若沖寫下：「千載只待具眼者。」哪裡需要一千年才能等到理解他的人呢？

去東京都美術館看了「若沖誕辰300周年」的展覽。

若沖後來居住在京都，京都曾發過一場大火，很多他的畫、寺院的壁畫都被燒毀了。從此他不用昂貴的鮮艷的顏料，https://read.99csw.com而更多用水墨。

接近300年前的日本，他是從哪裡獲得這些豐富的海外繪畫的經驗呢？據說是從長崎——小小的港口，也是基督教傳入日本的地方，從細小的窗口傳入豐富的材料，被伊藤若沖吸收和升華九*九*藏*書。

伊藤若沖是江戶時期的天才畫家，主要畫動植物彩繪。我喜歡有明確且猖狂的個人風格的畫家，不喜歡精緻的匠人，本來以為自己不會喜歡他的畫，但看到卻被深深地震撼了。

他畫雞的羽毛，遠看只是一片紅色，近看卻有很多極其細微read.99csw.com的黑色線條，沒有一筆是多餘的。細緻的勾勒，很容易讓中國人覺得：「我們的古代工筆畫也一樣。」若沖的確臨摹了很多中國的繪畫作品，但不同的是他在視覺上做了很多奇妙而前衛的嘗試。比如展出的屏風，他全部用小的網格做出了馬賽克的效果九-九-藏-書，或許是從中東的鑲嵌畫中得到的靈感吧。

還喜歡一幅水墨畫《果蔬涅槃圖》，畫的是瓜果蔬菜。「涅槃圖」的主題是釋迦牟尼去世時的情景，他身邊圍繞著悲痛不已的弟子和動物。若沖用蔬果來表現這個主題，白色的蘿蔔是釋迦牟尼——因為白蘿蔔無論從哪個方向切九_九_藏_書都是白的，表現佛祖的無瑕吧。而旁邊的蔬果彷彿匍匐跪在那裡，朝著同一個方向悲號。這是遠比西方油畫的靜物圖更自由的嘗試。

我喜歡一幅《三十六歌仙圖》，畫得簡單，歌仙身形和臉龐幼小得像童男童女，談琴唱歌，把自己的身體當作琴桌趴在那裡，喝醉了的樣子，可愛極了。