第五章 說唱戲曲崛起
北宋統一中國結束五代十國分裂割據局面之後，農業生產得到恢復，商品經濟有了很大發展，商販、手工業者以及市民階層日益壯大，城鎮規模不斷擴充，從而出現前所未有的市鎮經濟繁榮局面。這一局面對市鎮人民音樂生活產生了巨大影響，使具有商品經濟特點的市井音樂在新的經濟文化環境中迅速發展起來，為說唱音樂和戲曲音樂的崛起，奠定了重要的發展基礎。
宋元時期市井音樂生活最活躍的場所是設在市鎮貿易中心的「瓦市」、「勾欄」，原先流散在城鄉的民間雜樂藝人集中到這裏賣藝謀生。這些相對固定的場地為發展市民階層喜好的通俗音樂藝術，創造了必要的演出環境和發展條件。
藝術歌曲和以說唱故事人物為其特點的表演藝術，此時期發展最為迅速。藝人們投合城鎮中下層人士聽眾的需求，創造了許多群眾喜好的說唱曲種。與此同時，部分專業藝人和藝人班社又發揚隋唐散樂百戲傳統，採用化裝演示故事人物的形式，融合說唱、歌舞和器樂藝術為一體來進行演出，使中國原先處於萌芽狀態的「雜劇」進而邁入早期成熟階段，從此開闢了中國戲曲音樂表演藝術的先河。
此時期以長短句為其結構特徵的宋詞和元散曲，繼承晚唐五代詞曲藝術傳統，逐漸形成獨有的時代風格，社會上填詞唱曲，風靡一時，文士、官僚以至酒樓歌伎，無不視此為風雅和高尚，從而促進了散曲演唱藝術的發展。南宋婉約派詞人兼音樂家姜夔，在創作詞曲的音樂實踐中，為後世留下了可以窺見宋詞音樂基本特色的難得作品。
說唱音樂和戲曲音樂的崛起，帶來器樂藝術的新發展。拉弦樂器嵇琴、軋箏和彈弦樂器三弦，開始在民間廣泛使用，從而使中國傳統樂器正式構成「吹」、「拉」、「彈」、「打」四大類格局，同時也促進了小型器樂合奏的興盛和獨奏藝術的提高。
第一節 瓦市勾欄與說唱音樂
「鼓子詞」是用同一詞調反覆演唱並在其間加入說白的一種說唱音樂曲種。因用鼓作為重要節拍樂器而得名。代表作品有北宋歐陽修《十二月鼓子詞》和趙德璘《元微之崔鶯鶯商調蝶戀花詞》。演唱時，由三人以上合作，其中一人講說故事兼唱詞調，其他人用樂器伴奏和歌唱伴和。這種說唱方式在作品中往往有具體程式說明，如什麼時候「唱」，唱什麼調子，什麼時候「說」，什麼時候加入歌唱伴和。例如，《元微之崔鶯鶯商調蝶戀花詞》開始說白段末就寫有「調曰『商調』，曲名《蝶戀花》。句句言情，篇篇見意。奉勞歌伴，先聽格調，后聽蕪辭」；後面說白段末也有「奉勞歌伴，再和前聲」的固定套話，「奉勞歌伴」就是請伴奏和伴唱的歌伴準備加入表演的謙辭。「鼓子詞」作為早期說唱曲種，對後世彈詞類說唱藝術的形成，有直接的影響。
南宋時，高宗在臨安(今杭州)定都，勉強維持著朝廷半壁河山，依然歌舞昇平，醉ｈｔｔｐｓ://ｒeaｄ.99cｓｗ.ｃｏm生夢死。臨安原來就是南方重要貿易口岸，定都后即成為南宋政治經濟和文化藝術的中心。據周密《武林舊事》羅列的瓦子勾欄詳單可知，當時較有名氣的瓦市就有23所之多，其中北瓦內的13座勾欄最負盛名。
圖26 《事林廣記》唱賺圖(宋)
「諸宮調」是取同一宮調的曲牌聯成短套，再以若干不同宮調的短套聯接成長套，反覆地演唱並在其間加入說白的一種說唱音樂曲種。這種演唱形式由一位名叫孔三傳的藝人始創于北宋熙寧至元祐年間(公元1068—1093年)。孔三傳是澤州(今山西晉城、沁水一帶)人，「三傳」非本名，是指他「多知古事，善書算、陰陽」https://read.99csw.com。他將這種說唱形式從山西帶到汴京，在內容上擴充到傳奇靈怪故事，在唱法上使用許多新腔，故很受聽眾歡迎，就連士大夫也「皆能誦之」(王灼《碧雞漫志》卷二)。