其實楊心裏對這些話是存疑的。音樂之神向來冷徹且善變，不可能只因為身體有部分殘障，就對那個人特別施恩。

彷佛蠻橫不講理都能得到寬容，委身於這樣的沉穩后，緊繃的神經便慢慢鬆弛下去。截至目前，彈過這首曲子的人不知凡幾，自己也彈過了，但從未體驗如此靜好。

馬厝卡舞曲一如它的語源：馬厝卡舞，有各式各樣的形式一樣，這種曲子也蘊涵著複雜多樣的情感。然而這點很難以言語向外國人解釋清楚，硬要說明的話，就只有〈波蘭式的〉一詞了。起源於民族性的東西，若非該民族的人，要理解終究不容易。因此外國參賽者最感棘手的，非這個馬厝卡舞曲莫屬了。無論技巧多麼超群，外國人要了解波蘭人的靈魂是不可能的，更何況是遠東地區的亞洲人——這是多數波蘭人毫不掩飾的心聲。

懊悔與不可思議完全打亂了楊的心。究競榊場和自己的差別在哪裡？才能嗎？還是技巧呢？

不願被情緒帶著走，此刻理智再次確認出這首圓舞曲第七號也是根據波蘭國家版。換句話說，這是企圖最接近原本肖邦之作的演奏。

「該不會是自學的吧？」

「榊場的演奏可就超越這許許多多的規定和約束喔。」

歐爾森的演奏恰恰屬於這種。之後彈奏的是圓舞曲第四號、馬厝卡舞曲三十到三十二，以及波蘭舞曲第六號，但予人的印象和敘事曲第三號相去不遠。歐爾森不論彈悲痛或彈陰鬱，都讓人感受到陽光朝氣。而觀眾對這種個性大致上是喜歡的。證據就是當歐爾森彈完所有選曲后，觀眾對他的反應；對這位異質的肖邦，波蘭的觀眾以溫暖的掌聲給予祝福。

然後八度音在一瞬間全速上升，人人耳熟能詳的有名樂句引吭高歌。降A大調第一主題——這段洋溢勇壯光輝的旋律，是在歌頌身為波蘭人的榮耀。

意外地，楊的胸口也被勒得好緊。沒料到竟會對這種同為參賽者的演奏起這麼大反應，可胸口的劇烈絞痛絕非錯覺。

「我覺得你這種想法很好，畢竟這是全世界最厲害的肖邦大賽呢，不這麼想的話就贏不了了。但是……」

一般的鋼琴家都是先打開樂譜，一邊彈出譜面上記載的作曲者意圖和指示，一邊試圖理解。換句話說，是將視覺獲取的數據轉換成聲音訊號讓大腦記住，但在這個轉換過程中，有可能部分會遺漏或扭曲。畢竟人的五官不像機器那般正確，不，會遺漏或扭曲才是正常的。

歐爾森的手指靜靜在鍵盤上滑行，流淌出來的樂音宛如小河潺潺。睡得迷迷糊糊般的運指。一定是用最輕的力度彈出來的最弱音，卻能確實傳到觀眾席來，原因絕非單靠打鍵強弱而已，絕對是靈活運用強弱的微妙差別，才能達到此般效果。

聽起來速度緩緩加快，但並未違背樂譜的指示。仔細一聽就明白了，他利用打鍵的強弱來製造陰影，演出快節奏的效果。

我的天哪！是腦袋裡裝著高性能的數字錄音機嗎？

「因為今天有美國的愛德華·歐爾森，還有榊場隆平啊。今天出場的參賽者都是你有興趣的，不是嗎？」

壓軸的最後一首曲目是波蘭舞曲第六號。

這是一首以副標題《英雄》而廣為人知的波蘭舞曲傑作。一開始出現在黏糊糊的地上爬行似的樂音時，皮膚就能立即感受到來自觀眾的高亢情緒了。

但，在這種狀態下，楊已然跌入絕望的深淵。

「只是前天突然遇到而已。我覺得卡卡里洛夫的話非常正確。」

高貴交織著優雅，主題一邊高揚一邊反覆。聽見這段讓波蘭人熱血沸騰的旋律，不禁讓人想站起來。從心底激湧出滾滾鬥志。四周的觀眾不論男女老幼，都因為上沖的熱情而滿臉通紅。

