但到了宋朝，爭端就少了。一來五大名窯、八大瓷窯、各類彩瓷橫生，南青北白的原教旨主義者們發現敵人來勢洶洶，太盛大了，抵擋不住；二是那時節，瓷器也通用民間，不復為豪門巨室專用。什麼事情，一旦大眾化了，就沒法硬性規定啦。

臨了19世紀，法國人對瓷器的愛好降溫后，英國人還是一以貫之。因為到19世紀，英國已成為地球上人均消費茶葉最多的國家，好茶須配美器，所以瓷器茶具也成了歐洲一寶。中國瓷器在歐洲賣得貴，一半是因為易碎難運輸，一半就是仗著英國人太愛喝茶了。1794年，英國人自己發明了骨瓷，說到底，就是被喝茶之風催的，方法是：加入動物骨，燒制軟質低溫瓷，讓瓷器帶有玻璃般的明亮和透光度。這玩意與其說是英國科技人才孜孜不倦，不如說是英國貴族們對下午茶的不懈熱愛獲得了大成功。實際上，在19世紀的相當一部分時光里，骨瓷雖是英國皇室用品，但還是描繪著一些西方人想象中的東方場景。白瓷底上，畫著些妖嬈美麗、藤蘿遍布、看似是中國人，但一看就知道是歐洲人想象中的中國嘴臉，梳清朝辮子，著宋朝衣冠，騎著大象，挎著花鳥——中國人能夠一眼就看出不對，但也沒法批駁：這點子荒唐勁，恰是西方人對中國輾轉反側的想象和熱愛呢。

中國南北朝前，素瓷多為青色。只因原材料里，鐵元素難以盡去。到唐朝，白瓷出來了，被唐玄宗一收藏，流行北方。那時節，許多老派南方人還是愛越窯青瓷，愛到偏執的，便覺得白瓷簡直是異端，不能忍受。於是南青北白，儼然要划江而治，這事兒連茶聖陸羽都無法豁達，列三個九-九-藏-書理由：邢窯白瓷如銀，越窯青瓷如玉；邢窯白瓷像雪，越窯青瓷如冰；最後，茶落在白瓷里泛丹色，落在青瓷里呈綠色——他的論證方式是：因為銀不如玉、雪不如冰、丹不如綠，所以白瓷不如青瓷，聽來簡直有些強詞奪理，但這就是當時的興緻所在了。

《金瓶梅》里，大夏天，潘金蓮坐著一個豆青瓷涼墩兒，偏不坐椅子。瓷器涼墩兒，聽著很有道理：古時無空調，夏天坐錦繡椅子，一定熱死；豆青瓷涼墩兒，色彩也清新，坐著也涼快，想著就很舒服。除了拿來坐，還能拿來睡。宋朝就很流行瓷枕頭了。李清照所謂的「玉枕紗櫥」，其實就是色如玉的青白瓷枕。如是，瓷做家常用，基本和清火安神不離，加上古代人愛引申，把瓷和冰、玉的意思一勾兌，很容易得出瓷就是君子的結論——這意義就發散遠去，不可勝記了。

歐洲視角里，這麼打過比方：釉上彩猶如歐洲的干壁畫，容易畫，不耐久；釉下彩猶如歐洲的濕壁畫，耐久，但難畫。世事難兩全。當然，也有人獨愛青花瓷的顏色暈染駁雜，覺得天然、夢幻又真實，那就是另一回事了。

顏色是個敏感的立場話題。

當然，雖然瓷器在元明之後，亂花迷人眼，但對單色調的喜愛，還是沒能被完全侵蝕。在明朝依然珍愛素瓷者有之，只是這多少是個氣節問題，彷彿滿房間掛著工筆仕女，你獨自掛一幅水墨山水似的。明末張岱，愛喝蘭雪茶，連吃了螃蟹、牛乳、鴨子這類重口味后，都不忘加一盞。他說蘭雪茶做法，用禊泉煮，雜入茉莉，用敞口瓷甌盛放，等冷了，用滾湯沖瀉，看顏色如綠粉初勻了，傾向素瓷——九-九-藏-書很顯然，在這時，素瓷就彷彿一張好紙，用來襯托蘭雪茶的清新之色。

