利用這裏的訓練成為自己最佳的評論者。接下來，別人就不能告訴你什麼你不知道的事。關於自我批評，我最後建議：不要打擊自己，即使你知道自己的缺點，也不必廣為宣傳，大部分的人都不會注意到。

該完成的時間就是當下。

節奏

中國有一句諺語：行百里者，半九十。如果你沒有好好貫徹目標，那麼，之前的努力都會白費。我們的生活經驗中，處處可見中這一點。戰場上的勝利，可能因為地域和條約上的一個瑕疵，而變得毫無意義。在高爾夫球場上，一個三百碼的開球，會因為最後的三尺揮杆失誤而失去意義。花式溜冰選手在最後一跳時跌交，全曲的表演就會毀於一旦。你在錄音室里剛錄好的完美錄音，如果在工廠製作母帶時稍有閃失，心血便化為烏有。

人類的化學反應不是一種科學，也沒有人知道這個魔法是怎樣產生的。但是，雙方發生時我們可以感覺到那種不平凡。參与的人也會感受得到。當你找到偉大的樂團的化學反應時，請記得好好珍惜她，因為你正要開始作出一些不得了的東西。

世上許多事情是隨機發生的。表演到了一半，吉他的弦斷了，放大器的保險絲燒斷了，辦一場露天音樂會遇到下雨天。想想我們在日常生活中掌控變數的方法，事情一件接一件發生，這迫使我們作出調整來改變環境。遭遇變數時，你要學著想：杯子里還有半杯水，而不是：只剩下半杯水。要想辦法盡量扭轉形勢。

據說武打明星李小龍在心裏升起負面的想法時，會在紙上寫下他心裏浮現的字，然後把那張紙燒掉，不妨把這個方法運用到你的練習中。

僧人回答說：吃過了。

要認真學習，但是要保持輕鬆，你絕對不想要感到有壓力。相反的，你會想知道我有權力的感覺是什麼？如果你的動機太強烈，你必須先學會控制自己，掌控的尺度不在你表現了什麼，而在於你保留了多少。自我約束才是關鍵。

生理的挑戰會迫使心智克服障礙：疼痛，疲勞，沒自信。如果你不培養心智力量你就不會進步，你要利用這裏的訓練來鍛煉堅強的精神。

一旦你專註于求道，任何身體上的勞動，不管多麼微小，都會成為心靈的一種訓練。要善用每一個機會，比如說洗碗，鋪床，割草等等。讓你的心靈遠離懶散和疑慮，專註于眼前的工作，這股精神會導入你所做的每一件事，這就是我們認識禪吉他所必要的精神。

遵循禪吉他的人終究會面臨他們個人的極限。我們需要做的是測試自己的極限，拓展我們的限度，然後了解他們，接受他們。

品味

然而在這所道場我們把音樂的本質放在首位，你得先求聲音具備了野生鳥兒鳴叫的純凈——那就是禪吉他之道。

大聲彈奏指的是你控制整個房間的氣氛，如同騎士駕馭他的賽馬。就像一匹新馬被沒有經驗的騎師帶領會表現狂野。在一個新手的手裡，他的大聲彈奏會讓吉他聲音會回嘯得更厲害。日積月累后，我們會和經驗老到的騎師善於控制馬的韁繩一樣，學會如何操縱一把大鳴大放的吉他。雖然我們感覺得到那股力量，但是我們心裏自有分寸，不會濫用。

技巧

技巧可以讓我們迅速清晰的表現，但前提是我們要先有想法想透過樂器來表達。有時候比起一個技巧無懈可擊的樂手，技巧粗糙的樂手有更多感情要說，這時候，誰的音樂層次較高呢？

禪吉他之道要經由耳朵和心來了解，而不是靠理性的心智。所以，一位來自密西西比鄉下地方自學成功的藍調樂手，可以懂得禪吉他，而一位來自茱莉亞音樂學院的畢業生未必能做得到。道存在於演奏所表現的精神和它的深度，而不是複雜的技巧難度。不要讓學問來介入，干擾音樂所要求的自然。人總是容易想太多，你只管彈下去，如果感覺對了，那就沒錯。

這樣長久的路途里，整個修行的過程包括了許多階段和停滯。認真的初學者會在一開始有很快的進步，過了一段時間，進步的速度會逐漸慢下來。而且我們可能努力努力再努力，還是沒有任何進展。可是突然之間，我們的能力又邁進了一個新的階段。宛如來到一座由森林開墾出來的平原，豁然開朗。

當人們把名譽當做是最終目的時，這種自我會將我們帶離正道，音樂變成奉承他人或是追求金錢地位的工具。對這種人來說，只要音樂能賺錢，能引人注意就好，音樂本身是什麼並不重要。

感覺

你必須有足夠的自我，才能擁有強大的自我意識，但是太多的自我會帶你偏離正道。現在的世界大多數的人的自我意識都不夠平和，不夠健康。你常常可以看到人們言不及義，自吹自擂，貶低別人的努力。吉他樂手也不例外。

如果雙方的願景都很強烈，又彼此衝突時，要試著找出一致的願景。

沒錯，通往山頂的路，不止一條。但只有你自己的路才能到達那裡。不用羡慕別人走的路，一路上你的注意力要全部集中於你的焦點上。在自己的路上走得越遠，你就越能了解其他的路，最終這些路都匯聚于同一點。

有許多人喜歡在活動中融入競賽的成分，好激勵自己。即使是個別訓練的俱樂部，比方說，爬梯健步器，固定的腳踏車，踏車，都內建了比賽的功能，讓使用者可以和機器比賽。很多人把這個概念帶進音樂里。從樂團大競技到爵士樂界的踢館比賽，這些活動都是為了表現高人一等的技巧，以求在被管弦樂團佔領的百老匯中佔得一席之地。音樂界就像世界的縮影，充斥著競爭。

禪吉他不是競賽，在這裏受訓的人應該先量量自己的標準和能耐，我們每個人心中都有一首歌，等著被彈奏出來。拿這些歌和別人的來比賽，就像拿自家孩子的塗鴉畫和法國印象派的作品來比較。每個人都只需要在自己的價值上來受評判。

