有的人負責教人，有的人負責學習。這個想法是禪吉他的中心思想。在我們做任何事時，我們既是學生也是老師，兩個身份同時並存。孩子跟著父母學習時，父母也在向孩子學習，彼此教的是兩個不同的課程。我們教孩子有關這個世界的一切，而孩子教我們學習的是純真和好奇。生活沒有比這個更基本重要的。

就算在生活中我們也可以入由行。我們的肉體，當這些軀體老去時，我們可以出由型。在這裏通過禪吉他的方法得到啟發。

如果你認真看待這份責任你的教導會影響你的學習，就像你的學習會影響你的教導一樣。身為一位先生，你可以設身處地的站在學生的角度去思考。你的先生心，會摸索出傳授知識最有效的方法。

有的人把這種叛逆思想解釋成為青少年文化固有的特色。有的人說這反映了現代生活的真實面。但是對行禪吉他他之道的人，必須提供一種另類的思考，真正的另類音樂。你的歌要告訴大家，我們又不需要老是歌頌我們的動物本能，我們可以超越這些。你身為先生必須引導學生把禪它當做一種有力量的工具。

禪宗說，當學生準備好了，老師自然會適時出現。這句話有雙重意義，當你準備好要接受教導時，導師便出現在你的生命中。現在你一定已經準備好老師的角色出現在你的生命中，請負起你的責任，並鼓勵年輕人不要只是跟著你或是其他人的步伐，而要創造出他們自己的。讓他們知道透過歌曲和行動，超越可能性——就存在於此時此刻，一旦他們去挖掘，所有的生命都充滿了朝氣，連幾根弦的一個音符都充滿生命。讓別人看看你的腰帶，就和他們一樣白。

把一音成佛的精神放進你所彈的任何音樂中。如果你體會的夠深刻，就能理解並透過吉他說出真理，一音成佛就是你要追求的目標。

這一代年輕人被包圍在現代生活的暴力下：遺棄，虐待和恐嚇。許多年輕人成長在破碎家庭，他們所讀的學校有些並沒有盡到責任，他們的老師缺乏熱忱，同學之間關係冷漠。這麼多負面的力量影響了年輕人的心理，導致他們缺乏自尊，甚至不敢看看自己在鏡子里的力量。而音樂可以改變他們的生命，讓生命變得更好。我認識一些可以以音樂作為生存動機的年輕人，音樂減輕那生命的痛苦，帶來歡樂的源泉。

我和你

我不是要否定理性https://read.99csw.com的地位。我在前面說過，我們只有和自己周遭的環境互動，才會成為人。如何看待事物的關係，本質是二元的思考。但禪的基本挑戰就是要了解無，又不否認二元思考的事實。

你在修道路上走得越遠就越能成為一位先生。作為一位先生你必須和走在你後面的人分享你在旅途上所學到的。了解你所做的每一件事，即使是無心的，都要當做典範來分享給他人。這是你對禪吉他和下一個世代的責任。

當禪宗大師問，什麼是雙手音聲。其實他們知道這種沒有一個合邏輯的答案。這個問題是一個公案，一個設計來跨越理性的謎題。身為理性的動物，我們只看到事實的二元性——存在或不存在。例如我們的手裡有一把吉他或是沒有吉他，我們聽到了聲音或是只是一片寂靜。那是你，這是我，我們之間隔著距離，從理性上來看，這些都是事實。

無的意思是零，是空無一物。無不是沒事，因為從禪宗來解釋，沒有事仍算是一種事。更近一步來說，禪宗大師說無是永恆的空無，超越理性的認知，他是所有感覺和匯合的所在。

我前面說過禪吉他的道，需要把我們的音樂和外界聯繫。但是這種關係的重點是什麼？答案是分享。

這最後的一步，可能要花一生的時間來完成，也可能立即得到。所有橫在路中的都是障礙，那不是有形的障礙，而是一種心境，那是在你思想中的障礙，不能用邏輯來分析。禪學大師稱他為「無」。

執著和放手

吹奏尺八的技巧標準是所謂的「一音成佛」。對吹奏尺八的人來說，每個音符和音符之間的休止同等重要。因為沒有寂靜，聲音就不能凸顯出來，沒有聲音也就襯托不出寂靜。沒有什麼是無用的存在。吹入笛子里的每一口氣都有其意義。在尺八大師的心中，這世界的每一刻都是特殊的存在，而且一去不返。美麗的聲音和每一份寂靜都是開悟的契機。

你在這座道場所做的事情當中，最重要的是應該作為一位先生這件事。你必須讓年輕人知道禪吉他的真實範例。你不能把在道場所做的事和外面的世界切得一乾二淨。

幾百年前有一個故事，一個日本天王要一位僧人把在中國禪修時所學到的東西面授給他。僧人向他行禮后，安靜地站著用尺八吹了一個音符，然後走開。他用了一個音符來向天王開示。

