蘇東坡汪洋恣肆，辛棄疾沉鬱蒼涼。

也許，這就是辛棄疾了。他跟蘇軾一樣，是波瀾壯闊和豐富多彩的，甚至更加海納百川。正是這種超乎常人的豪雄剛健和豁達大度，使他即便風花雪月也不同凡響：

我們在《大宋革新》中曾經說過，才華橫溢的賀鑄是因為「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」的名句，而得到「賀梅子」之雅號的，吟風弄月並不輸晏殊和秦觀，比如：

事實上，如果說蘇軾開了「以詩為詞」的先例，那麼辛棄疾便進一步創造出「以文為詞」之新風，甚至滿不在乎地使用口語。這當然有風險，辛棄疾卻寫得天然渾成：

這是一首號稱要戒酒的詞，詞牌《沁園春》。《沁園春》開篇確實是四個字，但沒有這樣斷句的。後面通篇都是作者與酒杯的對話，甚至有「吾力猶能肆汝杯」之語，意思是我這read.99ｃｓｗ•ｃｏm點力氣對付你這杯子還綽綽有餘；而酒杯則回答說：麾之即去，招則須來。這種寫法，實為罕見。

但，一丘一壑也風流，卻是真的。比如：

這讓我們想起了蘇軾的「親射虎，看孫郎」和「遙想公瑾當年，小喬初嫁了」。看來，兩位豪放派領袖都對這段歷史情有獨鍾，也都喜歡東吳人物，調性卻又不同。

這跟前面所引蘇軾《浣溪沙》是同樣的題材，風格相近又略有不同。這種細微的差別，其實只要比較一下「敲門試問野人家」和「醉里吳音相媚好」就能體會出來。城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花，辛棄疾更貼近農村和農民。

不平靜的只有詞人的心底，下片更是一口氣連用了三個典故：東晉的殷浩罷官之後憤憤不平，每天對空書寫「咄咄怪事」四個字，這就是「書咄咄」；唐代的司空圖自嘲，說自己才疏學淺，位卑職低，年事已高，無論哪條都該退隱，這就是「且休休」；而「一丘一壑」的意思，則是在哪裡不能夠風流倜儻呢？只不過「但覺新來懶上樓」而已。

氣吞萬里如虎，則一樣。

辛棄疾的確是不朽的。

可惜這隻是個案，賀鑄詞還是風花雪月居多。

下面這首也是同樣的情懷：

這首詞是辛棄疾罷官閑居上饒期間的作品，當時年齡在四十三歲到五十三歲之間。年富力強卻報國無門，內心苦悶可想而知。然而無論上片之寫景，下片之抒情，語氣都相當平和：溪邊草堂的枕簟（讀如電，竹席）初涼乍冷，讓人感到夏日未盡而秋意已濃。傍晚時分，斷斷續續漂浮在水面的煙雲漸漸地消散。落日餘暉之下，紅蓮相互偎依，宛如美人醉酒；白鷺默默無言，看似詩人多愁。一切的一切都那麼地靜謐恬淡，就像什麼都沒有變化，什麼都沒有發生。

真正的雄風也只能來自辛棄疾。

然而改革的紅利也很可觀。至少在辛棄疾那裡，不僅是大江東去波瀾壯闊，同時也是百花齊放萬紫千紅。沒有什麼題材不可以考慮，沒有什麼事物不可以描繪，沒有什麼意境不可以表達，就連牢騷都可以發得趣味盎然：

僝讀如蟬，僽讀如晝，僝僽就是折磨，而凄風苦雨折磨的是剛剛盛開的春花。落花原本是詞人最愛的題材，這樣的寫法卻很罕見，幾乎可以看作元曲的前奏。更重要的，是其他同類作品不是感嘆人生易老，就是傷心命運多舛，這首詞卻表現出超越個人身世的悲憫情懷，讓人怦然心動。

這可真是平淡之極，也深沉之極。

這其實相當不容易，也不能只靠革新精神。畢竟，詞是要講究格律的。表面上脫口而出，實際上格律謹嚴，非高手不能為。否則，要麼顧此失彼，要麼弄巧成拙。

這首詞寫的是荷花。荷花夏天開放，秋天花瓣脫落以後就結出蓮子。蓮子很甜，蓮心卻是苦的。然而「紅衣脫盡芳心苦」卻未必只是寫實，因為賀鑄的內心也很苦。豪俠任氣的他一直都有報國之情，卻不能得志。因此他的詞作就不僅限於淺斟低唱，也會有逼近蘇軾的豪雄之氣，比如：

實際上，辛棄疾不止一次提到孫權。二十七年前他因任職湖北，乘船沿長江溯流而上，一路上感慨良多。詞人聲稱那些過眼溪山都是舊時相識，以往歲月則長為過九九藏書客，而吳頭楚尾之地更讓他想起坐斷東南、北拒強敵的孫權。於是他在途中所寫一首詞下片的開頭，便發出這樣的聲音：

這首《永遇樂》詞，是辛棄疾以六十六歲的高齡在鎮江知府任上所作。如果說蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》只是開閘放水般地傾瀉了萬丈豪情，那麼辛棄疾這首《京口北固亭懷古》就幾乎直截了當地宣布了自己的政治主張，那就是堅持抗金又反對冒進。這是通過一系列的典故表達的，包括讚揚在鎮江抵抗曹魏的孫權和成功北伐的劉裕，批判好大喜功的劉義隆，還提到飲馬長江的北魏太武帝拓跋燾，老當益壯的戰國名將廉頗。尤其是「四十三年，望中猶記，烽火揚州路」一句，就更是對自己當年參加抗戰的回顧。

相同的還有風格的多樣，比如：

蘇軾之後除了秦觀，還有賀鑄。

辛棄疾比蘇軾還要蘇軾，比如：

沒有辛棄疾的宋詞，則無法想象。