舒曼曾經評論道：「肖邦的該諧曲絕不是在開玩笑。如果玩笑穿著這麼黑暗的衣服出門，那麼陰鬱該穿什麼好呢？」只要一聽這首旋律，就能對這個評語點頭同意了。

觀眾席一瞬鴉雀無聲后，立刻送上如雷掌聲。坐在這裏的觀眾，應該大多都在第一次預賽時聽過榊場的演奏了，因此這個靜默后的掌聲，正如實顯示出高度的期待值。

一股腦地陽光且輕快的肖邦。選曲之妙加上歐爾森本身予人的印象，順利讓觀眾接受這樣的演奏方式。雖然失去肖邦原本的氣質，但彌補上來的內容中富有相當的魅力。

這傢伙是個〈觀光客〉。楊立即斷言。

胸口就要迸裂開來似的傾訴不斷反覆，同時旋律愈來愈高，一邊確認自己的所在一邊往上爬。

第一次預賽的最後一天是七日，不過才隔一天而已，表演廳的氣氛卻恍如事隔多日，一定是昨天大家被刑警偵訊而抑鬱不已的關係吧。楊只要想到這件事就又氣起來。

這場體力決勝戰，榊場一步也不退。聽起來，是讓左手逆轉后仍持續在鍵盤上移動。在分散和弦的地方也沒打算讓手指喘息的樣子，應該是要全力衝刺到接下來的轉G大調。

楊的疑問都還沒消除，演奏又開始了。第二首曲目，圓舞曲第二號《華麗的大圓舞曲》。

因命運捉弄而失去視力，但上蒼賜予這位青年更偉大的才能作為補read.99csw.com償。觀眾似乎也被這個事實深深打動了。盲眼也好，遠東地區的外國人也好，這些都無所謂了，因為觀眾已經承認他是肖邦的正統繼承人了。

「你也認識卡卡里洛夫嗎？」

然而，看著此情此景的楊，心中豈能平靜，根本就陷入恐慌了。

舞台上的歐爾森蠻不在乎地回頭瞥了一眼觀眾席。原本這個舉動會顯得傲慢，但由歐爾森表現出來卻意外地不討人厭。一定是他天生就是這個樣子吧。環顧四周，並無觀眾露出不悅或輕蔑之情，反而顯得因發現意外寶藏而驚喜的人佔了壓倒性多數。

序奏為莊嚴的七度和聲，與連續的四度過渡樂節。

儘管歐爾森的演奏確實觸動自己的心弦，但總覺得無法欣然認同那種表現方式。

榊場的演奏代替肖邦，將他面臨死神召喚的心情表述出來，爭吵中難掩愁容地迎向尾聲。與臨死的孤獨感對峙，縱然滿懷哀傷仍不失氣質優雅。一般認為肖邦很少有激動處，果真如此，那一定是他把壓抑下來的悲痛全憋在心裏而彈出最後的旋律。

以C大調揭幕的這首樂曲，是采附點節奏為特色的輪旋曲形式。肖邦所做的敘事曲，每個音都予人無法掙脫柵欄所縛的陰鬱印象，唯獨這第三號敘事曲有著迥異的個性，輕快且華麗，整體散發出類似詼諧曲的感覺。

康明斯基認為他是楊的競爭對手。而被楊視為假想敵的卡卡里洛夫，則認為他是音樂之神所選出來的人。

恐怕大家都有同感吧，坐在楊隔壁的一對年輕情侶正小聲交談著，完全放鬆的模樣。

「你在日本也是當鋼琴老師的吧？」

想在原典中加味或做出新的詮釋時，也沒必要一五一十照著樂譜走，只要讓人聽見原典那部分的樂音就行了。

楊一時語塞，因為岬說的確實沒錯。

楊忽然嫉妒了。自己可曾以如此神情彈過鋼琴？可曾如此幸福地跟鋼琴對話？

和第二號一百八十度大轉變，這首的第一個音顯得若有所思。左手以六度和聲刻畫圓舞曲，右手演奏馬厝卡。獨自漫步荒野中的孤單與哀愁迫至胸口。

「這兩位對於〈波蘭的肖邦〉的詮釋方法南轅北轍，而且都相當獨特。先不管誰會勝出，我想他們的演奏一定讓評審大人們傷透腦筋吧。」

回到降A大調，歐爾森的右手彈完四個顫音后，開始彈奏豐富的八度音。旋律從短暫的糾葛，再次回到輕快的場面。

最後的打鍵。一打完，榊場雙臂高高揮起。

榊場面對著正前方，不見半點疲態。恬然閉目的神情宛如哲人。

楊沉進座椅中的背脊倏地挺起來。哪裡是什麼〈觀光客〉，這絕不是鬧著好玩的演奏。

「第一位演奏者，編號五十二號的愛德華·歐爾森。曲目是敘事曲第三號降A大調作品四十七……」

就在那一瞬，如狂風暴雨般的掌聲席捲舞台。觀眾全部起立，熱烈恭喜這位令人驚異的參賽者。

這話楊也聽過了。

然而，榊場是直接記住進入腦中的原始音聲。又因為具備絕對音感，因此不論音階、音質或節拍，都能忠實地原音重現。如果他聽到的是波蘭國家版的肖邦，那麼他記住后再編織出來的樂音，就會和國家版的樂音分毫不差，也就能夠輕易重現肖邦原有的優雅與氣質了。