就像字面上所暗示的，渾然天成的音樂家特質，是天真，不自我中心，沒有自我意識的。他沒有規則可循，除了自身之外不尋求認同。這讓我想起一句非洲的諺語：如果你會說話，你就會唱歌，如果你會走路，就會跳舞。

我目睹某個樂團的音效系統在演奏到最大聲時突然爆掉，吉他和主唱頓時失聲，現場只有鼓繼續發聲。但這個樂團沒有停下來，而是帶領觀眾團體大清唱，唱完剩下的樂曲。之後，音效系統修復了，那使那首歌成為那場表演令人難忘的段落。演出因事故變調，但這個樂團卻創造了藝術。

當你的周圍出現不專業沒能力，或是平凡的人時，你就會深受其苦。

自我意義的另一種形式是錯誤的謙虛。由於過度的膨脹自我，這種謙虛給人感覺並不誠懇。樂手的信心來自自己，因為他相信自己的能力，所以不需要自我膨脹，也不需要貶低自我或是戳破別人的自尊。他們知道自己是誰，他們能做什麼，這就夠了。

三、你是自己最大的敵人。

在禪吉他中，如果有什麼比速度更重要，那就是反應。反應是把對速度的想法付諸行動，這有賴於控制。反應快不表示彈奏帶有急促的感覺。我們講話時，常常會一不小心就在每句話前面冒出口頭禪：「我要說的是……」彈吉他的時候也是一樣，當我們反應很快的時候，思考和動作也會同步發生。如果你照著樂曲的要求來彈，你就不必擔心你的速度問題。

如果你一定要批評別人，那麼就基於建設性的原則，而不是破壞的態度。破壞很容易，但是禪吉他的精神是有建設性的。要做到這點，並非很困難的。當別人批評你時，就根據那些具有建設性的意見學習改進，不要在意試圖破壞的人。千萬不要讓人割裂了你盔甲。批評可以幫你很快找到錯誤的地方，但是你要先放空。

在生活中有時候一次犯錯就會招致死亡，比如說闖一次紅燈。不過在場其他的領域里，犯錯可以帶來一種重生。

在禪吉他的求道之路上，重要的不是我們面臨的障礙，而是我們回應障礙時的態度。你必須先能夠駕馭對不可期的和不幸的處境的反應，才能駕馭禪吉他。

立即的滿足

只有在子宮裡的胎兒，他們的需求可以得到立即的滿足。有太多的人得了這種幼稚病。所謂的成熟就是你能了解辛苦奮鬥的價值。不要以為你可以不花費力氣就在這做道場學到東西，那些想輕易學到禪吉他的人，絕對求不到。禪吉他沒有辦法用錢買到，他不能模仿，也無法剽竊，要存著從種子慢慢長成大樹的心態，來認識禪吉他。要經歷時間的累積。你才剛種下種子，等著它發芽長大吧！

貫徹

趙州和尚說：你吃過粥了嗎？

一、別問，只管練習就對了。

日文的「危機」指的是危險的處境。當我們把危機這個詞拆開來看，其實可以看做危鏡中的機會。危機就是轉機，當機會向你招手時要抓住機會。面對意外的應變態度，透露了你的真實精神。在這所道場，要學習像貓一樣墜落——用你的雙腳落地。

樂團不只是各人的組合。本質上，他注重整體的表現勝過於個別團員的表現的總和。不管是為了音樂、體育、生意、結婚或是做|愛，適當的人湊在一起，精神上就會產生融合。這種融合無法用錢買到，也不能強迫發生或是刻意製造，他就是單純來自自然的化學反應。

下面我借用日本武士道精神的三條格言，訓練時，你得時時將這三點放在心上：

在這個喧鬧、利益衝突、媒體炒作的世界，要持續複雜的思考或者工作越來越困難了。而禪吉他的修習正是要對抗無法長時間維持注意力的毛病。禪學大師們用來培養專心的一個練習，是要學生靜靜地坐著，然後在心裏慢慢的從一數到十。如果有外力打斷了他們的數數，例如沒自信，分神，察覺有噪音，甚至是聽到自己的呼吸聲，他們都必須從頭開始數。

有的限制我們就是無法克服，一旦遇到了這種極限，要知道他們可能會讓我們感到痛苦，會粉碎我們的夢想和抱負。然而，禪吉他是要你認請事實，接受真相。我們不能寄望在遙不可及的夢想上，有些事就是和我們的命運沒有交集。當我們開始探索世界，每個人都被賦予一顆種子。沒有人知道這顆種子會長成什麼。但是我們要培育它，幫助他成長，而且接受他的本性。如果種子長成一棵檸檬樹，那我們就該學習把它做成檸檬汁。我們要加上一句老話：盡其所能把它做到最好，而且要以歡喜心來做它。

在這個道場我們各走自己的路，但是我們常常在合作的時候，發現禪吉他的道。

有太多的樂手，特別是年輕人，喜歡飆吉他，認為速度是衡量程度的標準。他們相信指法越快這個樂手就越棒，這顯示它們並不成熟。

有的學校叫你要思考，呼吸，生活，然後一天24小時都和吉他在一起，這是種偏執。在我們這裏，你必須思考，呼吸，生活，然後彈吉他。

有的人能用冰箱里的殘羹剩飯做出一桌好菜，還有幼兒會把廢物改造成新的玩具，利用你手邊所有可以運用的東西，這就是純真的創意法。

在學習禪吉他的過程中，有的人不管進步多少都不會滿意。他們相信，如果他們努力訓練兩倍，可以只花原來所需時間的一半就去到黑帶。這個想法好像認為「如果我清醒的時間比原來多一倍，我就可以只花六個月過完一年」。修習禪吉他，進步不會按固定的速率進行，而是自然而然。你就是要花一年的時間來過完一年。

