0%
最難傳處是詩心

最難傳處是詩心

我對這個詞卻寧願取認可的態度。
而張宏賓先生,是我最近結識的一位畫家朋友。
依我想來,「母愛」作為繪畫的主題,通常是由人物關係來確定的。搖籃中,坐在母親膝上,偎在母親懷裡的孩子,乃是母愛主題必不可少的人物,並意托著「母愛」主題。
其實我早在四五年前就從國外寄來的報刊上欣賞到他的畫了,並記住了他的名字。那些報刊上所宣傳的基本是他的現代重彩畫幅。至於他的油畫,是他到我家做客時,我從他個人的繪畫資料夾中欣賞到的。
而唯美傾向,據我想來,也許會是全世界繪畫藝術以後相當長一個時期內的主流傾向吧。
我覺得母性美感最動我心的畫,是波提切利的《維納斯的誕生》——美神以赤|裸又純潔之身秀美又婉約之貌剛一浮現在海岸邊,看去便似乎已然是母親了。即不但是關愛我們人類命運的,還分明是呵護我們人類心靈與精神的,永遠年輕,永遠也不會衰老的母親。
哪一個浪漫青年沒犯過作詩這一種可愛的「錯誤」呢?倘此點是較為普遍的,那麼我想說——誰在是孩子的時候,不曾有過「從事繪畫」的經歷呢?那是多麼值得自豪的經歷呀!那一種沉浸的狀態回憶起來是多麼的愉悅啊!想想https://read•99csw.com吧,畫著的孩子的模樣,一個個全都多麼的投入,多麼的自信,多麼的煞有介事哦。他們和她們,對自己的天才從不懷疑;儼然地,認為自己便是大師了。我之愛好繪畫,也是早於愛好文學的。現在,童年的愛好變成了人生的舊夢,如秋季飄落於河面的黃葉,隨歲月之流而悠悠至遠,心有牽連空望定。撈取不回來了,撈取不回來了。愛好大抵會在人的靈魂里留下跡象。我慶幸於我後來一直對繪畫保持著纏綿的、割捨不斷的欣賞情懷。
我們最容易聯想到的表現「母愛」主題的畫當然是《畫家和她的女兒》——但我並不特別欣賞維瑞·勒不倫的那一幅畫作。其上相互摟抱著的手臂確實「強調」了人物關係的密切,但女畫家的臉上卻並沒有母性的心靈之燭的光耀,有的是某種我們司空見慣的女人自我欣賞的柔媚,這一點極遺憾地破壞了「母愛」主題……
它包含在《蒙娜麗莎》永恆的微笑中;蕩漾在高更的《塔希提島的婦女》上;甚至凝在委涅齊阿諾那端莊的嚴肅的《女像》的側面臉龐上,以及卡拉瓦喬《彈曼陀鈴的姑娘》的淡淡憂鬱里……儘管以上畫幅都沒有孩子。
這是我與繪畫的最https://read.99csw.com後的關係。如失戀者始終無法徹底忘掉戀人的美好,每從明智的距離以外,脈脈含情地望她綽約多姿的身影。這眷戀的虔誠帶來了我的另一種幸運——那就是結識了數位才華飽滿的中青年畫家。
當我問宏賓先生他對此有何看法時,他說——「母性主題博大於母愛主題。我企圖擴張母愛主題,使之折射出母性的人文之美,我不敢自認為我已經達到了藝術目的,但我畫時頭腦中想到了。」
我認為,世界文明的程度,已經為人類的藝術實踐提供了在唯美空間里最充分地施展才華的種種條件。唯美的藝術之門一旦向藝術家們敞開,人類藝術的前途將更具永恆的魅力。
我特別喜歡他的現代重彩畫。我覺得他的現代重彩畫分為兩類,一類體現著畫家對現實生活中的溫柔人性的溫情,以母愛為主題。我又認為,確切地說,乃是以女性的母親心靈為主題的。畫幅上的她們所懷抱或所拍撫的男孩兒女孩兒,雖則可愛,但是我們的審美目光,卻幾乎立刻地,不由自主地,便被身為母親的女性們所吸引了過去,所佔據了過去。誠然,她們是那麼的美。她們誇張的體態是那麼優雅。她們芳容如花。我卻仍想強調,無論我們作為繪畫九*九*藏*書欣賞者是男人還是女人,使我們心靈恬靜駐足其前的,絕不僅僅是她們的容體美和姿態美,還另有原因。在繪畫的世界里徜徉過的人都會承認,女性的容體美和姿態美是那個世界里比比可見的。正如花卉之美是花園到處爛漫的美。