簡單說，這道理就同殘障奧運一樣吧。殘障人士不屈不撓的身影，向來都是為人喝採的題材。楊猜想，肖邦協會本身也是舉雙手熱烈歡迎這位嬌客吧。理所當然地，除了可能奪得肖邦鋼琴大賽的冠軍之外，他本身還能製造出許多附加話題，即便最後不給他冠軍或特別獎，只要過程中能提高肖邦鋼琴大賽的人氣就再好不過了。況且，以盲人來說是令人驚艷的演奏，但以一般參賽者的標準而言，可能不過剛好及格而已——恐怕這才是事實吧。這麼一想，楊覺得只要高坐在觀眾席上瞧瞧他的本領就行了。

未久，樂音層層疊疊，旋律如海嘯般典來。觀眾忘記呼吸似地凝視著舞台。

靈魂之舞雖然告一段落，周遭仍蕩漾著興奮的餘溫。無一聲吭氣，取代的是四處吐露的嘆息。嘆息中不只有解脫束縛的安適感，還充滿了飲下極品紅酒後的心曠神怡。

「你的意思是說，波蘭的肖邦會被一時的流行左右？」

這裏首度出現最強音，讓人窺探悲愴至極后的勇猛。雙手連擊出密集和弦，不安定的音程與打鍵之強勁，將緊張感推至頂點。連喘氣都不能了。

「正因為這樣，所以對音樂抱持自由想法的人並不多吧？至少看起來，對他的演奏起反感的觀眾就很少。」

一樓的廁所被一般觀眾擠得亂糟糟。楊因為得參賽者之便，就用ID卡往二樓的廁所走去。在廁所入口處，碰到了很有意思的兩個人，岬洋介和歐爾森；岬正握著對方的雙手用英語跟他說著什麼。

「咦？」

之前那朵微笑已經不見了，榊場改以追逐獵物般的急切神情持續猛擊鍵盤。

第一次預賽中，幾乎人人都拿出看家本領了，於是技藝不佳者全被淘汰出局。這表示，那位盲眼鋼琴家又將展露何等的琴藝呢？就算不是同為參賽者，也肯定對榊場的演出抱持read.99csw.com高度好奇。

心臓和節奏一起躍動。手指一跳，靈魂也跟著一跳。

其實還有一件事，但不能在岬面前說出來。這次比賽，日本和中國企業又成為贊助商，出資不少。像榊場這樣的殘障者能夠成為參賽者，也是因為有日本贊助商的關係吧。楊心裏暗忖著。

「你的老師、嗎？」

總覺得長期存在自己內心中的規範被打亂了而靜不下來。離下一場演奏中間有十五分鐘的休息時間，楊索性離開座位去散散心。

最後一音，狠狠扎進聽者的胸膛。

中間部轉成降D大調后，終於出現沉穩的半音階。音階以向下為基調帶著裝飾性不斷反覆。一徑優美的旋律，令人憶起往昔的美好而隱隱泛光。不過，這十六小節所唱出的和聲，總覺得有些憂鬱，沉穩底下依舊潛藏著絕望。

由突然迸出來似的音開始蕩漾出旋律。從這段優美的序奏變為降A大調的主部。

在中間部轉為降D大調后，榊場的右手徐徐彈奏六度的過渡樂節，同時第四和五指若無其事地彈出轉位漣音。這部分就算看著手指和鍵盤彈奏，也是相當難以運指，榊場卻一派輕鬆地舞動手指。

自己的推測果若正確——不，恐怕錯不了——就沒必要探究榊場的演奏技巧了。現場演奏也好，錄音也好，只要一聽，立刻就變成他的資產了。當然，運指練習是必要的，但他不必像大多數的鋼琴家那樣，練上幾百回就能有效地將腦中的演奏技巧使出來了。

