。

遼、宋、金時期，由於當時開鑿石窟的風氣減弱，寺廟建築擴展，泥塑日漸增多。這一個時期，寺廟泥塑已基本上擺脫了外來的影響而完全世俗化。像山西太原晉祠的宋塑宮女群像，體態豐|滿俊俏，眉目傳神，栩栩如生；大同華嚴寺的遼塑像，容貌豐|滿，衣帶飄飄，情態真實，富有生活氣息。

秦漢時期，我國的雕塑藝術已經很發達，它的氣韻九*九*藏*書和成就，我們從舉世聞名的秦始皇陵兵馬俑可以領略它的風采。秦始皇陵兵馬俑體量與真人真馬相仿，兵俑戎裝待發，鬥志昂揚，以不同的髮髻、髭鬚、披戴、相貌來體現不同的年齡、性格、地位；馬俑以骨骼、肌肉、神態來表現軍馬奮鬣〔lie列〕揚尾的姿態，十分威武。漢代殉葬用的陶俑也非常精彩，如1965年陝西咸陽楊家灣出土的騎士俑，彩色繪飾，威武整齊，有如一支嚴整的騎兵部隊。山東濟南郊區無影山出土的雜技陶俑，塑於一個長方形陶盤上，有21人，7人登場表演雜技，2個女子相向起舞，2個人「拿大頂」，1個人翻筋斗，1個人作柔術表演，旁邊有7個人伴奏，還有人在旁觀看，十分生動。四川成都出土的說書俑，上身袒裸，大腹如鼓，左臂抱小鼓，右手握鼓槌，神志詼諧，動作誇張。這些陶俑都是用模、塑結合的方法雕塑然後燒成陶的。如果沒有精巧的工藝和對生活細緻的觀察，很難塑造出這樣生動的作品來。

南北朝以後，隨著佛教的興盛，北方統治者為了宣傳佛教，到處開山鑿窟，雕塑佛像，使我國的彩塑工藝有了很快的發展。因為這一時期的很多石窟建造在甘肅和寧夏等地的沙礫岩地帶，石質鬆軟，不宜雕刻石像，只能用泥塑來表現神佛之美。著名的炳靈寺石窟、麥積山石窟、敦煌千佛洞石窟即都是以泥塑為主的石窟。

泥塑，是中國民間傳統工藝之一。它的製作方法是先在粘土裡摻入少許纖維，搗勻后，捏製成各種人物的泥坯，陰乾后，再施彩繪，於是就做成一個完整形象的人物造型。