所以，看到數十年間，多少鋼琴家、樂團指揮在尋找雅納切克的風格時，被這些指示牌引入歧途，有什麼好驚訝呢？我對於真正理解他，並且毫無遲疑的那些人因而懷抱更多的敬意：查爾斯·馬克拉斯、阿蘭·普拉內斯、阿爾班·貝爾格弦樂四重奏……二〇〇三年，他去世七十五年，在巴黎，我出席了一場盛大的音樂會，聽眾極為熱情，那是皮埃爾·布列茲指揮演出的《隨想曲》、《小交響曲》和《慶典彌撒》。我從未聽過比這次演出更雅納切克的雅納切克作品——魯莽放肆的清明，反浪漫的表現性，粗暴的現代性。當時我心想：或許，在一整個世紀的長跑之後，只用一條腿在跑的雅納切克，最後終於和他的自己人組成的跑者群會合了。

我想到《歐那尼》著名的首演。雨果二十八歲，他的朋友們還更年輕，他們的熱情不僅是為了這齣戲，更是為了這齣戲的新美學，他們認識這種美學，他們捍衛這種新的美學，他們為此奮戰。我想到勛伯格；雖然他被那麼多人冷眼相待，但是他也被年輕的音樂家、被他的學生們和行家們圍繞，阿多諾也在其中，他將寫下一部為勛伯格的音樂留下偉大詮釋httｐｓ://rｅad•９9csｗ•ｃｏｍ的名著。我想到超現實主義者，他們急著為他們的藝術附上一份理論宣言，避免一切錯誤的詮釋。換句話說，所有現代流派一直在奮戰，為的不僅是他們的藝術，也為了他們的美學綱領。

他到底是誰？一個天真的外地小子，滿腦子民謠，如同布拉格那些高傲頑固的音樂學家所做的介紹？還是現代音樂的一個大人物？這樣的話，他做的是哪一種現代音樂？他並不屬於任何已知的流派，也不屬於任何團體、任何學派！他是不同的，也是孤獨的。

這就是關於原型的衝突：一種新的風格，一種新的美學，這些東西如何捕捉？像歷史學家喜歡的作法，努力回溯，找到藝術家年輕的時候，找到他的第一次交媾，找到他包過的尿布？還是，像藝術實踐者，關心作品本身，關心作品的結構，並且去分析、剝解、比較、對照？

弗拉迪米爾·赫佛特於一九一九年成為布爾諾大學的教授之後，立刻著手書寫他深深著迷的雅納切克，在他的計劃里，這是全集四卷的巨型專論。雅納切克於一九二八年辭世，十年後，赫佛特在長期的研究之後完成了第一卷。那時是一九三八年，慕尼黑會議，德國佔領，戰爭。赫佛特被關進集中營，和平降臨未久即辭世：至於論文，他只留下第一卷，而在這份論文的最後，雅納切克才三十五歲，還沒有任何九九藏書成氣候的作品。

雅納切克在他的外省地方，身邊沒有任何一幫朋友。沒有任何阿多諾，連十分之一、百分之一個阿多諾也沒有，沒有人在那裡幫他解釋他的音樂新意何在，他只能獨自前行，沒有任何理論支持，宛如一個單腿的跑者。在他生命的最後十年，布爾諾有一個年輕音樂家的圈子非常喜愛他，也理解他，但是他們的聲音幾不可聞。他死前幾個月，布拉格的國家劇院（就是十四年期間都拒《耶奴發》于門外的那個劇院）將阿爾班·貝爾格的《伍采克》搬上舞台；這種過於現代的音樂激怒了布拉格的觀眾，噓聲四起，劇院主管不得不迅速做出順從民意的決定，把《伍采克》從節目單上抽掉。此時老邁的雅納切克捍衛貝爾格，公開地、猛烈地，彷彿只要時間還來得及，他就要讓人知道，誰和他是一夥的，哪些人是他自己人，是他一輩子都沒見過的自己人。

同樣音樂的不同詮釋本來就會有品質上的差異，這種事再正常不過了。但是，雅納切克的問題並不是演出的缺陷，而是人們對於他的美學的聾盲！人們對於他的原創性的誤解！這種誤解，我認為意義深遠，因為它透露了壓在雅納切克音樂上的魔咒。這正是「單腿人偉大的長跑」這篇文章的寫作緣由：