不單運指叫人難以置信，聆聽時才發現，榊場的肖邦似乎是根據波蘭國家版來演奏的。

那麼弱小的身體，竟敢做出這麼高難度的演奏方式？！沒對自己的肩膀及握力有十足把握是不可能完成的——楊開始覺得榊場太恐怖了。

反正，現在要做的就是去聽榊場的演奏。康明斯基、卡卡里洛夫和岬洋介，這三個大賽相關人士都異口同聲關注他的演奏。當然也包括楊自己。只要聽了他的演奏，這種渾渾噩噩的心情就能獲得解答了吧。

不可能有這麼扯的事——楊在心中否認這種狀況。就算由楊來彈，要閉著眼睛彈完全曲根本不可能；就算手指都記得各琴鍵的配置和寬度，光憑這樣也不可能演奏這首曲子的。

莫扎特這樣的天才難遭難遇，沒有優秀的老師，就不可能培養出優秀的鋼琴家。是以，當今的美國在鋼琴演奏方面，甚至慘到被貼上落後國家的標籤。

演奏中的榊場臉龐略略上揚地微笑著，那神情彷佛自己正悠遊于天堂的原野間，沒有壓抑沒有緊張，儘是享受彈琴的幸福模樣。又，手指絕不肯離開鍵盤似地，宛如撫觸愛人的肌膚般滑著、弄著。

此時，楊注意到自己的雙掌在不知不覺間緊握，掌心都冒汗了。連忙將手掌在褲腳上擦了擦，邊思考榊場是如何得到這樣的演奏技巧的。聽岬說，榊場也有鋼琴老師，但到底是怎麼指導這位眼睛看不到的學生呢？

鼓脹著對上蒼的詛咒而激|情橫溢的主題不斷反覆上行。宛如被何人追趕似地持續狂奔。然後忽然停止。好彷徨的旋律。

肖邦的圓舞曲和專為舞蹈而做的維也納華爾茲有一線之隔，說穿了，就是藉華爾茲的韻律來表達情感的抒情詩，但聽了這韻律仍會叫人自然想擺動身體。環顧會場，很多觀眾都幸福洋溢似地探出身體。顯然，此刻舞台上的榊場，已經成為一名用指尖操控全體觀眾的催眠師了。

一轉成G大調，節奏旋即沉靜和緩下來。雖然右手只是連續彈奏單調的十六分音符，但仍流露出如夜曲般的柔美。

富陽光朝氣且自信滿滿的鋼琴家，舉手投足宛如招待專程為自己的獨奏會而來的粉絲似的，但一開始演奏就錯誤百出，節拍凌亂，最後把樂曲結構搞得亂七八糟地結束——。相關人士都把這種來比賽會場遊山玩水似的玩家稱為〈觀光客〉，簡單說，就是對這些在會場待不久、跑錯地方的人的一種蔑稱。

轟然傾注的掌聲及歡呼聲一再刺痛著皮膚。對榊場的祝賀，正是對楊的嘲笑。

副標《英雄》指的就是每一位波蘭人。這個波蘭舞曲正是他們引以為傲的象徵。

楊不否認。因為他認為這點正是波蘭人的擇善固執。

到中間部時轉為B大調。曲調翻然變得沉穏且抒情。讓旋律廣為擴散的音型，帶來如在綠野悠遊般的恬靜安適感。這種優美的旋律由波蘭古老的聖誕頌歌而來。與主部的激狂成極端對比，此刻呈現的是靜謐的甜美情調。

按理說，日本參賽者都是樂譜的奴隸，而一旦沒有這張指令表，會做出怎樣的演奏呢？楊相當好奇地注視著榊場。

不知是不是坦率直爽的印象作祟，〈觀光客〉多為美國人。反過來說，就是具有勝出實力的美國參賽者少之又少。

然後，最終的低音。時間剎那停止，靜寂款款流瀉。

旋律雖然下降，但不失輕快|感。躊躇中仍溜溜地打轉。和弦的六連擊與過渡樂節。這個難關，榊場輕輕鬆鬆就通過了。接著曲調略帶哀愁，但下個樂句反而華麗舞起，且更昂揚更壯闊。就算不跳舞，聽者的心湖也激蕩著音樂的快活。

到了中間部變成升C小調后，主題失去了輕快，開始糾結起陰鬱來了。欲昂揚而起的主題被困在低音部中打滾。歐爾森的右手執拗地連敲著分散和弦，左手驅馳出音域遼闊的過九_九_藏_書渡樂節。這是敘事曲第三號難度最高之處。一聽，帶點不協和音，但這是在表現主題的煩躁之情。歐爾森的鋼琴饒舌地叨絮不休。