一位僧人對禪宗大師趙州和尚說，我剛皈依佛門，請你教導我。

當事情有了意外，就把它升華為藝術吧，將這種精神帶進你生命的每一個領域。

在生活中，我們做許多事的時候，都不夠用心。課堂上，工作上，餐桌上，我們的人都在那兒了，但心卻未必在那裡。如果你發現自己的腳步拖延，檢查一下你所走的路，也許你走錯路了。

在這裏你唯一能做的，就是做你自己，彈奏你的歌曲。或許你會問，我有好到可以在卡內基音樂廳，先鋒村，或是東京的武道館演奏嗎？如果你關心的是這個問題，那表示你對求道已經變得盲目。因為，鳥兒並不會問「我唱的歌好聽嗎？」他們只管發出一連串悅耳的聲音罷了。

我們並沒有受限於生活中大多數的團體，只有少數團體的確會限制住我們。要在那些難得的機會中，好好學習什麼是玩團，怎樣才算一支真正的樂團。

在你內心深處有些話被你拋棄在某個角落裡蒙塵，你卻不自知。那句話會說「這就是我，我就是這麼相信的」。那句話可能很簡單，可能是「我在這裏」，或是一句很有哲思的話，「唯一的敵人在你心裏」。不管是什麼，你都必須探索你的內心把他找出來，然後在黑板上寫個一萬遍，你必須用你全部的心力認真的做到這點。

多和熱忱工作的人交往，找尋專業能幹目標完美，對工作有熱情的人，和他們共事。你可以向他們學習，你的工作也因此受益。

一旦我們能夠自我約束，我們會覺得自己因此變得更好。紀律有別與自我否定，有的人籍紀律之名來否定自己想做的事，這種行為其實是出於頑固、苦惱和恐懼。自我否定的人即使做了該做的事，也不會覺得好過一些。在禪吉他的修行上，用錯的精神來做對的事，會衍生出其他的問題。

任何事物都有它的節奏，像季節的更迭，月亮的圓缺，日月的消長，潮汐的運動，漲潮和落潮，在潮水之中，在浪濤之間，在每個打上岸又推回海里的波浪中。非自然的事物也有節奏，像人工製造，克啦克啦作響的汽車雨刷，電話轉盤，或是洗衣機的脫水器。抽象的事物也有節奏，像是美麗，空間，生活方式跟觀念。人際關係之中也有節奏，像人際之間的共鳴互動。我們居住的社區也有節奏，像鄰里街道，鄉鎮，城市之間的社區情感。

如果你正要進行什麼事，記得小心把它做好。如果練習的時候不認真，那一點用也沒有。傳說禪宗大師蕃山在少年時代偶然聽到一個肉販和客人之間的對話，因而了解到這點。

大多數的團體，成員之間沒有產生化學反應。就像分子的隨機組合，他們的組合沒有激發出特別的東西。他們的才華不相上下，音樂界中超級團體和全部由大明星組成的樂團，都做不出令人激賞的音樂。

一個可以登上世界級舞台的人，可能在精神上還是無所依歸的。光有才華天分，並不能為你帶來內在的平靜。如果你找到了內在平靜，就不會再懷疑自己的音樂，懷疑自己的能力。

當你走得越遠，要注意你的停滯也會越久。這個時候，你覺得自己只是在遵循慣例。解決的方法是集中在精神訓練上，也就是專心在你正在做的事情上面。別去想未來你想達到什麼境界。也別回頭想：我才走到這裏。只要你真的付出努力，就會突破到下一個階段，長期的進展不會依照你的時間表按部就班的發生，這一切都順應自然，花開自有花開時，就讓它自然發生吧！

如果你還要問什麼是該做的事，什麼都別問，練習就對了。

只要你時時謹記，專心的十二個要點，避免常見的十二個錯誤，你想做什麼都沒問題。一生秉持這些原則，你的努力就定能水到渠成。

如果你心裏想著：我要想個辦法來修理那個東西，那就拿出工具來修理他。

但是，學會音樂的閱讀和書寫，在禪吉他的修行上並沒有佔到便宜。我們說一個人會彈莫扎特的樂曲，和我們說一位演員會朗誦莎士比亞的劇本一樣，沒有孰高孰低。重要的不是閱讀的能力，而是樂手怎樣把靈魂和情感帶入作品中。兩位都會背同一劇本的演員，可能只有一位能塑造比較生動，真實的角色。音樂也是一樣，比讀譜和彈出正確音符更重要的是聲音必須帶有氛圍，個人的脈動能和所有的聲音共鳴。

如果心態是健康的，競爭會成為有用的目的，爵士樂手信奉一條金科玉律「競爭可以製造意外」經由彼此較量，我們更認識自己，了解我們的能耐能到哪裡，我們面對壓力的反應為何，以及自己哪裡還要改進。

不管你要做什麼，都只能在自然的步調下進行。不要讓不相干的事情困擾自己。禪吉他的修行之路上沒有最後一班列車，這條路沒有目的地，也沒有時限。如果有人要追趕你，就隨他們去吧，他們走的路跟我們不同，只要你的精神持續向前你就動得夠快了。

你應當我們了解自己的極限，我們就能和他們共處。極限常會引領我們創造轉機，發覺那些我們原來未曾發現的能力。比如說，我認識一位日本女鋼琴家，他因為手太小無法做太大的伸展，所以不能彈某些古典作品。於是他轉而開始創作，因而成為受尊敬的作曲家。

有一個著名的公案描述了這種紀律所需秉持的態度：

我曾經聽到一位體育教練談紀律：做你該做的事，在該完成的時間內完成，並且儘可能做到最好，而且以後每次都要這麼做。對禪吉他來說，這是對紀律最好的定義，我們把這個定義拆開來看：

吉他樂界受到一種硬漢態度的影響，樂手們一個個像賣弄的槍手，炫耀他們的技巧。這種態度就像黑帶選手炫耀自己的黑帶，好用來恐嚇對手。這些行為是出自自覺渺小的自卑心態，他們需要靠膨脹自己來引起大家的注意。