不管是和觀眾分享還是和其他樂團成員或個人信仰的神，禪吉他在尋求把精神融入一個更大的整體，它超越了我和你的關係，建立一個我們和大家的關係。

不要把這種分享當做目標。只要用一顆開放的心來彈奏，自然表現。九-九-藏-書如果你的歌是純真的，他就是一條通往真理的跑道。不要存著追求卓越的想法來彈奏，你會自然而然的提升。你的態度應該像邀請聽眾到你家裡一樣。

能真正放手的樂手就像反射出美麗月光的鏡子，什麼都沒有抓住，卻照亮了全部。

無是什麼並不重要。

音樂是這種超越的媒介。當音樂敲擊出幸福的和音，我們看穿了彼此的分離。因為演奏者和聆聽者的精神共同流進一個大海。這種感覺如巨浪，這並非言語所能形容。你立刻就了解這就是真理，這是道的集體顯現。

在舞台上我們入由行，由本來作曲或是錄音的形式，實實在在地彈奏一段音樂。當我們即興演奏已有的曲目，彷彿置身不知名的國度，我們就可以出由行。

一般來說每一步應該都有一種入口的感覺，這是初學者的心態，一種轉化的心境。在禪的藝術中，有句諺語，入由型，出由型。這句話有很多層次的意義。

完美和不完美

有時候，音符稍微晚一點，會比固定的音符帶來更多的衝擊，或許沒有預料到的尖叫聲來得正是時候。詩歌的不完美，就像花柄上一個扭曲的彎折，手工制的碗上不對稱的線條，木板上的黑點，唇邊的一顆痣，月亮被雲遮蔽了的一部分。正是這些不完美的提升了自然的美，而非破壞。要超越禪吉他的黑帶階段，你必須培養敏銳的感覺，了解不完美就是完美，知道要在最好的時候離手。

如果你漫遊到這段路上，你的黑帶會開始磨損變白。

在很多人的心裏，入口和出口的想法暗示了一種結束：我們開始並結束一首歌，我們擔任特別演奏嘉賓，然後回家，我們錄了一張專輯，然後發行他。但是請記住，禪吉他的路永遠向前。生活和音樂一樣，有的事物只是逐漸淡去擴散到無限。

在我們踏上旅程之前，音樂就是音樂，我們沉醉其中，不會想太多。但是當我們投身於學習演奏之後，音樂便有了更多的意義。到了第二個階段，音樂對我們來說，不如說它是一股熱情——我們的ｒeａd.９９ｃsｗ.ｃｏm汗，我們的靈魂，我們的宗教。我們學到的一切，只是讓我們感覺它的美更加神秘。

幾百年來，日本的雲水僧通過吹奏尺八來進行靜坐。他的聲音和鹿呼喚同伴的聲音很像。

同樣的道理放在演奏禪吉他上，也應該成立。就像父母把孩子帶到這世界，我們傾注心力把孩子培養出一點成就好，必須對它們放手。放手才是超越這些束縛，跟隨成長的旅程。

所以彈奏禪他應該以觀眾為對象，就好像在你的客廳里為別人演奏。向他們獻上你的歌，就好像為他們奉上一杯茶，並不期待回報。

沒有入口，沒有出口，只有道。

有一次我和朋友在一家藝術廳開幕當天賣掉他的石雕作品。我問他，如果買家買了她最喜歡的作品后，會不會反而希望沒有賣掉。

當我們從子宮來到這個世界，所有的感官純粹是感覺——頭腦里沒有文字，媽媽的聲音，太陽的光線，雨水的氣味，這些全是一個很大的感覺，在川流不息的河流里流動。我們看得到聲音，聽得到感情，嘗得到光線——因為他們都是一樣的。當我們面對聲音，對氣味開始失去知覺，開始為他們區分，命名，分類，我們便進入了理性的過程。將我們帶離對真實的單一體驗。

我們必須更進一步的，尋求超越入口和出口的二元性，在當下真實的生活，就表示入口和出口是同時並存的，我們不是從一個時間進入，然後在下一個時間出來，他就是並存。

禪吉他是一種方法，讓我們吉他回歸到原來的感覺，再一次體會聲音就像是剛出生時一樣，那裡有最根本的初學者的心靈。

有句著名的禪宗諺語描述啟發的過程「見山是山，見山不是山，見山又是山」。在禪吉他的路上，也是如此。

我建立這座道場，因為我相信能鼓勵人們拿起吉他是一件好事。給他們六根弦和一片木頭等於給他們一種認同感，和這世界的一種聲音。每個人都有屬於自己的一首歌，那是殘疾他的基礎原理。但是太多現代的音樂助長了曖昧的價值觀，立即的滿足和自我炫耀。流行的藝術家鼓吹背叛，擁槍自重。無知變成了榮譽的標誌。

知識分子把無比喻為沒有門的門。它是一扇門，因為我們必須穿越它來認識事物的最高真理。與此同時，他也沒有門。因為我們已經身體力行了真理。真理沒有一定的途徑，因為我們已經掌握了真理。只需要清醒地面對我們的真實本質。

