培根也是如此，他的畫作背景極度簡單，單色平塗；但是，前景的部分，他也以極度濃稠的顏色與形式處理身體。然而，他心心念念的，卻是這種華麗（莎士比亞式的）。因為少了這種華麗（以華麗對照單色平塗的背景），美就會變成禁慾，彷彿在進行節食read.99csw.com，彷彿縮減了，而對培根來說，排在第一位的始終是美，是美的爆發，因為就算今天這個字看起來已經被用爛、過時了，但是連結著培根與莎士比亞的，正是這個字。

肉鋪很恐怖，可是當培根談起肉鋪的時候，他不忘指出，「對一個畫家來說，這裡有肉的顏hｔtpｓ://rｅad.9９ｃｓｗ.ｃom色散發出來的偉大的美」。

這就是為什麼人們執拗地套用在他畫作上的「恐懼」一詞會激怒他。托爾斯泰提到列昂尼德·安德列耶夫和他的短篇黑色|小|說時曾說：「他想要嚇我，可是我並不害怕。」今日有太多畫作想要讓我們恐懼，而我們卻感到無聊。恐懼並不九九藏書是一種美感，而我們在托爾斯泰的小說里感受到的恐怖，從來就不是在那兒等著嚇我們的；傷重而性命垂危的安德烈·保爾康斯基沒有麻醉就開刀，這驚心動魄的畫面並未將美剝除，正如莎士比亞從來不將美從任何一場戲中剝除，正如培根從來不將美從任何一幅畫作中剝除。

在關於貝克特的反思九-九-藏-書里，培根說過：「在繪畫方面，我們總是保留太多習慣，我們刪除的永遠都嫌不夠……」太多習慣指的是，任何不是畫家新發現的東西，不是前無古人的貢獻，不是他原創的；任何屬於傳承的、例行的、填空補白的東西，還有為展現技巧而進行的創作。以奏鳴曲的形式來說（甚至最偉大的音樂家也是如此，莫read.99csw.com扎特的作品、貝多芬的作品），所有從一個主題到另一個主題的過渡樂句（經常是約定俗成的）就是這樣的例子。幾乎所有偉大的現代藝術家都試圖刪除這些「填空補白」的部分，刪除這一切來自習慣的東西，刪除一切障礙，讓藝術家得以直接與本質進行專屬於他的接觸（本質：藝術家自己，而且只有他一個人可以說的東西）。