演奏者和觀眾融為一體——這個瞬間，無疑地，榊場正沐浴在波蘭觀眾的祝福中。

打鍵變得更加激越。但貫穿整首曲想的並非是切實的對立，而是過多的陽光燦爛。連糾葛都變得輕鬆迷人而聽得舒舒服服。

「什麼意思？」

「嗯，只是個窮代課老師。」

而且，傳聞說他有絕對音感，從電視和收音機播出來的歌曲，他都能立刻用鋼琴彈出來。楊突然理解了。

接著是輪旋曲形式的變奏，一變成降A大調后，琴音益發髙昂。宛如舞曲般的節奏，讓楊周圍的觀眾都意外露出幸福的表情。這種洋溢歡樂氣氛的敘事曲第三號，楊本身還是第一次聽到。

現場觀眾都明白這點，因此當歐爾森開始調整座高時，就有性急的觀眾在那裡竊笑了。一看，連評審當中也有人拚命咬牙強忍笑意。

仔細回想，之所以覺得岬的每一句話都叫人生氣，是因為它刺穿了自己想隱藏的真正心聲。聽卡卡里洛夫和歐爾森的演奏時，楊也感到自己心中那個〈波蘭的肖邦〉概念被撼動了。即便不是〈正確的肖邦〉、〈肖邦式的肖邦〉卻猶能撥動聽者心弦的話，那樣才是真正的肖邦不是嗎？

歐爾森的演奏陽光又自由開闊。聽起來不像在音樂廳，倒讓人覺得彷佛在哪個酒吧尋找舞伴似的。

第三首曲目，圖舞曲第七號。

焦躁與悲痛乘著不規則的節奏逼迫而來。右手以過渡樂節回應左手暴烈的旋律。接著插|進不知所措般的和弦，這次以左右手交錯來馳騁出不協和音構成的過渡樂節。肖邦的不協和音不只是不協和而已，暗淡的聲音會散發朦朧美，因此能夠毫無抵抗地進入聽者內心，誘發出緊張感。不協和音就這麼變成痛楚刺進心底。

曲調在中間部轉為E大調，旋律搭上左手的八度音連打。雖然左手只是在低音域反覆下行，但光這樣就會造成肌肉偌大負擔。因為這裏的八度音綿長且必須彈出馬蹄聲與軍隊前進的聲響，若不能維持住這種緊張感，全曲便毀了，但榊場的演奏不可能毀掉這首曲子。

幾度慘遭迫害，每一次都勇敢奮起的民族。文化和城市都被破壞得體無完膚，仍韌性堅強地再次復活的民族。

因此，波蘭人會頑強地抵抗任何新的詮釋或曲解。心中對肖邦樂曲早有定見這點，經常讓外國鋼琴家看成是波蘭人的排他性。可另一方面，波蘭人對音樂也是很率真的，只要演奏得震撼人心，便會毫不猶豫地送上掌聲。

儘管前天才發生休息室中赫見屍體這樣的不幸，但今天表演廳里仍坐滿了想來鑒賞新才華的觀眾。

「你是說上帝關了他一扇門，就另外為他開一扇窗嗎？這像是星期日去望彌撒時會聽到的感人事迹，但不適合用在肖邦大賽啦。」

回到表演廳，司儀正好叫出榊場的名字。楊急忙找到自己的座位坐下。

自懂事以來就以波蘭的肖邦為標準，因此這場演奏對楊而言無疑是新鮮的體驗。康明斯基絕不會把他拿出來談吧，而維托爾德聽了肯定激動不已。本來，被評為誤入歧途的演奏就會令人耳目一新不是嗎？

利用下行的半音階與上行的全音階，讓細水潺潺變成激流湍湍。歐爾森彷佛自己翩翩起舞似地細切起鍵盤。

然而，榊場所彈奏的馬厝卡舞曲就如同波蘭參賽者彈出來的一樣，令人倍感興趣。還談不上佩服，但波蘭人觀眾都以觀賞同胞表演的表情看著舞台上的榊場。

「啊，因為你都還沒觀賞過他的演奏吧。那麼剛好，下一個出場者就是他了，一定要看喔。那我先走啰。」說完岬便離開。

「如果要說為什麼會有這種改變，我個入認為，那是因為肖邦的樂曲本身就富有各種魅力，可以有各種解釋。況且，如果他的音樂沒有這種深邃的底蘊，就不會獲得世人喜愛了吧。目前一般聽到的肖邦樂曲，都是依肖邦的個性做出符合肖邦氣質的演奏，但有部分人士認為這種表現方式落伍了。而波蘭人總是只允許用自己的方式來詮釋肖邦。」