自我

音樂不是比賽，你不會因為比別人多出更多的音符而得到更高的分數。速度只是技巧的副產品，他不是追求的最終目標，一個音樂家更重要的是要了解速度、時機、反應和拍子。把焦點集中在這些元素上，你就會開始認識節奏，自然韻律的感覺。

不過單靠練習並不能達到完美。正如一位知名的棒球教練說過的：完美的練習造就完美。這是你認識禪吉他所要具備的態度。

但是，千萬不要被這段旅程的漫長所擊倒，你所需要做的就是專心，專心於你正在做的事情上。繼續留在這條路上，一步接著一步跨出去。就這樣，你在掙扎的過程會有喜悅的。

如果雙方對未來都沒有什麼偉大的願景，那就先培養出共識。或者，至少在結束之前要找到共同的願景。一項缺乏願景的計劃，最多只會產生平凡的結果——而且通常是在浪費每個人的時間。

我店裡的東西都是最好的，肉販回答。在這裏沒有哪塊肉不是最好的。這個肉販知道他已經儘可能把工作做到最好。

自治的關鍵在於紀律，紀律會管理我們怎樣訓練自己，什麼時候訓練，以及我們訓練的內容，然而，還是有很多人對紀律真正的含義仍然感到困惑。

精神

日本有一句俗話說「你不能同時追兩隻兔子」。它提醒我們要避免分心，堅持到最後一刻。我們經常失去焦點，一下追這隻兔子，一下追那隻兔子。猶豫不決，而不是瞄準目標只追其中一隻。我們所以會失去焦點，原因經常不外乎是不夠專心，或是缺乏自制力。

抱著初學者的心態你就可以卸下負擔，讓開放的心態帶領你到新的境界。用心研究你的耳朵告訴你的事，然後從你聽到的東西中學習。如果犯了錯，就把它記下來。你往往能藉由這個方式用嶄新的心態來傾聽，而你將會有意外的發現。把意外當做創意的鑰匙，不要先學習方法才去嘗試，試著先放手去做，再從中學習。從新發現初學時的快樂，你的疑慮自然會消失。

抑制是決心的一部分，就像日本武士常說「把你的心綁緊。」你剛來的時候，就像只小野馬，心猿意馬，散漫，不專心，經過訓練之後你學會了約束原始的精力，能像賽馬一般控制自如。有的初學者剛來這裏的時候上一匹疲倦的馭馬，經過訓練，他們學會了通過強化肌肉，逐步積累能量。

在初期訓練階段，你應該特別留意專心的十二個要點，人類是習慣的動物，能夠儘快建立適當的修習方法，當然是最好的。因為習慣能讓我們感到安心，習慣令我們熟悉，在這座道場你一定要有良好的習慣來培養安心。你不必改掉你所有的缺點，你只要開始一下新的習慣，把事情一次就做對。當你下次遇到類似的情形時，也要對自己有相同的期望，如果你做到了這點，壞習慣自然會一一修正，把每一個要點帶進你的練習以及你的生活方式來思考。根據這些要點來練習彈奏，這會幫助你走在正確的禪吉他修習之路上。

你一個人是不是有紀律，得看他有沒有持續運用上述原則。除了洗碗，上述那位僧人肯定可以找到別的事做。那個肉販也有可能因為太累，無法保證刀下的每一塊肉都是最好的。那麼，他們是怎麼維持紀律的呢？

訓練的重點是想努力做到最好。就像高爾夫球員每一次揮杆，都試著要完美的把球擊出。同理，吉他樂手也希望能將每個音符都彈得完美。完美就是難以達到的意思，人非聖賢，孰能無過。但是也不能輕易的接受錯誤。如果一個五重奏的每一位成員都說：我在那次錄音只犯了一個錯。那麼，這次錄音就有五個錯誤。大家都要回到原點重來。所以請你要存著每一次都要完美表現的決心。

有關批評這件事，修習禪吉他的學生只需要知道這兩點：如何批評別人，和如何接受別人的批評。

過度熱衷有個特點，就是彈的太大聲。無疑的，有的音樂要彈得大聲才好聽。但是有的樂手誤以為音量和感情力度一樣。這就像有人跟外國人說話時會抬高音量，以為聲音大也有助於對方理解。

如果你覺得有許多事要做，卻不知道從何下手，那就隨便找件事開始做。不管是多麼微不足道的事情，先把它做完，然後再進行下一件。就像武士道說的：攻擊角落。先解決小事，然後用你的方法來做那些大事。

即使是個別的小功課，網球擊球，籃球投籃，彈奏一個和弦，你的精神都要貫徹到當下的時刻。不能貫徹目標會切斷你的精神。禪宗大師稱這為「隙」，就是「停滯的心靈」，你要讓自己的心靈隨時保持流暢，沒有障礙。

當你踏入一個新的階段，別以為你的困難就會消失。每個階段的目標會帶來一堆新的難題，這一點你應該在事前就應先了解。

在這裏練習的人必須要學習和別人合作。加入團體，要依靠別人，也要讓人依靠。要為了團體的利益壓抑自我。這些課程也適用於社會上的人際往來，有個爵士樂手說過：真正的音樂家都能合得來，一般人才會格格不入。努力尋找和諧之道，你便能一直保持在禪吉他的道上。

除了了解什麼東西對自己最好，更重要的是你必須保持自然，永遠保持求知慾。

失去焦點

其中的關鍵是，不要想著每次都要把事做對，這樣的想法似乎太偏頗了。你只要一次做對一件事情，在這一次，在當下。那才是你所該關心的。

有的問題只有你自己體會過後才會得到答案。經過適當的練習，有一天，答案自然會浮現。唯有透過你自己的親身體驗，你才能夠認識「道」。

如果你的精神夠寬廣，你甚至可以用可能是沒有節奏的東西來感受拍子。所有事物都有一種基本的脈動，它們的來源都是相同的。

一旦你拿起吉他，要先調音，然後才開始彈奏。你需要先建立一個修習的模式，但要怎麼做由你自己決定，你可以發展自己的練習方法，或是遵循其他老師設計好的課程，如果你想學某種特別的彈奏風格，你可以找個老師或找本書來教你，如果你的耳力很好，你可以聽歌自學，依樣畫葫蘆，模仿你喜歡的唱片里的某個即興樂段，這些ｒｅaｄ•９9ｃsｗ•coｍ歌曲都具備了你想表達的感覺。你不妨將它們當做尋找自己的樂聲的途徑。許多不同的公式都有用，所以並沒有真正的公式可以套用，重要的是，儘可能用你自己的能力，自己的方法，從身邊的人事物上學習，至於要怎麼學？什麼時候學？都沒關係，只要你真的有在學。