聲音和寂靜

這不像看起來的那麼簡單。首先，觀眾必須接受你的邀請。有許多人會拒絕，這可能很傷人，但是你不能強迫不想聽的人聽你的音樂，即使你認為你的東西對他們有好處。有的人就是不愛聽。

在這座道場，當我們用功的學到音樂的所有規則，閱歷，音階，合撀 ，技巧等等之後，這正是我們入由型。接著我們把這些樂理內化為自己的一部分，我們可以出由型。把所有的規則都拋掉，單純的彈奏。

當人們處於混亂的狀態時，我們說他們不知道何去何從。在禪吉他的路上，卻不應該有這樣的混亂。

但禪宗大師說，無超越了這種二元性。表示他是萬物的唯一和空無的本質。大師表示，無是音符和休止的來源，兩者皆是也都不是。你可能會說這一點都說不通，沒錯，他是不通。無在邏輯認知的界限里，沒有文字，沒有形式，也沒有意義。

他嘲笑我說，那我就可以把這些石頭丟到海裏面了。

他並沒有開玩笑，他的快樂不是來自於那些東西，而是工作本身。是創作這個行動讓她的生活有意義，而不是創作本身。

也有人接受了你的邀請卻不尊重你的歌。而這會破壞那些真正想要聽的人的心情。當質疑者發出噓聲，當沒有禮貌的人破壞你的演奏，你必須努力在這個不和諧中創造出和諧——即使只有最微小的一點點。爵士樂手喜歡說：你可以彈任何的音符，搭配任何其他的音符——只要你能處理。把這個放入人際關係一樣可行。要從不和諧中帶出和諧。

在這座道場，你有義務完成每一個角色。如同一位雲水僧，你必須挖掘你最大的潛力，要努力追求知識，對任何知識都要抱著渴望的心，以萬事萬物為師。用武士道的話來說，你要任重道遠，一直爬到老師的肩膀上。

我們可以參考茶道的精神，這種由主人奉茶和客人感謝的接受所組成的藝術，形成一種適用於所有人類關係的典型。主人把各種想法告訴客人，客人對主人的慷慨表示感謝。大家透過茶一起分享，所有的生命融合在當下。

珍惜每個觀眾和每個人。在茶道中主人和客人把這種態度稱為一期一會——一生一次的聚會，每一次相聚都是一種特httｐｓ://ｒeａd.99ｃｓw.ｃｏm別的機緣。同一首歌，我們可能會表演一千次以上，但是每一次表演都應該看成一生只有一次的機會。演奏者和觀眾共同經歷這個時刻，這個時間轉瞬即逝。你也許會為一群人重複的表演，或者這群觀眾中只有一個人是生面孔，而他存了一個月的錢，開了一整夜的車來這裏聽你的演奏。為了這一刻你要拿出你全部的精神來，不能有一絲折扣。

在禪吉他的道場，我們花了數不清的時間來追求完美——完美的曲調，完美的技巧完美的錄音。透過這段探索過程我們才知道這詩歌的不完美。

懷抱著一期一會的精神來表演，你發送出的所有能量，將會得到觀眾加倍的回報，讓你再傳送出去，透過這個循環我們超越了我和你成為一體這就是禪吉他的道。

入口和出口

老師和學生

然而我們必須看清這個無。禪宗大師說，這唯一的方法是努力，心無旁忌地專註在當下。這個時候，心靈停止漂泊，語言也消失了。在這個道場里，持續專註在每個音符，直到我們看到他，聞到它，摸得到它，嘗得到她。

能夠放手就表示我們知道生命是無常的，沒有東西是永久的——包括我們人類。到了最後萬物都會歸於塵土。矛盾的是，通過放手我們卻抓住了永恆。

再過一段時間，你的心會開始問：這些音樂是哪裡來的？是我把他們找出來的嗎？又是在哪裡找到的呢？是什麼力量讓我將它彈奏出來？他們又有多深？如果這些也是你的問題，而且你真誠的想尋求啟示。在第三個階段，將有你渴求的答案。你在這個階段要參透音樂的本質——音樂是什麼。到了這裏你將會面對所有聲音的本源——雙手音聲。大師告訴我們，你將參透自身存在的所來處，過去現在未來，都是所有的源頭。你生命中的每個問題，每個疑慮，和每個渴望都會消失於無形，你的本性覺醒了，你也知道了禪吉他的道。

在這一節，我要提出六種二元性的想法。在修禪吉他的路上，雲水應該直覺的理解到，把這二者變成一體，他們是：

說了這麼多，我們先來釐清一個觀念。禪吉他不是一項自戀的練習，求道不是透過自覺而是不自覺。如果你去尋找他，那你就不會找得到他。你在這條路上所需要的是繫上白帶：拿起你的吉他，調弦和彈奏。如果你彈的是你真心想要彈的，在當下自然的奉獻自我，你就會認識禪的本質。