顧長康就是那位大名鼎鼎的畫家顧愷之。顧愷之的繪畫一直被當作畫壇妙品，謝安曾說顧畫自有人類以來所罕見。連傳下來的顧畫摹本也十分精妙，可以想見原作是何等神奇。他不只是精於畫藝，還工於書法和詩賦。對自己的文才非常自信，他還拿自己的《箏賦》與嵇康的《琴賦》比較說：外行會因為它比嵇賦后出而棄若敝屣，內行會因為它不同凡響而視若珍奇。嵇的《琴賦》收入了《文選》，顧的《箏賦》僅存殘篇。大家知道，太太總是人家的漂亮，文章總是自己的高明，所以，不必把顧愷之的話過於當真，也沒有必要分出二人的優劣。《箏賦》即使比不上《琴賦》九九藏書，顧愷之的才氣也不容否認。大畫家、著名作家、著名書法家，我們隨便戴上哪頂桂冠都很榮耀，顧愷之一人卻兼而有之，難怪《晉書》本傳稱他「博學有才氣」了。

唐代張彥遠《歷代名畫記》載，南朝梁代畫家「張僧繇于金陵安樂寺畫四龍于壁，不點睛。每曰：『點之即飛去。』人以為妄誕，固請hｔtｐs://ｒead•９9cｓｗ•ｃoｍ點之。須臾，雷電破壁，二龍乘雲騰去上天，二龍未點眼者皆在」。這便是成語「畫龍點睛」的由來，可見，「傳神寫照正在阿堵中」的影響多麼深遠，張僧繇只是把顧愷之觀點神化了而已。

不重要的「四體」易畫，極關鍵的「目睛」難成，所以畫成數年之後還沒有點睛，就像詩中的「詩眼」片言居要一樣，「目睛」才能給肖像「傳神寫照」。顧愷之認為畫作的成敗在於能否「傳神」，「傳神」既是繪畫的最高境界，也是繪畫的高難度技巧，連對畫藝外行的王安石也說「丹青難寫是精神」。「神」虛無縹緲難以捉摸，所以只能「以形寫神九九藏書」。對人來說眼睛是最能傳「神」的「形」，假如眼睛留下敗筆，全畫就成了廢品。越吃緊的地方越不敢輕易著筆，難怪他比「吟安一個字，捻斷數根須」還要慎重。

顧愷之畫人物肖像，有時畫成后數年不點上眼睛的瞳仁。人問他為什麼要這樣，顧愷之解釋說：就表現人物精神氣質的微妙來說，四肢美醜本來無關緊要，逼真地表現人物的精神氣質全在這瞳仁中。

現代人常說「眼睛是心靈的窗戶」，因而通過眼睛便可看見人的心靈，如兩眼無光就意味著無精打采，目光炯炯定然神采煥發。兩眼甚至能見出一個人的精神境界，如目光昏暗可能隱指心地陰暗，目光清澈則表明純九-九-藏-書潔坦蕩。更不用說眼睛對於人的審美價值，從《詩經》的「巧笑倩兮，美目盼兮」，到唐詩的「一雙瞳人剪秋水」，再到宋詞的「水盼蘭情，總平生希見」，中國古典詩詞中描寫眼睛的詩詞數不勝數。形容壞人和醜人也先醜化他的眼睛，如「目光如豆」「金魚眼」「隻眼斜視」「眼睛賊溜溜地轉」。作家還把自己詩歌和文章中最出彩的字句，稱為「詩眼」或「文眼」，「詩眼」和「文眼」是千錘百鍊的結晶，「兩句三年得，一吟雙淚流」是詩人的甘苦之言。

當然，這些桂冠中最重要的還是畫家，作為畫家他最重要的貢獻是「以形寫神」，最重要的理論貢獻就是「傳神論」。「傳神」是ｈｔｔpｓ://ｒｅａｄ.９9cｓｗ•coｍ他繪畫的主要目的，也是他繪畫藝術的精髓。這則小品就是寫顧愷之的「傳神」心得——

整個南朝詩壇都在「巧構形似之言」，他們好像還沒想到要「以形寫神」，顧愷之不僅把同輩同行甩在後邊，還使後輩詩人「望塵莫及」。唐代以後，「傳神寫照」才成了詩人的金科玉律，蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩中說：「論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。」「論畫以形似」和「賦詩必此詩」，都是一種非常幼稚的表現。當然，後世畫家並不總是亦步亦趨，他們從「以形寫神」進而「遺貌取神」，懂得了「無畫處皆是畫」，體會到「此時無聲勝有聲」……