你只要學習你需要的技巧，這就夠了。這就是禪吉他之道。

把這個想法運用在你的演奏和生活中，道是透過自我約束來表現的。

我聽過一位日本長笛樂手說，他練習的時候他的老師會走到隔壁的房間做別的事。回來后老師說，我不太注意你的時候會覺得你吹的不錯，當我真的在注意聽時又覺得不好。這位老師留意到的是學生的隙。當學生做得很流暢時，老師是在自己的任務中。但當學生表現得有所保留時，老師就會沒有了流暢的思考，便注意在聽音樂。

階段和停滯

競爭

扭轉失誤

在禪吉他的修習道路上，沒有比這個更深奧的。

有時候我們很幸運，有時候則不然，我要重申，運氣是好是壞，全看你抱著什麼態度？

世界上每個人都各有自己的品位，生活也因此五味雜陳。有的人喜歡吃的咸一點，有的人喜歡吃辣，有的人喜歡吃甜，還有人喜歡吃酸。音樂也是一樣，某甲覺得天使般的和諧樂章，某乙聽起來可能覺得太過甜膩。坐在第八排的聽眾覺得和弦變奏很有深度，可是第九排的聽眾可能覺得太過賣弄。

高爾夫球員常說，他們不是在和別人競賽，他們是在和球場對抗。禪吉他就像這樣。如果你必須在你的修習中加入競賽，那麼就跟自己比賽，在禪吉他的修習路上，有決心的人不會被超越，唯一的敵人在你心裏。

心不在焉

一、專心的十二個要點。

每首歌都有她一定的行進速度，就像路上的車子一樣。彈得太快，歌曲的感覺會很趕，就像車子油門踩得太重。彈的太慢，曲調會搖擺不定，彷彿車輪快從車軸上掉下來似的。一首曲子如果速度對的話，就像配備良好的車子，在司機的完全掌控下，流暢的轉彎前進。先找出你音樂里的這種感覺，你就會了解它的速度。

兩個水分子會合成出一個氧分子，混合的結果產生的特質遠超過它的基本元素。我們人也是一樣，一個偉大的樂團取決於團員彼此之間的化學反應。

如果我們有資格在生活中稱得上是某方面的專家，應該算是很幸運的。專業的能力來之不易，有些人常常是一無所得，還有許多人缺乏培養專長所需的意志力和信念。

當我們的身體抗拒執行心靈的指揮、或是我們的心靈對身體的要求感到困惑，我們就會產生挫折感。但是，心靈和身體之間的衝突是內在修鍊的一部分，這可以讓我們正視自己的動機和限制：為什麼我們要花這麼多時間練習？為什麼我們渴望我們想要的東西？我們願意作出犧牲來求取進步嗎？我們是不是在苛求身體做他做不到的事？這些問題的答案決定了我們修習禪吉他的進程。

抓對感覺不是光靠技巧就能做到的。就好比有人說，在戲劇界，如果你注意到某個人的演技有多好，那就不是好的演技，那和氣場有關，是一種精神生命的共鳴。

有許多錯誤是自我意識過剩，太在意身體的動作造成的。投球，傳接足球或是投籃時失誤，常常是因為選手太注意球了。禪吉他也是一樣的道理。當你過度在意雙手在做的事，你就會把音樂擺在一邊。要克服自覺過剩得透過練習。練習會讓我們的肌肉產生智慧，達到思考和動作同步反映的境界。這樣一來我們的技巧也會變得自然。這有點像是禪宗大師告訴我們的：平常心。

速度

不管你做什麼，不管你多麼受人尊敬，你都無法取悅每個人。你要學會分清楚不同形態的批評：

時機是對片刻的意思，在剛好的時間點上彈奏的感覺。一個笑話里的一句關鍵對話，講得太快或講的太慢，都會毀了這個笑話的效果。樂曲里的音符也一樣，時機是對是錯，其差距可能只有像寶寶眨眼那麼短暫的瞬間。了解了這一點，你就會了解時機的重要。

在學習禪吉他的路上，根據你的聽覺喜好去發展你的品位，像你欣賞的樂手學習。然後相信你自己的品位，就像廚師知道他喜歡煮的多辣一樣。如果有人不能接受，那你只好接受這個事實。至少滿足了自己。不過你也要記得，品位是會改變的。有的音樂我們要經過學習才懂得欣賞，有的音樂會隨著時間積累，在我們心裏慢慢生根，而有的音樂長久以來都不會引起我們的注意，卻在我們某次開車上高速公路時，在適當的時機下吸引了我們。

犯錯

你也要學著去感受數字的節奏，熟悉數學的學生應該會對音樂的次序感到親切。音樂之中也充滿了數學，音階，節拍，時間和音波的頻率，都包含了數學的元素。如果你了解數字的細分，你也會了解數字之中的節奏。最重要的是，要一直去感受節拍，無論它是來自節奏本身或是出於你靈魂的底層。

彈吉他是一種肢體的活動，需要經常練習。從這一點來說，彈吉他和擲鐵餅，跨欄競賽和蝶式游泳沒什麼差別。肢體本身肯定也具備智慧，肌肉得經過新的和有紀律的訓練方法，才能學會某種肢體動作。