清朝閉關鎖國期間，日本人得了便宜：荷蘭人17世紀自做瓷器工廠，學不了正牌中國瓷器，就學日本。18世紀，荷蘭人甚至犯過傻：他們已經能做晶瑩雪白的瓷器，但仿著日本的工藝，還特意做舊成暗黃色，以便畫東方式的圖樣，方便愛慕東方風格的老爺們。18世紀初，法國的尚底伊瓷廠跟著荷蘭人，學日本人做陶瓷器，連圖案都學日本人；另一家萬森堡，後來的塞弗爾瓷器廠，則一直在做自己的玩意兒。1748年，萬森堡的瓷器工廠已經能做出妖異的弧線：雖然那會兒，法國人還把瓷器當雕塑看待。最遲在1754年，版畫家和油畫家開始參与瓷器描繪，比如洛可可的大宗師、法國王室御用畫家布歇，就專門給瓷器設計了圖案。但法國人還是脫不了巴洛克氣，瓷器上有鑲金裝飾，到1780年前後，大革命迫在眉睫了，凡爾賽還在用珠寶鑲嵌的瓷器——當然從好處說，1775年之後，法國人也終於明白：瓷器上的圖案和油畫不同，得重新設計；法國人終於放下成見，仿著中國的瓷器圖案，畫些平面化的植物，以便怡情悅性，不再異想天開在瓷器上畫些歐洲的妖魔鬼怪了。

彩瓷到後來，就分了釉上彩和釉下彩。釉上彩起初很簡單：素瓷燒完了，冷卻了，上顏色，再燒一遍。燒出來樣式比較穩定，但淺，曬久了就表面磨損，不耐用。釉下彩的偉大代表就是著名的元青花了：瓷胎沒上釉呢，就上顏料，上完顏色再上釉，然後燒一整天。最後燒得了，色彩經久不變，可以如周杰倫歌唱的似的，「隱藏在九-九-藏-書窯燒里千年的秘密」；壞處當然也有：高溫一燒，青花色會暈染散。

宋朝磁州窯的彩瓷，畫筆普遍雄放恣肆。後來元明清諸朝畫工就規矩細密得多，施彩用筆，不那麼野了。可是日本茶人，處處都能看出禪意，就覺得宋朝這樣略有野氣的彩瓷才好，才美，飄逸洒脫，實在是神品。你告訴他們：宋朝畫工大多不識字。人家更高興：這是無師自通，道法自然啊！

雖說陶瓷二字時常並用，秤不離砣焦不離孟，法國人會統稱為ceramique，但中國人都知道，兩者不是一回事。後來歐洲人也大略明白了：陶是陶土捏了燒制的，瓷是瓷石和高嶺土燒的。瓷器燒完之後，瓷胎色白，不吸水，堅硬緻密，叩之聲清脆。陶器的聲音，相形之下，就沉厚樸實得多。像日本，陶器發展數千年，巍巍然有成，實是世界瑰寶，可是日本大規模自製瓷器，是1616年的事了：江戶幕府都開了，茶聖千利休和弟子利休七哲們都做出一堆名垂青史的陶茶器了，這才開窯燒瓷器。許多關鍵的技巧、裝備和人員，還是日本侵略朝鮮時，帶回來的。

陶瓷自然不只中國和日本人愛，西域諸國愛得尤其深切。茶馬古道上，其實也運出去過許多瓷器。只是瓷器易碎，運來比茶葉還困難，怎麼辦？宋朝時有過個法子：瓷罐瓷瓮里裝滿沙土，押車而運。這法子看似安全些，但拉車的騾馬牛就苦不堪言了：一整車的沙土，夯得嚴嚴實實，往外拖拽，欺負畜牲哪！元時有種說法，聽來很玄幻，但似乎確實可行：說是在瓷罐里裝泥土，撒種子，等瓷罐里長出了藤蔓，盤根錯節，把瓷器護得嚴嚴實實，這時啟運，就安全得多——雖然ｈttｐｓ://reａｄ•９9ｃｓｗ•ｃoｍ還是免不了各類損害。一言以蔽之，瓷器運輸，損耗率極高。英國人說釀威士忌，總有百分之十幾是白白蒸發掉，只好自嘲「天使偷喝了」。運瓷器，總有那麼一堆兒是白白碎掉，也是同理。

