九九藏書

在古典詩詞的美麗意境里，安意如以輕盈優雅的姿態橫空出世。「人生若只如初見」雖好，然而我們多想讓她優雅的身影再次出現，多想再次沉醉在她美麗的文字里。安意如終於沒有辜負我們的期望，她再次沉浸在古典文化的夢境里。這次，她選擇的是元雜劇——崑曲的前身；這次，她字斟句酌，如琢如磨，拈斷縷縷心緒。

忙碌的現代人，有誰曾靜靜地坐在戲院里，領略崑曲軟糯的聲腔、曼妙的身段？《牡丹亭》、《西廂記》、《救風塵》，也許這些戲名很多人耳熟能詳，但有誰細細領略過它們的浪漫與傳奇？「曉來誰染霜林醉？總是離人淚」，「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣」，「裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線」，元雜劇的魅力哪一點比唐詩、宋詞遜色？古典美女安意如，帶你暢讀古典文化的美麗與哀愁。

這是孟非對過往四十年歲月的動情回顧、從容講述。

童年重慶、少年南京，不同的文化對他影響深遠。

中學時代的嚴重偏科，黑暗得讓他看不到未來。

臨時工的日子辛酸艱苦，卻奠定了他往後的不平凡。

他從攝像、記者、編導、製片人、主持人的不同角色上一一走過。

四十年，人生坎坷，從平凡到精彩，命運總在不經意間轉折。

順應本心，淡定從容，坦然面對每一次改變。

隨遇而安，是很多人問起他的心路歷程時，他給出的唯一答案。

本書是一本隨筆集，包含了白岩松從1989年畢業至今十年的所見所感。這十年中，白岩松一直活躍在廣播電視領域，尤其加入《東方時空》的工作后，特殊的身份，更是令他得以涉身各項社會重大事件的最前沿。透過隨筆，白岩松像是在與自己的心靈之間進行一場對話，言辭犀利，讀來是一種暢快的震撼。

李敖自寫《傳統下的獨白》闖禍起，被追訴多年，一直翻不了身，這本《獨白下的傳統》，是書名翻身，不是他。李敖大隱於市，常常幾個月不下樓，神龍首尾皆不見。這本神龍復出時的新書，正是李敖音容宛在的作品。

《自由在高處》是作者對《重新發現社會》一書的重要補充。旨在從個體角度探討身處轉型期的人們如何超越逆境，盤活自由，拓展生存，積極生活。

改變不了大環境，就改變小環境。小環境改變廠，大環境也會隨之改變。做自己力所能及的事情。你不能決定太陽幾點升起，但能決定自己幾點起床。

這是我的人生，我必讓它自由。每個人都應該是自己人生的領導者。那些能夠帶領干軍萬馬的人，未必能帶領好自己。要麼成為自己，要麼一無所成。

帕特里克說：「不自由，毋寧死！」

熊培雲說：「不自由，仍可活。」

肆無忌憚的黃段子、周星馳式的趣怪搞笑、浮沉塵世的自嘲與反諷、隱藏在優雅文字下的宿命和哀愁……這些風格很難讓人想象到會出現在同一個人的筆下。而目前名聲正隆的專欄作家劉原，就是這樣一個「怪胎」。因其文風詭異搞笑，一時傾倒無數讀者，著名文學評論家王干對此評價稱：「劉原用說段子的方式寫文章，用既感性又有天分的文字，讓你撲哧一笑來領略文章背後的意味。」

《走吧 張小硯》簡介：話說，2009年的某一天，那天很熱，我就穿了雙人字拖鞋就踢踢踏踏上路了。原計劃是去汶川看看孩子們，去年512在那裡做志願者。成都過去不過幾個小時的車程，預計待三天就迴轉。誰知一到汶川方過4個小時，徹底關大橋就被飛石砸斷，斷了返程的路，當即往茂縣走。越走越遠，三天短途探訪計劃變成了一場長達兩個多月的流浪。去汶川的時候三個人，慢慢都在路上走散去。後來只剩下我一個人。