此刻，雅納切克已辭世八十年，我打開《拉魯斯詞典》，讀著他的簡介：「……他經常採集民間歌曲九九藏書，這些歌曲的精神灌注在他所有的作品和政治思想里」（請試著想象，這段話所描繪的這個幾乎不可能存在的白痴是什麼德性！）……他譜寫的是「徹底的民族性與種族性」的作品（請留意，這段話是在現代音樂的國際背景之外寫的！）……他的歌劇「充滿社會主義的意識形態」（完全不知所云……）；他們把他的音樂形式描述成「傳統的」，而且不談他的不因循、不流俗；關於歌劇，他們提到的是《夏爾卡》（這是不成熟的作品，理當被遺忘），而他的《死屋手記》，這出二十世紀最偉大的歌劇之一，卻隻字未提。

如果有人問我，我的祖國通過什麼在我的美學基因里留下深遠影響，我會毫不遲疑地回答：通過雅納切克的音樂。身世的巧合在這裏也扮演了它的角色，因為雅納切克一輩子都在布爾諾生活，我父親也是，他還是年輕鋼琴家的時候，曾經是一個對雅納切克著迷的（孤立的）音樂社團的成員，這些人是雅納切克最早的行家與捍衛者。我在雅納切克辭世之後一年來到人間，從小，我就每天聽父親或是他的學生們彈奏他的音樂。一九七一年，在我父親的葬禮上，在被佔領的陰暗年代，我不讓任何人致辭；只有四個音樂家，在火化時，演奏雅納切克的《第二弦樂四重奏》。

一則小故事：一九二四年，馬克斯·布洛德出版了一本熱情的短篇專論，主題是雅納切克（用德文九九藏書寫的，也是第一本關於雅納切克的書）。赫佛特立刻攻擊他，他認為布洛德缺乏嚴肅的科學精神！證據是，有些雅納切克年輕時作的曲子，布洛德甚至不知道這些作品的存在！雅納切克替布洛德辯護：聽這些無關緊要的東西幹什麼？為什麼要拿作曲家自己覺得不重要，甚至燒掉一大部分的東西來評判他？

四年後，我移居法國，受到國家命運的震撼，我在電台談了好幾次這位捷克最偉大的作曲家，談了很長的時間。後來，我很樂意地答應幫一份音樂期刊撰寫樂評，評論雅納切克的作品在那幾年（九〇年代初）被錄製成的專輯。這是份愉快的工作，沒錯，但是演奏水準的不相稱（經常是極為平庸）令人不可思議，這就有一點掃興了。在這些專輯里，只有兩張令我著迷，阿蘭·普拉內斯演奏的鋼琴曲，還有維也納的阿爾班·貝爾格弦樂四重奏演出的四重奏。為了向他們致敬（也以此與其他人論戰），我試著定義雅納切克的風格：「對比性極強的主題令人暈眩地緊密並列，快速接連出現，沒有過渡句，而且經常同時鳴響；在縮減到極致的空間里，形成粗暴與溫柔之間的張力。還有，美與丑之間的張力，因為雅納切克或許是極少數有能力的作曲家，可以在音樂里提出偉大畫家才會提出的問題——丑，作為藝術創作的對象。（譬如，在四重奏里，有幾節使用了近琴馬奏〔sul ponticelread.99csw.comlo〕，尖銳刺耳，將樂音轉化為噪音。）」可是就連這張讓我聽得這麼高興的專輯也附了一段文字，以民族主義的愚蠢觀點介紹雅納切克，把他說成了「斯梅塔納的門徒」（與此相反！），並且將他的表現性化約為對於逝去時代的浪漫感傷。

一八五四年生於貧窮的環境，他是村子（一個小村子）里小學老師的兒子，他從十一歲到過世之前都在布爾諾生活，這是個外省的城市，在捷克知識分子生活圈的邊緣地帶（他們的中心在布拉格，而布拉格在奧匈帝國里也只是個外省的城市）；在這些條件下，他的藝術進展慢得令人無法置信。他很年輕就開始作曲，但是直到四十五歲創作了《耶奴發》，才找到自己的風格。這出歌劇於一九〇二年完成，一九〇四年在布爾諾一家不起眼的劇院首演，當時他已經五十歲，頭髮全白。他得等到一九一六年——其間始終被輕視，近乎無名——《耶奴發》被拒於門外十四年後，才終於在布拉格演出，並且出乎意料地成功，更跌破眾人眼鏡的是，這出歌劇讓他的名聲突然越過祖國的邊界。六十二歲那年，他的生命長跑加速到令人暈眩的地步；他還有十二年可活，他彷彿活在永不歇止的狂熱中，譜寫他最重要的作品；他受邀參加「國際現代音樂協會」主辦的每一個音樂節，他在巴托克、勛伯格、斯特拉文斯基的身旁，宛如他們的兄弟（一個年長許多的兄弟，但終究是兄弟）。