諸宮調的曲調主要來源於唐宋詞調、唐宋大麴以及賺詞纏令和其他俗曲。伴奏樂器主要用鼓、板、笛。至金元時，也有加入弦樂器伴奏的情況，所以後來明清人就稱這種形式為「〔CHOU抽〕彈詞」、「彈唱詞」。如清毛奇齡在《西河詞話》中說：「董解元不知何人，實作《西廂記彈詞》(即《西廂記諸宮調》)，則有白有曲，專以一人彈，並念唱之。」這就表明，諸宮調除用鼓板之外，也可加入弦樂器伴奏，而且採用的是一人為主的自彈自唱方式。迄今能見到的早期諸宮調作品，有金人無名氏所作《劉知遠諸宮調》殘本，金人董解元所作《西廂記諸宮調》，元王伯成所作《天寶遺事諸宮調》殘篇等。這些作品內容都是言情故事，后經九*九*藏*書發展常成為戲曲形式表演的題材。諸宮調由於體制宏大、曲調豐富、表現力較強，所以不僅對宋元以來其他說唱曲種的發展有很大影響，而且對宋元雜劇藝術的形成和發展也發揮了積極的推動作用。
「瓦市」也寫作「瓦肆」、「瓦子」、「瓦舍」。就是市鎮內商品集中的交易市場。「勾欄」，也稱「游棚」、「邀棚」、「樂棚」，就是瓦市中四周圍起欄杆，頂上張著避雨巨棚，專供民間藝人收費演出的場子。據宋孟元老《東京夢華錄》記載，當時汴梁幾個瓦市中，已有勾欄50餘座，幾個較大的欄棚可容納觀眾數千人，市民觀藝十分踴躍。
瓦市勾欄里表演的文藝節目，品種十分龐雜，大致可分為歌曲、歌舞、說唱、戲劇、器樂、雜耍等幾大類。其中最能體現宋元音樂歷史發展特點的藝術門類，是說唱音樂藝術和戲曲音樂藝術。
「唱賺」名稱的來源，據說是由「令人正堪美聽，不覺已至尾聲」的使人「誤賺」之義得來(耐得翁《都城紀九*九*藏*書勝》)。這種說唱音樂藝術一般有兩種結構形式：一種稱為「纏令」，由若干曲調前加引子后留尾聲而成。這種結構形式在金董解元的《西廂記諸宮調》中，可以找到實例，如其中的［越調上平西纏令］——［鬥鵪鶉］——［青山口］——［雪裡梅］——［尾］等曲子組成的套曲，就是纏令形式的曲式結構。另一種稱為「纏達」，由引子加上兩個輪流重複演唱的曲調而成。如《西廂記諸宮調》中有一段由［六幺實催］——［六幺遍］——［咍咍〔hai咳〕令］——［瑞蓮兒］——［咍咍令］——［瑞蓮兒］——［尾］等曲子組成的套曲，就是纏達形式的曲式結構。伴奏樂器用鼓、板、笛。宋《事林廣記》中的一幅《唱賺圖》，描繪的就是這種說唱音樂形式(圖26)。
北宋首都東京汴梁(今河南開封)，圍達50餘里，水路陸路暢通，是當時經濟文化的中心和城市交通樞紐。宋太宗建國后，全國曆經百余年休養生息，汴梁民康物阜，迅速成為「竭五都之瑰寶，
rｅａd•９９csｗ.ｃｏm備九州之貨路」(宋周邦彥《汴都賦》)的大城市。隨著城市商業經濟的發展，市民藝術活動也隨之活躍，閑散樂伎在市內有了更多賣藝謀生機會，因此在商品集散中心地區便興起容納商販經營和藝人賣藝的集市貿易表演場所「瓦市」和「勾欄」。宋代是中國說唱音樂趨於成熟並繼而勃起的最早時期。雖然兩漢時期已發現擊鼓說書俑，唐代佛寺也有說唱變文留存，但在民間大規模地出現音樂表演比重較大、以說唱傳統故事獨立謀生的職業藝人，還是在宋代；中國文學史上最典型和最有代表性的樂調系說唱藝術作品，也都產生在此時期。陸遊詩《小舟游近村》第三首描述的「斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場，死後是非誰管得，滿村聽說蔡中郎」的情況，就是宋代說唱藝術普及城鄉的客觀寫照。宋元時期的說唱藝術包括許多特點不同的曲種，其中較有代表性的樂調系品種是「唱賺」、「鼓子詞」和「諸宮調」。這些曲種所演唱的內容，主要是鐵騎戰爭故事和民間愛情傳說。