產生自我懷疑的感覺表示你失去了初心，你必須要找回剛開始彈琴時的感覺。相信純真自然的音樂家本質，你會發現你想要表達的。

偏執

我們憑藉接受挑戰來發現自己的極限。如果你認為老師給的作業太簡單，那就做得比老師指定的多一些。這不是出於自尊，不是為了表現你多優秀，或是你想獲得獎勵，而是誠懇地想求取進步。調整你的步伐，但是要刺|激自己，找出自己的極限。如果你的老師交代你的作業太難，記得要盡全力去完成它。因為老師可能比你還清楚你個人的極限。

我把白帶過渡到黑帶的這個中間階段，分為兩大教導主題。

千萬記得，禪吉他就在你心裏，你必須找到鑰匙來打開它。

請記得，你不能只用心智來感受節奏。你必須用你的身體去體會。當你的身體重複體會一種節奏形態，經過了一段時間，不管那個節奏多麼基本或多麼複雜，那種節奏就會深深植入你的靈魂。

在禪吉他的修習之路，你必須全神投入訓練中。要做到這點，唯一的方法就是喜歡他。如果禪吉他對你來說並不有趣，那麼這裏頭會有很嚴重的問題。你付出的所有努力應該只用於增加你的喜悅。

禪吉他的精神是要在犯錯的當下學習。挽救錯誤，並將錯誤轉化為藝術的過程。下次彈錯時試試以下的方法：不小心彈錯一個音符，再談一次這個錯音。就像是你確定要這個音。我一個吉他演奏家朋友說：要學習對尷尬的場面一笑置之。你要小心別犯錯誤，不過一擔發生了，就從錯誤中學習。把錯誤當成跳板，幫你進入另一個新世界。意外是創新的鑰匙。

只管彈出你的耳朵聽覺得好聽的音樂，別去擔心到底有誰會喜歡。學習像孩子般發出天真無邪的旋律。最原始的音樂不過是用豐沛的感情來彈奏，但他們卻可以非常深遠，只要動機是純真的，彈出來的音樂就會跟著純真，好的音樂不用太多條件，三個和弦就能做得到。

不要打破沙盆問到底，有時候，最好的策略是「預備，發射，瞄準」。先動手做了，然後再調整，答案就在行動之中，不是在空話里。

二、常見的十二個錯誤。

給我你這裏最好的肉，客人說。

你說的話將把你領回正確的路上https://read.99csw.com。

我不是要你在修禪的路上變得自滿，沒有人能發現所有的極限。那些嘴裏常說：我不需要學習樂理，或是我不想學減和弦的人，其實是把自己寄予學習之門外。常常一個新觀點或是一個新和弦，可以開為你開啟一個新世界。

許多初學者認為，要彈奏音樂，必須先學會讀樂譜，但是在這個道場，更重要的是去感覺。

學日文可以加深一個人對日本的了解，同理可證，學習讀譜和記譜法，無疑可以加深個人對音樂的認識。通過認識音樂的書寫語言，作曲家可以穿越時間和樂手溝通，而且不需要用聲音就能夠記錄他們的音樂。

在雲水的真實精神中，如果你的思考像雲一樣飄動，像水一般流動，就能避開隙。雲和水都是流動不歇的。在練習時，將貫徹的精神執行到每一個方向，然後再繼續貫徹接下來的事。

要真正了解紀律的這一點，你要了解先前提到的：在該完成的時間內完成。我們經常沒有預留足夠的時間來適當地完成工作。我們也常做事拖拖拉拉，或是低估把事情做好所需要的時間。如果你正準備好要做一件事，那就給自己預留足夠的時間。匆忙之下是做不出高品質的東西的。

俗話說，樹再高也不會長上天。人也一樣，我們每個人在體能上都有限制。不管你接受多少訓練，就是有些東西重到你抬不起來，有的高度你就是爬不到，有的空間就是太小，你擠不進去。就算我們保持著練特技的精神來嘗試，有些事仍然不在我們能力範圍之內。

如果你的合作夥伴對未來有偉大的願景，而你卻沒有時，那就遵循對方的願景。如果你對未來有偉大的願景，而你的合作夥伴卻沒有，那就尋求他們的配合，幫助他們了解你的願景。

二、越挫越勇，百折不饒。

過度熱衷

一切都會自然發生。

弄清楚雙方的衝突是因為來自不同的藝術觀點，還是基於自我的主觀意識。如果你是以合作為前提，你便會為了整體利益而犧牲自己。但是切記，不要削弱了最後的決議的力量。我改寫了一句諺語來詮釋：太多的製作人在錄音室里把混音給寵壞了。

小心那些損人利己的人，還有那些趨炎附勢，拿你的利益求取自身保障的平凡人。這兩種人都把生活中的地位看得比工作還重要。

我在一座空手道道場，也看過一個類似的例子。那位師傅從辦公室出來，點名一位學生去開燈，然後開始上課。燈一打開，有顆燈泡閃了一下就燒掉了。師傅還是繼續上課。大約過了一個半小時，等課程結束時，師傅直接走進辦公室，拿了顆新燈泡出來。這個人知道什麼時候該做什麼事？

我並不漠視的天分，有的人天生就有音樂天分，而有的人要用功用功再用功才能達到目標。但是，不管我們做了多少，總是有人在某個方面天分特別高，而有人在某個方面就是差了一些。我們必須以虛心和感恩，學習接受自己，而不要妒忌或驕傲。看到真正的天才，可以激勵我們去尋找自己的路，而不是因為我們的路和別人不同而感到挫折。

那你現在最好去洗碗，趙州和尚說。

有的老師光針對吉他技巧就開了一整套的課程，有撥弦的技巧，有滑弦的技巧，還有兩手同時在指板上彈奏的技巧。了解技巧是必要的，這點不容置疑，尤其是你想談出某種特定的風格時。但是，光求技巧你是無法學會禪吉他的。

團隊合作

最後我要提醒你，不管你修習得多辛苦，你在修道上的定位為何，都別低估自我意識讓人偏離正道的潛力。急著要學會新的技巧，伴隨成功而來的阿諛奉承，這些都會讓人過度自我膨脹。太多的讚美和過度的批評一樣，都會對人造成傷害。要用看待批評的態度來看待恭維。如果你自己認為已經達到了某種境界，那麼你就離那個境界更遠了。

