「嘗試著穿穿父親20世紀40年代的衣服，應該挺有趣的。再搭配一點皮革的元素。」

自1月13日起連續4天，秋冬男裝展在佛羅倫薩舉行。男裝之後是童裝、女裝，令人眼花繚亂的各類時裝展輪番登場，展示不同風格、類型、面料的服裝，已成為每年的慣例。畢竟這裡是與羅馬、米蘭比肩的義大利時尚三大發源地之一。我正在寫有關男人的文章，碰巧又收到了請帖，於是決定去看看展覽。

真的，30多歲的男人好有趣。沒有比他們寫起來更難卻讓我寫得如此愉快的一代了。在他們那個年齡，由於遇到的人不同，有人會變回年輕的20歲，也有人會像40歲的男人一般成熟。30多歲，對男人而言，也許是從搖擺走向大器的最後一站。

這種抽象的解釋不能說不好。和身為文字人的我不同，設計師是形和色之人。如果要了解我的想法，與其熱心聽我說話，不如獨自熟讀我的書。同樣，了解設計師的最好方法，就是看其作品。不過，相信大家還是能從對話中感覺到一些東西。

「就是美國男人喜歡的顏色呀。原色基本上都是。」

我繼續問相關問題。

「要到什麼年紀，才能穿出屬於自己的優雅？」

「當然，並不ｒｅａｄ•99cｓｗ•com是人人都有盎格魯-撒克遜人、日耳曼人般的體格。像我自己，個子也不高。」

「第一，一點點英倫復古風。第二，美國色。第三，一和二經義大利的精緻感過濾后的東西。」

「原來如此。那麼20多歲的年輕男子該如何打扮呢？」

「對男人而言，最優美的是什麼？」

所謂一點點英倫復古風，我很理解。最近我也熱衷於第二次世界大戰前的歐洲時尚，為了穿上效仿那個時代的窄身衣裙至少還要瘦2千克，結果男性友人們紛紛反對。首飾我也喜歡那個年代的設計。真正的老貨屬於古董級，價格貴得很難下手，為找些做工精緻的仿製品我煞費苦心，可至今也沒遇到中意的。在我看來，那個時代才是歐洲最像歐洲的最後歲月，如果說男裝，也只有回到當年的統治者——英國那裡尋根。歐洲過去的好時光，在20世紀30年代結束了。

所以，英倫復古風我已經懂了。第二要素的美國色我不太明白。於是再問，他是這樣回答的：

經他這麼一說，我仔細地打量了一番。今天的緹尼·巴格蒂尼身穿肩膀稍寬的斜紋軟呢外套，裏面穿著領子和袖口拼接白色的紅白細條紋襯衫，帶黑色蝴蝶領結。reａｄ.9９cｓw.ｃｏm因為隔桌而坐，所以看不見褲子和鞋子。

「肩、胸、腰的線條。保持自然又注重修身。」

「那麼，30多歲男人，怎樣穿才能顯得優雅呢？」

巴格蒂尼的新款系列，以藍色、咖啡色、灰色為主色調，不見濃烈的原色，即便有也是稍稍點綴而已。我一面眺望著白色牆壁上宛如浮雕般陳列的服裝，一面不可思議地感慨，從架子上隨便挑一件毛衣，無論是穿在校園內匆匆行走的20歲的大學生身上，還是年過60歲的男人穿著它坐在桌前吃著安靜的周末早餐，都很得體。女人卻做不到這一點。不僅是洋裝，和服亦如此。20歲的女人與60歲的女人，是穿不了同款衣服的。即使穿上，勢必有一方在勉強行事。而所謂男人衣品的上等趣味，應該是發現某些超越年齡的元素，並懂得如何發揮它們。

步入與古色古香的城堡奇妙地融合為一體的，堪稱現代建築之典型的會場，頓時被那股男人追求魅力的氣勢壓倒。參展商數量的增加，使得作品在質量和種類上更為豐富多彩。

講到原色，我一直以為是義大利的特產，看來並非如此。聽他解釋后，我明白了一件事，原來顏色中還有天真無邪色九-九-藏-書。而優雅男士著裝的決定因素，就是他說的第三點，大概意思是那些時尚元素都要以義大利風格來表現。