是氣質。
我每思忖它和「母愛」或有的區別。
他使這一在最初僅僅以著力體現裝飾美學原理的畫種,具有了更為雋永的浪漫氣息和詩性格調。因而他提高了現代重彩畫裝飾性審美價值的藝術品質。但我們欣賞者以及實踐現代重彩畫的畫家們仍應看到——作為一個新的畫種,與其他畫種相比較而言,其現代重彩畫表現力的局限性是分明的。此畫種目前的審美魅力,似乎還難以脫離。
是唯女性才具有的母性氣質。
他的另一類重彩畫是我尤其喜歡的。它們沒有了較為直觀因而較為明確的主題。如無標題音樂。畫幅之上體現著的是更為純粹的美。畫風具有童話意境,也具有古典敘事詩般的詩性。它們彷彿是某古典敘事長詩片段的插圖,使人不禁會產生情節性的想象。而欣賞者們翩漫的想象,又無疑會對畫幅之境的美觀予以多元的詮釋。我們當然能注意到,在這些畫幅中,畫家對色彩做了暗調搭配和暗調處理。因而畫幅https://read.99csw.com上的女性們,似乎都在演繹著幽靜又美好的夜色中的傳奇故事。與畫家的前一類畫作相比較,她們沒有了母性氣質。彷彿,在畫家「創造」她們的時候,決定了她們首先非是女人,而是美人,而是美的人。正如沒偷吃過禁果之前的夏娃一樣。她們也極容易使欣賞者聯想到《聊齋志異》里的花精狐魅。但不是了解人間愛情的那些,而是不懂愛情憂喜的那些。畫幅上的她們皆有不食人間煙火的氣質。那是一種超凡脫俗的氣質。她們穩定了畫作神秘、浪漫、沉靜又唯美的品質,以及一種仙境般的大自然的馥芳氣息。那氣息似乎正從畫幅上散布開來,並足以沁潤到我們的心靈里,使我們不禁神馳意往……分明地,唯美的風格,不但是中國現代重彩畫的特徵,也是畫家張宏賓在創作他這些畫時的主觀追求。他使我覺得,他是一位靈魂里有唯美傾向的畫家。
那麼,她們更加吸引我們審美目光的究竟是什麼呢?
而這一點首先來由繪畫藝術實踐著,乃是繪畫藝術責無旁貸的使命吧?
張宏賓是這一畫派的極重要的代表畫家之一。
「母性」一詞,在中文領域曾引起過質疑,甚至遭到過語法上的否定。有專家學者和教授指出這是一個近乎生拼硬造的,含義晦澀的,沒https://read.99csw.com有獨立應用價值的詞。
但「母性」的主題卻不是這樣。
一位年輕的孕婦安詳地佇立窗前,一手放在窗台上,一手放在自己隆起的腹上,側著臉,目光望向花園——倘有畫家將此刻的女人畫下來了,那麼我們之審美目光傳導給我們審美意識的,便是女性的藝術內容了。至少包含著它了。
談艷淡於色,論野雅于矜,聆聽他們評析畫境,正如讀書之於我開卷有益,那是很妙曼的享受,那是精神貼近著藝術並且獲得感染的時光……
無論哪種藝術門類,只要藝術家頭腦中有的,藝術中就會多多少少有一些的。我相信別的欣賞者們也會和我一樣,用心感覺到畫家藝術追求的虔誠初衷。
我最終想說的其實是——宏賓先生表現「母愛」主題的重彩畫幅,同時也以精緻的線條和悅目的色彩無聲地詠唱了母性的詩情畫意。那不僅僅是由人物關係支持在畫幅上的,也顯然是要靠工筆畫法的深厚功底來達到的。表現女人母性魅力的似水柔情,油畫的用武之地要比重彩畫豐富得多。肖像畫風格也要比裝飾畫風格審美效果突出得多,而這又很容易使后一畫品的實踐者們自行放棄。
據我所知,現代重彩畫,乃是近十年內,由幾位旅居美國的中國畫家所推動的新畫派。
「母性」是女人的心靈現象。