然後，怪起自己的胡塗來了。再怎麼說，都是通過第一次預賽的人物啊。儘管那輕率的模樣誤導人，但技巧不純熟的參賽者是無法站上這舞台的。

多數參賽者都是穿著成套的深色西裝，然而出現在舞台上的歐爾森，卻是天藍色襯衫搭配粉紅色外套這種裝扮。此外，大部分的參賽者都因緊張而表情僵硬，但這位歐爾森卻一派親切隨和，簡直像在跟觀眾說哈啰似的。

榊場本來就不需要樂譜，他只是把聽進腦袋裡的聲音再如實彈出來而已。

說到底，你不過是個鋼琴還彈得不錯的平凡人罷了。

然後，最後一音如耗盡最後一口氣似地，黯然消失。

細碎的節拍與和緩的節拍交錯，肖邦那憂戚的眼神彷佛浮映眼前。於人生遲暮時失去父親與愛人，在語言不通的異國日日衰敗下去的身子骨——絕望與悲哀，還有萬念倶灰和死亡預感，一起化為整曲的通奏低音。

圓舞曲第七號是肖邦生前所出版的最後一批作品之一，亦即他的晚年之作，而兩年後他就過世了。這段時期，他正面臨與愛人喬治·桑分手的窘境，因此曲調帶著哀凄色彩。不過，榊場所演奏的https://read.99csw.com旋律，哀凄中仍不失優雅。

沉鬱與昂揚。兩個相反的動機一邊互相爭執，一邊如暴風雨般席捲整個表演廳。楊不由得探出身體。即便演奏如怒濤洶湧，歐爾森仍保持微笑，笑得彷佛彈琴真是快樂得不得了。

「呃，你不覺得他彈得太像充滿陽光氣息的鄉村音樂嗎？這點確實會讓評審傷腦筋吧。明明潛規則就是將美國參賽者合法拒絕於肖邦大賽門外的。」

然後，冷不防挨了一記悶棍。

「愛德華·歐爾森。美國。」

榊場根本不顧觀眾的反應，第三度將手指放在鍵盤上。幾名眾連忙正襟危坐。

既然有完美的肖邦為主幹，就算再加上榊場本身的個性也不會改變本質。卡卡里洛夫隨口說出的只有在榊場身上才看得見的東西，還有岬特別指出來特性，就是這個了。

對波蘭人而言，肖邦的樂曲是形成自我認同的一部分。

屏息看著榊場。

這天打頭陣的是美國人。

「……好煩喔。」

楊已經全身動彈不得了，並且懐疑自己來彈的話，能夠表現出道樣的情緒嗎？榊場的演奏並非一味狂烈地謳歌，而會將肖邦原本的氣質一直控制到情感爆發的前一刻。

「啊，那個……你跟了一位很棒的老師學習呢。」

忽而，岬的話語在腦海中響起，說不定他的演奏才是最肖邦式的——。

「你怎麼會知道？」

絕不流於激|情，也絕不淪為樂譜的奴隸。那個分寸的掌握絕妙極了。

「我不是在說觀眾啦，我說的是坐在評審席那十八位評審都很頑固。俄羅斯的卡卡里洛夫也是這樣，認為是在彈給觀眾聽，但肖邦大賽並不是給觀眾聽的演奏會，它的目標是要降服在座評審們的審美眼光啊。」

資料上寫的是十八歲。和自己一樣都有一張青少年的臉。身高比楊矮多了。到底有沒有一百六十公分啊？閉上雙眼似在尋找光源般轉動脖子的模樣，看起來就像個迷路的孩子。

「但是，就算愛德華·歐爾森的鋼琴演奏成為世界的潮流，我也不認為波蘭人會認同，因為波蘭人比你想象的更頑固且倔強。」

肖邦的樂譜有親筆譜、抄寫譜，還有在三個國家同時出版的初版譜，此外，也有很多像科爾托版那樣加進演奏者個人詮釋的校訂版。這當中，以儘可能接近原曲為目標所編輯出來的，就是由楊·艾凱爾主編的波蘭國家版了。不過，就算想根據這個版本，沒辦法讀樂譜的話也沒用。榊場或他的老師到底是怎麼利用這個版本來彈奏的呢？