展覽之前是在通商會館舉行的，從幾年前開始，展覽會場移至位於佛羅倫薩舊城西端的老城堡。城堡原本就是為上千名士兵抵擋敵軍長達數月的圍城而建的，所以在寬大的中庭設展實在是小事一樁。這座建造于文藝復興後期的城堡，不僅用於時裝展，義大利各地土特產展等大規模展覽也常常在此舉行。

按照他的說法，過度的裝飾，根本不配叫時尚。我本人也是除了狂歡節，不會穿那種開著破洞、剪得鬚鬚拉拉的衣服，所以能夠理解。不過這也讓我想起，在像現在這樣找到自己的風格，覺得傳統服飾更有意思之前，20多歲時候的我，打扮也夠有攻擊性的。我想，這是光有無窮的慾望，卻找不到實現手段的那個年齡的特色吧。鬱悶的結果帶來惡趣味，似乎也說得過去。品位好的年輕孩子，反而讓人不舒服。巴格蒂尼又補充了一句：「如果只限於日本設計師的話，在目前的浮華風過去之後出現的人是一個問題。因為我們真正的競爭對手是他們。」

我不是來工作的，對滿目美色自然不會疲倦。見到感覺不錯的展品，會想到日本的https://read.99csw.com某位朋友，愉快地想象著衣服穿在他身上的模樣。當然，僅僅是想象而已，送衣服易招來誤解，我不會真的那樣做。

我換了一個話題，詢問他對日本時尚的感想。

「再請教一個問題。怎樣才算優雅的男士著裝？」

針對這個問題，巴格蒂尼大致的回答是，主要看個人的性格。但要記住一點，不可用力過度。太含糊其詞了。30多歲正是他本人現在的年齡。無法清晰地分析自己這一代倒是挺有意思的。我似乎第一次看到了他人性上的一面。

「40歲以後。肯定是這樣。」

「哦。身形相對沒有優勢的普通的日本男子，也適用於這個定義嗎？」

會場中也出現了一些日本買家的身影。對這些不得不走遍巨大的會場看完巨量展品的人而言，觀展應該是相當辛苦的事情吧，所有人的臉上都帶著剛跑完馬拉松似的疲倦神情。

各家品牌展廳的陳列也相當有趣，想必是請專業設計師布置的，它們又是一次義大利時尚的薈萃。看著一個接一個精彩的展櫃，我不禁想把它們原封不動地搬回日本去做展覽。

「帶著惡趣味，有過度的攻擊性。」

20世紀40年代是「二戰」前後的年代。在那個時代度過青春的父親們，不九九藏書是成天都穿著軍綠色的工裝嗎？尤其是日本。眼前這位義大利的實力派設計師，大概是想說如果有當年的舊西裝不妨試試。意思我多少能明白。

在會場發現了曾經見過一次面的設計師，我突然想對他做一個採訪，有時聽聽專家的意見還是挺不錯的。設計師的國籍是義大利，名字叫緹尼·巴格蒂尼，年齡37歲，如果男女結合才算結婚的話，那麼他未婚。他在米蘭的美術學校畢業后，又攻讀了服裝設計專業的碩士學位。我每次回日本都很忙，幾乎沒時間去百貨店，不清楚實際情況，但據說他設計的男士針織衫在「英國屋」等高級男裝櫃檯有銷售。這樣看來，巴格蒂尼算是成功地打入了日本市場。他從男裝起步，現在也做女裝。不過以我個人的趣味看，他的男裝要好得多。以下是我和他的一問一答：

我個人以為，當今的義大利男裝遠超其他國家，走在世界的前列，也許是因為義大利人對色彩、線條有敏銳的感覺吧。其實他們並不是只用鮮艷的色彩，哪怕素樸的顏色，在他們手中也會變得絢麗。義大利人能辨別出細微的色差，對色量有精準的感覺。在他們看來搭配顏色哪怕有一絲誤差，也會破壞整體的協調性。既有玩心又很實用，這也許正是義大利時裝成功的關鍵。