往北走了幾天，天氣冷了起來，扔掉拖鞋，買雙鞋繼續上路。愈走愈冷，買了外套和長褲。越走海拔越高，曬得像黑炭，在路邊買了頂草帽繼續走。嫌搭車不自由，又買了輛摩托車往西藏騎，無駕照無行駛證，一路被警察追，扣過車子，進過局子。路過波密，聽說墨脫很神奇，二話不說騎著摩托進墨脫，一路摔了幾十跤，魂飛魄散，肝膽俱裂，嘎龍山上還遭劫。所幸命還在，於是拖起車子繼續上路。一路翻山越嶺，時而暴雨傾盆，時而驕陽似火。終於在8月騎到了拉薩，彈盡糧絕賣摩托車，繼續閑逛，前藏、后藏，逛到身無分文。在大昭寺前乞討得114元8角，開始往回混。

回去路上，該乾的，不該乾的統統幹了。沿途和藏民賭檯球贏吃贏喝，還贏了一匹馬，也差點輸了終身。幫喇嘛背柴火換大餅，朗瑪廳喝酒鬧事被藏民拔刀追砍。住不起客棧，和磕長頭的人混過帳篷……走一段路，搭一段順風車，摩托車、大貨車、拖拉機、越野車、農用三輪車、馬匹……路上跑的除了人沒有搭過，搭遍所有能遇見的交通工具。還狹路相逢一康巴漢子，順便談了場戀愛。　　

他年少、他敢言、他幽默、他堅持──

他是《時代》雜誌2010全球年度百大影響人物 他的博客（部落格）每日20萬人次瀏覽，開站至今突破4億 他17歲出版第一本書，創下200萬冊銷售記錄 他是個戰績出色的職業賽車手

他是韓寒，是當今世界青春的代名詞。

《時代》雜誌：「韓寒是中國文壇壞小子。」

韓寒的文字，夠壞。 壞在道出平凡百姓的支吾難言，不假思索、真情實意；壞在戳破道貌岸然者的虛情假意，一針見血、酣暢淋漓。

韓寒改變了文藝的腔調，

使其具有廣大的庶民性與高度的感染力，

口吻幽默、思路清晰、論述淺顯又犀利。

「韓寒的雜文寫得非常的聰明，他對這個時代所引起的效應，讓所有的年輕人願意去看，願意去理解，甚至願意去相信他所寫的東西的魅力，這個東西再寫下去，再過幾年，也許韓寒就會變得像過去的魯迅一樣，對於那個時代而言，對這個時代而言。」　──梁文道在鳳凰衛視「開卷八分鐘」節目中的談話

我於民國元年，曾寫一文曰《厚黑學》，此後陸陸續續寫了些文字，十六年匯刻一冊，名曰《宗吾臆談》，中有一文，曰《解決社會問題之我見》。十七年擴大之為一單行本，曰《社會問題之商榷》。近年復有些新感想，乃將歷年所作文字，拆散之，連同新感想，用隨筆體裁，融合寫之，名曰《厚黑叢話》。自民國二十四年八月一日起，每日寫一二段，在成都《華西日報》發表，以約有二萬字為一卷，每兩卷印一單行本，現已寫滿六卷。我本是閑著無事，隨意寫來消遣，究竟寫若干長，寫至何時止，我也無一定計劃，如心中高興，就長期寫去，如不高興，隨時都可終止。惟文辭過於散漫，閱者未免生厭，而一般人所最喜歡者，是聽我講厚黑學，因將二十三年北平所印《厚黑學》單行本，略有點竄，重行付印，用供眾覽。

許多人勸我把《宗吾臆談》和《社會問題之商榷》重印，我覺得二書有許多地方，應該補充，叫我一一修改，又覺麻煩，因於叢話中，信筆寫去，讀者只讀叢話，即無須再讀二書，因二書的說法和應該補充之點，業已融化叢話中了。

十六年刊《宗吾臆談》，李君澄波，周君雁翔，曾作有序。十七年刊《社會問題之商榷》，吳君毓江，郝君德，姚君勤如，楊君仔耘，均作有序。一併刊列卷首，聊作《厚黑叢話提要》，俾讀者知道叢話內容之大概，苟無暇晷，即無須再讀叢話。