無視楊的驚愕不已，圓舞曲的旋律徑自舞向終結部。重現序曲的主題，樂音帶著被死神追趕的迫切感，再次開始狂奔。

詼諧曲第一號是肖邦離開波蘭后所創作的第一首樂曲，和《革命練習曲》為同期作品。支配整首曲子的憤怒與哀凄，也和《革命練習曲》中對風雨飄搖的祖國的懷念是一樣的。

日本參賽者不論在任何鋼琴比賽中，全都是一副認真模樣。不，與其說認真，還不如說無趣。如機器般零失誤、遵照樂譜指示完美地彈出來，但欠缺音樂性的意趣。雖無技術性錯誤，但不會讓人想再聽一次——這種評論泰半定型了，而楊本身也有同感。

從舞台旁邊，抓著引導人的袖子，榊場出場了。

不過，這些烏七八糟的事都能因為今天的演奏而一筆勾消。第二次預賽第一天的壓軸好戲，就是榊場的演奏，總算可以百聞不如一見了。

然後，這首壯闊的波蘭舞曲終於來到尾聲了。一把攫住聽者靈魂的旋律徐徐爬升，又朗朗唱起第一主題了。

不過，榊場並沒有可根據的樂譜。原本猜想他或許會使用點字樂譜，但鋼琴的譜架上連一張紙都沒有。

「隆平·榊場。日本。」

當天上午八點到九點之間，在哪裡做了什麼？認識這名被殺害的、叫做皮奧特的刑警嗎？

嗯，有這種表演在也好啦——楊把它當作中場休息般，將身體深深沉進座位里。對連日來聽膩肖邦的觀眾來說，走調的演奏搞不好也是讓耳朵休息的好方法呢。

此時此刻，榊場揮舞著雙臂，臉上浮現歡喜之情。

第一首曲目，詼諧曲第一號。第一個高音尖銳地穿刺楊的胸膛，下一個低音沉重地撲在楊的身上。

主要原因是指導師資不足。過去在一九七〇到八〇年代，擔任美國音樂教育中樞的，主要是流亡美國的猶太裔俄羅斯人，但顯然世代交替失敗，他們陸續去世后，便找不到優秀教師了。

樂曲益發朝終點邁進，榊場的手臂完全張開。鍵盤綻裂，旋律爆炸，直上雲霄的最髙音。

再怎麼甩頭，那嘲笑聲始終揮之不去。

邊分析邊聽已經毫無意義了。楊的靈魂被眼花撩亂的節奏拉著不斷旋舞。

「無論如何，觀賞榊場的演奏肯定有益無害喔。他的演奏方式和我們明顯不同。如果能改變想法，或許可以說他的表現才是肖邦式的演奏法。」

自己花十小時苦練的工夫，榊場一小時就能搞定。自己理解一首曲子的時間里，榊場已經將十首曲子存進腦中的資料庫了。

榊場的身體忽然變得好大。原本看似短短的手臂，如今長到要整個包住八十八個琴鍵了。剛出現在舞台上時宛如迷了路的孩子，此刻那架勢活脫脫就是坐在寶座上的皇帝。

但到這裏，楊困惑了。不論敘事曲第三號的個性多麼輕快，這種演奏也太過跳脫了吧？音型應該漂浮遊移九_九_藏_書之處，歐爾森也彈得莫名歡樂。踏板踩得很細緻，聲音完全沒變濁。如果是波蘭的肖邦來彈的話，這裡會顯得氣質高雅，但比起氣質，歐爾森似乎更強調躍動感。

這麼一想，已經分不清孰是孰非了。

聽了楊的話，岬靜靜笑著。

會場異常亢奮到極點。掌聲持續不絕，激賞與共鳴化為狂熱的渦漩，騰翻全場。

不過，榊場完全顛覆了這個先入為主的成見。

「但是……什麼？」

冷不防，那些不協和音放射出來了。昏暗且壓倒性的激|情進入最後衝刺。

楊不太會英語，從兩人的神情看來，只知岬是在稱讚歐爾森。不久，岬放開歐爾森的手，注意到楊而朝這邊過來。

那樣孱弱的手臂哪來的力量發出這種琴音？不過才兩個不協和音，就讓身體宛如被緊緊捆住般動彈不得。

歐爾森在播報曲名時走上舞台，一現身，包括楊在內的觀眾全傻掉了。

然後，重現主部。從降A大調闖進尾聲，音階變得更加快速。

再現第一主題，那種陽光氛圍更加突顯。歐爾森一邊舞動身體及手指，一邊邁向終曲，以始終優雅與陽光的姿態湧入尾聲。

不折不扣的天才。榊場的演奏換到馬厝卡舞曲也完全沒亂掉。

右手保持六度音程來演奏主題。節奏之輕巧，宛如在水面跳躍的水黽。轉眼間，榊場所彈奏的旋律便在整個表演廳中旋舞起來。

「與其說一時的流行，應該說是潮流吧。任何藝術家都不可能和時代無關，同樣道理，任何音樂也不可能脫離時代。拿輕音樂來說，昨天以前都還只是用來療愈人心，但今天有時甚至拿來眾人齊聲高唱，當成鼓舞人勇敢和逆境奮戰的曲子。這種經過好幾次的時代變動而長存下來的音樂，才能夠成為經典。肖邦的樂曲就是如此強韌且底蘊深奧的音樂。」