極限

如果除了和吉他有關的事情，其他的事你都不知道，那麼你的彈奏會很貧乏。你要儘可能讓你的吉他演奏和全世界發|生|關|系，反之亦然。研究春天花時短暫的櫻花，聽聽春風將櫻花吹落在地上的聲音，想想為什麼每片花瓣時候到了就會掉落，你可以從中領悟到禪吉他的禪機。

要達到這個自然的境界，和我們學開車和打字沒有什麼不同。剛開始學開車的時候，我們非常沒有信心，老是緊張兮兮地查看照後鏡，轉彎的角度老是太大，時常緊急剎車。我們開始學打字時也是一樣，我們的指頭小心翼翼的在鍵盤上移動，每一次移動都經過深熟思慮。

彈出你真正的情感，聽眾準備好的時候，他們自然會發覺這份真實。

當我們想擁有和別人一樣的東西，我們想走別人走的路時，我們便會看不清真正重要的事：我們已經擁有的，和我們要走的路。

請不要誤解我的話，我也相信品位有高下之分。我認為一個吉他樂手必須具備那些素養，但是我的標準和你的不會相同。

在修道的漫漫長路上，難免會遇上自我懷疑的時候，當你聽到其他人演奏的美妙音樂時，或許會懷疑自己是否也做得到，放心吧，你絕對做得到。但是，你一定要保持恰當的角度，禪吉他是要你彈奏你想表達的，但是，你想表達的未必是你想要彈的。有時候這兩者會相互重疊，而有時候他們並不相同。你必須弄清楚這兩者的差別，否則，在修禪的路上，你不會有什麼進步的。

有的吉他手就是太過急切，所以不知足。就像過度追求浪漫關係的人，他們急著把自己推向聽眾，卻沒有留下空間給聽眾來貼近樂手自己。即使對這些樂手建立了不錯的第一印象，很快的，我們便不再崇敬他們。

苛刻的批評

當肢體在嘗試新的動作時，同時也會強制心靈投入專註力，以及獲得專心，方向感和決心。相反的，如果你的身體厭倦了某種活動，你的心靈就必須要求肌肉忍耐守紀律才能完成。比如說，初學吉他的人，常會抱怨按弦造成指尖疼痛。但很快的，心靈會命令我們的手忍受這種不舒服，直到指尖長出繭來。慢跑的人都知道，當身體想放棄時，心靈就會介入說：不行。

我常常聽到有人說自己天生沒有節奏感，這是個錯誤的觀念。有心跳的人就具備節奏感；只要你會吸氣吐氣，你就有節奏感；只要你會走路就有節奏感。重點在於你要去感覺生活，然後把你的發現放入你的音樂中，日文中把節奏稱為拍子，字面上是孩子拍手，你一定要感覺這種節奏，他就像孩子拍手一樣自然。

下次當你失去專註力時，試試這個練習，如果你能數到超過一，那就表示你能夠專心，如果你能夠數到十，你就能了解禪吉他。

可惜在音樂界，競爭的態度常常帶來不和諧。競爭非但沒有被用在建設性的事情上，反而引發了樂手的不安全感，有許多樂手不是利用競爭來測試自己，而是用來肯定自己。如果你也有這種需要，檢視一下你的自我，看看你到底想證明什麼，又為什麼要證明它。

這座道場的成立宗旨，是為那些具備意志力和信念，想認識禪吉他的人提供一塊休息的場地，日本人把這種修習稱為修業，修業字面上的意思是駕馭一己的行為。只要遵循禪吉他的道，你就是在修業，即使你達到黑帶或者更高的階段，修習到最後你並不會得到結論，禪吉他的道是永遠沒有盡頭的。

你在彈奏中放入多少，那就是你這個人的全部。

完美

人都喜歡看到結局，一個目標的完成。但也因此，我們會輕易地偏離當下的路和眼前的工作。就像一個百米短跑選手，精神充沛地沖向終點線。不要把注意力集中在目標上，應該把注意力放在過程上。如read.99csw.com果你發現自己正在做夢，請記得，事情要發生了才算數。

所謂拍子，是你怎麼跟隨樂曲的速度演奏。慢速的歌曲，讓某個樂手來彈，可能聽起來太快，若是快速的歌，用相同的速度彈的話聽起來可能又太慢。試著像棒球投手一樣思考，看他如何靠改變球速來三振對手。在一連串的慢速球之後，一個快速直球會感覺上比實際速度更快，你要學會什麼時候加速，什麼時候減速，這些是拍子的基本元素。

如果你表現不佳，那就快點好好振作。那些最泄氣的想法：我不能學這個，我的手不夠有力，我永遠做不好…千萬不要大聲說出來，在你說出來之前，把這些念頭在心裏燒掉。

你一定要學著去感受和生活各個層面重疊的節奏，然後把它放進你的彈奏之中。籃球選手常說，投籃要有節奏。這裏節奏指的是比賽的流程。換句話說，他們希望自己的動作是自然的順勢而起，這就是節奏。

從禪吉他的角度來說，學習技巧並不是成為音樂家的途徑。不管你用的技法是什麼，聲音本身才是重點。如果你想花很多時間練習技巧，那就去做。因為我們必須都要投資時間在這上頭。但是，技巧越複雜你就要投入越多的專註力練習。我們這個道場的目標是，訓練樂手彈奏時不要意識到技巧這件事。樂手的焦點應該是，懷抱適當的精神來彈奏音樂。

當你聽見自己說，我一直想寫那封信，那就坐下來開始寫。

禪吉他的修行就像在爬一座看不見頂的牆。要把修行的過程當成在攀岩。有時候，想往上爬高必須先向旁邊發展，有些時候，或許要停下來休息，重新整隊，甚至要下降一級，再繼續出發。我們爬樓梯的時候雖然有一腳在後，但還是在往前進。你要把這些行動當做整個修行前進的一部分。有的時候你要積極，有的時候你要順勢而為。精神都是一樣的，只是策略稍有不同而已。