《宗吾臆談》和《社會問題之商榷》，業已各檢二本，寄存四川圖書館，因憶自非家中尚有數本，撮取來一併郵寄南京、北平及其他圖書館存儲，借表現在所寫《厚黑叢話》與昔年思想仍屬一貫也。

在處女作《棋王》中，阿城表現出自己的哲學：普遍認為很苦的知青生活，在生活水準低下的貧民階層看來，也許是物質上升了一級呢！另外就是普通人的『英雄』行為常常是歷史的縮影。那些普通人在一種被迫的情況下，煥發出一定的光彩。之後，普通人又復歸為普通人，並且常常被自己有過的行為所驚嚇，因此，從個人來說，常常是從零開始，復歸為零，而歷史由此便進一步。 阿城筆下著名的棋王王一生是近世以來罕見的一個深刻體現了道家文化特徵的人物形象。王一生深得老子的陰柔之氣。他的性格是堅忍而沉著的。《棋王》表面上寫棋，實質上則具有多層次的象徵意義，表現著他對中國文化傳統的歷史評價和對中國文化進步的展望。

在處女作《棋王》中，阿城表現出自己的哲學：普遍認為很苦的知青生活，在生活水準低下的貧民階層看來，也許是物質上升了一級呢！另外就是普通人的『英雄』行為常常是歷史的縮影。那些普通人在一種被迫的情況下，煥發出一定的光彩。之後，普通人又復歸為普通人，並且常常被自己有過的行為所驚嚇，因此，從個人來說，常常是從零開始，復歸為零，而歷史由此便進一步。 阿城筆下著名的棋王王一生是近世以來罕見的一個深刻體現了道家文化特徵的人物形象。王一生深得老子的陰柔之氣。他的性格是堅忍而沉著的。《棋王》表面上寫棋，實質上則具有多層次的象徵意義，表現著他對中國文化傳統的歷史評價和對中國文化進步的展望。

陳村說：寫作首先是出於自己的興趣，讀者的愛好是不一樣的，如果在寫作過程中過多考慮讀者的需求，作家是無法進行創作的。他笑著說：我不可能去迎合所有人，有些人就喜歡王安憶的小說，我不可能把自己的小說寫得像王安憶一樣。

一切來得這樣突然，因而也就顯得非常偶然。但是，單單是偶然，恐怕不足以把這一切解釋得很完整。要是沒有初中和下鄉初期啃的那陣書本，要是沒有十幾年來的不太順利的際遇以及由此而給思想感情上的種種磨鍊，那麼，就是連這樣微不足道的成功，也是絕不能想象的。

我因此而感謝生活，感謝生活的恩賜。

汪曾祺和林斤瀾是建國后我結識的最早的朋友。說這個沒有自吹之意。他二位成仙得道，我望塵莫及，是後來的事。四十七年前還處在大哥二哥相差不多的階段。曾祺雖已出過小說集，是沈從文先生入室弟子，但這沒給他戴上光環，倒還掛點陰影，被認為曾是另一條道上跑的車；斤瀾在台灣是地下黨員，蹲過國民黨軍事監獄，九死一生跑回來后只著迷寫劇本，寫的不少卻一部都沒上演過（至今也沒聽說有人上演），相比之下當時處境最順的倒是我。小八路出身，寫工農兵，在批判武訓傳等戰鬥中表現得既左又粗。文章雖寫得平平卻被認為黨性較強。我與曾祺、斤瀾感情密切，好心的同志還提醒：交朋友要慎重，不要受小資產階級意識的影響！

馮驥才說，文學是延綿不斷的畫面，繪畫是片斷靜止的文學。文學是用文字作畫，而繪畫是用筆墨寫作，畫中一點一線，一塊色調，一片水墨，都是語言。

馮驥才偶然作書，全憑感悟。馮驥才的字是作家的字，文人的字。

馮驥才是個大才，以一支筆，馳騁文壇，享譽四海；以一支畫筆，橫塗豎抹，在繪畫藝術上，獨闢蹊徑，自成一家。