粉彩瓷時興時，已是康熙朝。粉彩最妙處，在於線條分濃淡，於是有明暗，有深淺，也柔潤，也嚴謹。雍正時白釉質地既佳，猶如好紙；施以軟彩，也承當得起。早先大家在瓷上做彩，終究不像作畫能隨心所欲，說到底是單色系；可是粉彩一出，真就是能在瓷胎上作工筆花鳥了。

雍正出了名的敬業，業餘也需要消遣。除了後世幫他安排的甄嬛後宮群，人也得有點高雅愛好：這就是粉彩了。雍正百忙之餘，御批上也不忘念叨幾句：粉彩燒造如何做，某花卉當用什麼色。一個工作狂皇帝，最後製造出了雍正粉彩這古往今來最妖嬈的瓷器，聽來多少很喜劇。

宋朝人要點茶鬥茶，喜歡有花紋的瓷器，於是建窯燒出了著名的油滴盞，紋理點滴。日本人愛宋朝，從馬遠、夏圭這樣的大畫家，到油滴盞這樣的寶物，照單全收。中國叫油滴盞，日本人發揮想象力，管叫曜變天目——曜變者，變幻如新月；天目者，天上眨眼的星星也——奉為至寶。日本大茶人武野紹鷗藏過一個白天目茶碗，秘不示人，後來輾轉到了德川幕府手裡；日本人後來開發出著名的志野燒陶瓷，都拜這玩意做師尊：天目天目，真是給我們開了天眼啊！

之後路易十五朝，鍾愛洛可可風格。說穿了，就是一切都跟路易十四對著干。你愛粗，我愛細；你愛大旋渦，我愛小弧卷；你愛大英雄，我愛小山水；你愛黑檀底，我愛白顏色；你愛金碧輝煌，我偏愛青read.99csw.com山綠水。正趕上當時大航海時代早已開啟，大量中國瓷器販到歐洲，恰好中了法國王室的眼睛：中國瓷器，胎色白凈，這是清爽；描摹山水花鳥，有別於雄渾闊大的路易十四氣派，這是閑雅加異域風情；大家看慣了黃金黃銅的富麗，看著瓷器覺得晶瑩剔透，美不勝收。加上那時英國人正開始流行喝紅茶，連帶著闊太太們擺一桌瓷器，法國人更生攀比心：要斗到底！於是18世紀前半段，中國風席捲法國為首的歐洲大陸，瓷器基本成了富貴人家必備的寶物；可憐大多數闊佬沒去過中國，沒見過正牌兒的中國瓷器，所以現在巴黎各博物館，還收藏著許多偽中國瓷器。

名動天下的唐三彩實則不算瓷器，而是鉛釉陶器。話說唐朝人視死如生，葬儀多擺陶瓷器，尋思著得五顏六色，才能兩世相通，於是把低溫鉛釉技術施於陶器上，古代人當然不知道溫度夠高，各類氧化物就隨鉛熔劑擴散流動的化學原理，但看得到這麼操作，能浸潤出斑駁絢爛的顏色來。這技術一旦被學會，自然被舉一反三。之後白瓷出世，雖然陸羽們不喜歡，但白瓷如紙，好做底版；鉛釉技巧也能和白瓷結合，各得其所。

18世紀，中國瓷器在歐洲大肆流行，是個時運使然的事。話說17世紀後半段，路易十四把他的巴洛克愛好發揮到登峰造極，簡單來說就是一切傢具用品，或者黑檀木營造巧克力般的沉厚底色，或者靠金或黃銅編織璀璨華麗的景象，而且萬事萬物都得打大旋渦捲兒。但物極必反，到老來他也終於有點兒悔悟，而且奇怪地迷戀上了中國。1700年新年，路易十四坐了個中國式八抬大轎進凡爾賽，堂堂一國國王扮個縣太老爺，還自個兒覺得挺美呢。