在禪修的路上，腳步不需要蹣跚，每一步都要全心投入你所有的精神。

想太多

有的樂手基於商業考量改變自己的品位，以求迎合廣大聽眾。但是他們還是得面對被拒絕的風險。如果最後樂手和聽眾都不喜歡這個音樂，那麼試問音樂的目的是什麼呢？

我們大多數人都想要得到立即的滿足，有的學校就針對這種風潮來開課，我看過有的課程廣告的保證「24小時學會彈吉他」。我們都希望不又要費勁就能獲得立即的回報，我們希望某些概念是為我們量身定製的，我們想立刻了解某些事。還有，我們都不想被打擾。這種生活態度都太低估那些成為真正的大師，所要花費的努力了。

心不在焉的反面就是過度熱衷，你必須認真地追求禪吉他，但是不要認真過頭。

但是經過練習后我們的肌肉漸漸不再依賴思考，我們用手控制方向盤，腳開始自然地在油門和剎車板之間移動，手指在鍵盤上迅速找到正確的字母，不再需要思考。日積月累的練習后，這些動作會變得像走路一樣稀鬆平常。

專心的問題常常起源於缺乏自制力。今天，我們看到許多人在工作上和人際關係方面無法穩定下來。計劃常常起了頭，卻從來沒有執行下去。這是因為她們不能自我約束，他們的態度猶豫不定，只想找一條更輕鬆的路，而不是想磨練自己。

要檢驗那些看似無心於此的學生，我會叫他們到黑板前來。以前在學校，老師的處罰學生，會要他們在黑板上一直重複寫同一個句子「我不在上課時講話」至於如此類。在禪吉他的道場，要學生到黑板前不是為了處罰，而是為了訓練。

每一個樂手在學習的關鍵時刻，都必須努力避免常見的十二個錯誤。修習禪吉他我們必須時時刻刻警惕自己，一個小細節的流失就會讓我們偏離正道。如果我們不時時反省，日子久了，一次次的偏差會使我們離正道越來越遠，洶酒的人最常說，我再喝一口就好了。許多雲水僧在迷失后，還自以為行在正道上，對某些人來說，那一小口也許是想跳過一次練習的借口。過了一年，吉他上就蓋滿了灰塵和蜘蛛網。自私，自我，懶散，只是一個小動作就會讓你多繞一大段路。你一定要時時反省自己是不是偏離了正道，要一邊走一邊修正。如果你沒有發覺這些缺點，就會和正道漸行漸遠。

日文"以一知萬"這句話的意思是：從特定的事推論宇宙萬事，從單一的行動發現普遍的真理，僅僅將樹視為障礙，將沙坑當做陷阱，把水池看作一個障礙區，這種高爾夫球員或許是一個有經驗的專業球員，但是永遠無法達到大師的境界。

透過團隊合作我們學會將自己的節奏——我們與生俱來的韻律，與萬事萬物的節奏相調和。從而，我們也培養出一種習慣性。當你開始和別人合作，把這幾點記在心裏：夥伴，願景和化學反應。

除了出自你自身的節奏，禪吉他不要你彈其他的節奏。但是你要能夠協調自己和他人的節奏，你要去感覺他們的律動，我們生來都是具有這種能力。在音樂會結束時，注意觀察觀眾要求安可曲時會怎樣熱烈的鼓掌。剛開始，每個觀眾是用自己的節奏來鼓掌，但是接下來整個音樂廳會像是鎖定了相同的節奏似的，整齊的拍著手，這是團體級的節奏。

那些野心勃勃想要獲得名聲財富的人，可能要很辛苦才能得到他們想要的地位和物質。但這個世界上有才有名，可是內心空虛不已的人比比皆是。禪吉他的修行是透過心靈達到富足，而不只是只有物質上的。到了最後，和道相比，權力和金錢就像是海灘上的足跡，只存在一時半刻就會被沖刷掉。自以為是宇宙中心的人，看不見這個事實，那是因為他們將宇宙藏進家中，而不是隨著世界運轉。

禪吉他的道沒有終點，但是只要你還小心地留在修禪之路上，短期的目標可以讓你集中心智。不管你設定了什麼目標。辦一場零缺點的獨奏會，參加一場爵士樂樂演奏會，灌錄一張專輯，不要把這些目標當做終點，要把他們當成旅途中的中途站。好好貫徹你做的每件事，這條路會無止境地持續下去。

請記住，樹木雖然不會一直長到天上去，可是跟一直在生長。我已經告訴你認識禪吉他的要點，你不需要再去找別人或投靠別的地方。你只要在你所在的地方持續向下挖掘。

生活中有很多我們想做的事，和我們知道自己該做的事，這兩者通常是衝突的。比起存錢我們寧願花錢，我們想看電視而不想念書，我們想吃點心而不想節食，紀律可以迫使我們遵循我們更高一層的本性。

比賽時利用這點來玩心理戰術可能會有用，但是音樂課不是比賽。在這所學校里，想要炫耀自己的黑帶的人，在訓練的過程中可有很長的路要走。

做你該做的事，在該完成的時間內完成，儘可能做到最好，而且以後每次都要這麼做。遵循這個原則你一定會了解禪吉他。

不管你彈得多好，不管你的精神多麼偉大，不管你的音樂多麼真實，有些人就是不會被你的音樂感動，你的音樂跟他們的品位無法契合。

如果你對自己的天賦感到滿足，你就不必羡慕別人。有的人具備一身的才能，卻絲毫不快樂，而有些才能平庸的人卻能生活的平實自得。你認為在禪吉他的道路上，這兩種人誰會走在前頭呢？

也有的吉他樂手容易熱情過剩，而表現過頭。就像即將要開始進行熱身練習的人，他們會因此受傷。因為他們不知道怎麼調整自己的節奏，他們的心情就像倒得太快的啤酒，泡沫一下就滿出杯口，難以控制。這些人要學習怎麼把酒剛好倒到表面張力。

紀律

自我懷疑