宋代出現了一些新的樂器，一些舊的樂器也得到進一步改善，新的吹管樂器主要有：拱宸管、官笛、羌笛、小孤笛、鷓鴣、扈聖、七星、橫簫、豎簫、倍四、銀字中管、中管倍五等。新的弦樂器主要有：鍬琴、葫蘆琴、渤海琴、雙韻等。

宋代的戲曲，主要是流行於中原（包括臨安一帶）的雜劇和流行於南方溫州一帶的南戲。

唐代出現的奚琴和軋箏都是用竹片做弓，音色想來不會太優美。北宋時期，用馬尾做弓的拉弦樂器——馬尾胡琴終於出現了，它是隨著少數民族俘虜一起傳入中原的。這是一個非常大的進步，在此基礎上，弦樂器逐漸發展出一個以馬尾做弓的龐大的拉弦樂器家族。

宋代的說唱音樂很發達，和音樂關係密切的有小唱、嘌唱、叫聲、唱賺、諸宮調、陶真、鼓子詞及器樂演奏等。此外涯詞、read.99csw.com商謎、講史、小說、說經、彈唱因緣、唱《撥不斷》、吟叫、連廂等，其中都有合樂歌唱的部分。

宋代大都市極為繁華，不僅是北宋的都城汴梁（今河南開封）和南宋的都城臨安（今浙江杭州），就是其他的大都市，如成都、建康（今江蘇南京）、揚州等也都繁華異常，處處舞榭歌台、笙歌嘹亮。統治階級縱情聲色犬馬的享受，過著日日游宴、夜夜笙歌的紙醉金迷的生活，工商業的日益發達，使市民階層的隊伍不斷擴大，因此整個社會對文化娛樂，尤其是對音樂歌舞、戲曲百戲的需求也越來越大。

如果說詩是可歌可不歌的，那麼，詞就是一定要歌的，就連被某些人批評的蘇軾的豪放詞，也適合「關西大漢」，執「銅琵琶鐵綽板」而歌。當然，並不是每一首詞都曾經九*九*藏*書被演唱，就像後代的雜劇和南戲，並不是所有的劇本都在舞台上搬演過一樣。

首先是歌唱性更強的詞在宋代成為主流。

前、后蜀時期，成都市廛繁榮，歌舞遊玩之風很盛。唐代繁盛的燕樂被繼承發揚，新興的通俗音樂形式——詞受到青睞。

成都西門三洞橋畔，與司馬相如撫琴的十二橋琴台路遙遙相望，是前蜀高祖王建的陵寢——永陵。

除了勾欄瓦肆之外，酒肆、茶樓、歌館、妓院都有不同形式的歌舞雜藝的表演。在酒肆茶樓表演的地位高一點，叫「趕趁人」。還有一種被稱為「路歧人」的藝人在路邊或廣場表演的，叫「打野呵」，地位最低。

兩宋時期，重文輕武，國家積弱，靖康之後，更是失去長江以北的半壁河山，偏安於江南一隅，但是文化藝術卻極為發達，無論詩文書畫、音樂舞蹈hｔｔｐｓ://rｅａd.99ｃsｗ•ｃｏm，都達到很高的水平。

和詩歌相比，詞與音樂的關係更為密切。從理論上講，有不可歌之詩，卻無不可歌之詞。詞的興起，本來就是因為四、五、七言的詩歌因為形式過於整齊劃一不能適應日漸多姿的音樂。因而出現的一種句式長短不一、體制或大或小的新的歌詩形式，形成不同的詞牌。

走進墓室，是一座巨大的棺床。棺床的東、西、南三面腰上，有二十四幅精美的樂舞伎雕刻，正面四幅，兩側各十幅。除了兩個舞蹈伎外，其餘二十二幅為奏樂伎。她們分別為擊羯鼓（二）、擊銅鈸、吹貝、吹笙、吹葉、彈箜篌、吹篳篥（二）、彈箏、吹排簫、吹篪、拍板（二）、彈琵琶、擊都曇鼓、擊齊鼓、擊腰鼓、吹笛、擊雞婁鼓和搖鞀鼓、擊答臘鼓、擊毛員鼓。這是一個相當完整的宮廷樂隊的建制，與《舊唐read.99csw.com書·音樂志》所載的唐「十部樂」中的龜茲樂、高昌樂、天竺樂、疏勒樂等的建制相似，與基本保留漢族音樂形式，以鍾、磬、琴、瑟為主奏樂器的清樂系統不同。「盡日綺羅人度曲，管弦聲在半天中」（花蕊夫人《宮詞》），「金樽滿，聽弦管」（毛文錫《西溪子》），就是五代時蜀地音樂繁榮的寫照。

勾欄瓦肆中的表演相當豐富。有說史書、雜劇、相撲、說經、小說、合生、踢瓶弄碗、杖頭傀儡、懸絲傀儡、教飛禽、裝神鬼、舞番樂、水傀儡、影戲、賣嘌唱、唱賺、說唱諸宮調、喬相撲、談渾話、散耍、學鄉談等。

五代時期，中原地區軍閥混戰，社會動亂，而僻處西南的巴蜀，卻相對安定，王建、王衍父子和孟知祥、孟昶父子先後在這裏建立了前蜀和后蜀兩個王國。

宋代的勾欄瓦肆（又叫「瓦舍」）是大城市裡娛樂httpｓ://rｅaｄ.９9cｓw•ｃｏm場所集中的地方。瓦肆中搭有許多棚，棚內設若干勾欄，作為歌舞戲曲表演的場所。大的瓦肆，往往有幾十座勾欄，這些勾欄大小不等，最大的甚至可以容納數千人，而這樣的勾欄瓦肆，一個城市就有許多處，可以想見其表演的盛況。

詞在宋代的普及程度遠遠超過詩之於唐。作為宋代的代表文學，幾乎所有的帝王將相、文人墨客乃至一些草莽英雄、庶民百姓都能倚聲填詞，詞的創作對他們來講，只有好不好的區別，沒有能不能的問題。

戲劇是一種綜合藝術，它包含了文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築等藝術的因素，具有很強的觀賞性，但是它在中國出現較晚，到宋代，才有了真正意義上的戲劇出現。

宋代都市的繁榮，也使得市民階層得以壯大。他們所喜愛的，是流行於勾欄瓦肆，甚至露天場所的民間歌舞說唱、戲曲雜耍一類的市民音樂。