旋律飄溢著絢爛豪華的躍動感，幾乎要撼動整個表演廳似地回蕩著。這一首最終曲，榊場打算使盡渾身解數吧，見他正卯起全身力氣與鍵盤格鬥。後半部分的樂句其實還會更操，但完全看不出他想保留一些氣力的樣子。突擊喇叭。楊心想。然而聽了這段演奏的波蘭人，恐怕無人不瀲動吧。

「你說的跟我老師說的一模一樣。」

於是，岬以規勸小朋友的口氣說：「我明白你要說的。但是……所謂〈波蘭的肖邦〉，對挑戰肖邦大賽的外國參賽者來說，就像是一道不得不超越的屏障似的，但事實上這個定義會隨時代改變，有些時代希望看到更大的表現幅度，有些時代則喜歡正經八百的演奏。」

「第三位演奏者，編號七十三號的隆平·榊場。曲目是詼諧曲第一號B小調作品二十、圓舞曲第二號降A大調作品三十四之一、同樣是圓舞曲第七號升C小調作品六十四之二、馬厝卡舞曲第十號到第十三號、波蘭舞曲第六號降A大調作品五十三。鋼琴是山葉。」

「今天……？什麼意思？」

榊場的強勁連打刺進觀眾的胸膛。

通過第一次預賽的共有三十六人。由於當時楊正在接受案情偵訊，因此由維托爾德代為出席確認比賽結果。楊順利通過了，但這是必然的結果，維托爾德和楊都沒什麼特別感覺。不過，第二次預賽要從這三十六人當中再選出十二人。若說肖邦國際鋼琴大賽的高潮才正要開始，一點都不為過。

一直以來，從父親還有康明斯基那裡獲得的、而且早已滲入自己骨髓的教導，搞不好錯了？

為了對這種愚不可及的問題做出說明而錯過榊場的演奏。由於這起突發事件，第一次預賽的最後一天被移到隔天進行，偏偏不巧地，這天楊和其他大批關係人都要接受偵訊。儘管很同情這名遇害的叫皮奧特的刑警，但時間都被浪費掉了。

「啊，果然今天你也來了。」

「但是，我認為肖邦本人不只是感受性豐富而已，也不能忘了他是一位充滿實驗精神的革命性音樂家。如果這場比賽之後，歐爾森和榊場，甚至之前擺脫肖邦刻板印象的外國參賽者們席捲全世界的話，這個肖邦式演奏的概念就要再次被迫改變了吧。」

然後，彷佛宣告舞蹈結束了似地，連最後一音都是輕快的觸鍵。

十月九日，第二次預賽的第一天。

「亞當·康明斯基老師，就是這次肖邦大賽的評審主席。」

多麼精湛的琴藝啊！岬說的沒錯，榊場的演奏不但輕易超越已經確立在自己心目中的〈波蘭的肖邦〉，還讓人見識到壓倒性的演出。

原來如此，難怪跟康明斯基講話的方式很像。老師這個人種似乎在哪裡都一樣。

因為通過第一次預賽就這麼趾高氣昂，簡直像個小丑。

還一直以為會贏？音樂之神又沒選你！

自己的存在意義顯得多麼微不足道。

這名來自遠東地區，而且無法看見樂譜的參賽者，他的演奏為何如此令人心如刀割呢？

「不，他也有很棒的老師。只不過，那位卡卡里洛夫說得很對，我們都是選擇音樂的人，但他讓人覺得他是音樂選出來的人。」

馬厝卡舞曲第十三號全曲充滿了憂傷。雖然沒有規模龐大的感覺，但波蘭民族長期受難的悲哀則連綿不絕。而且曲調雖然單純卻難以表現。

榊場呼地吐了口氣，搖了兩三下頭。看到這個動作，觀眾也總算從音樂的魔咒中解放出來了。

坐到椅子上后，榊場慢慢確認鍵盤位置與座高，然後狀似安心而從容地將雙手覆在鍵盤上。