也許，這就是南宋最後的風流。

正如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》寫于落難之時，李清照這首《漁家傲》也作於她南渡之後。看來，所謂「國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工」並非沒有道理，這首詞氣勢之磅礴，音調之豪邁，也不輸任何豪放派詞人。尤其是那「風休住，蓬舟吹取三山去」一句，真可謂一往無前。

如此急促凄厲的悲愴之聲，跟辛棄疾那首《醜奴兒近》的輕鬆歡快可謂大相徑庭。但如果將「卻怪白鷗，覷著人慾下未下」和「梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴」相比照，卻不難發現二者之間的相通之處。實際上，李清照和辛棄疾有一個共同點，那就是都善於用淺顯清新的語言，白描般地塑造刻畫出生動鮮活的藝術形象，比如：

陳亮則是氣貫長虹的。他跟辛棄疾一樣，喜歡登高望遠借古諷今，而且如雷霆霹靂，一發便不可遏止，比如：

本卷終

這首詞跟前面所引「但覺新來懶上樓」一樣，也是作者罷官閑居上饒期間的作品，風格和調性卻很不同。那首《鷓鴣天》對仗工整典雅平和，這首《醜奴兒近》明白如話幽默清新。驟雨一霎兒價，山那畔別rｅaｄ.９９ｃsw•cｏm有人家，卻怪白鷗覷著人慾下未下，都是看似平淡其實精緻的傳神之筆。

這首詞是李清照後期的作品。由於北宋滅亡，繼而丈夫去世，出身書香門第嫁到官宦人家的她，幾乎一夜之間就由貴婦變成了寡婦，裕民變成難民。如此巨變，在她內心深處造成的創傷是無法平復的。因此，儘管《聲聲慢》的詞譜原本規定押平聲韻，曲調也比較徐緩，李清照卻將韻腳由平聲改為入聲，並且屢用雙聲和疊字，完全改變了調性。

但，這在李清照詞中只是例外。

南宋後期獨樹一幟的是劉克莊。如果說，晏殊和歐陽修開創的婉約派傳統在秦觀和李清照那裡達到頂峰，到姜夔和吳文英的時代終於變成雕蟲小技，那麼，蘇軾引領的豪放派詞風經由辛棄疾更上層樓之後，又由劉克莊重放光芒：

實際上李清照也是得天獨厚。她的父親李格非是蘇軾的學生，丈夫趙明誠則是金石學家。於是才華橫溢又學養極高的她便巾幗不讓鬚眉，甚至表現出蘇軾的詞風：

哈哈，這種鄙夷古人的不可一世，辛棄疾也沒有。

在辛棄疾的作品中，還有一首詞值得注意：

憑藉藝術成就在南宋詞壇與辛棄疾分鼎三足的，是姜夔和吳文英。兩個人都精通音律長於吟詠，還都是依附豪門的清客，也就是舞文弄墨的寄生蟲。因此，儘管他們曾經一度被抬得很高，卻其實名不副實。尤其是吳文英，他的詞簡直就像某種工藝品，看起來光彩奪目，卻不堪細讀。

請關注下一卷《鐵血蒙元》

這首詞是蔣捷在流浪途中所寫，秋娘渡和泰娘橋則是蘇州吳江的地名。國破山河在，江南也依舊稱佳麗，但，風又飄飄，雨又蕭蕭，那感覺已非王禹偁的「一縷孤煙細」。

事實上作為秦觀之後又一位婉約派詞宗，她寫得多也寫得好的仍然是離愁別緒和倦意閑愁。只不過因為是女人又是大手筆，所以情感體驗固然真實細膩，藝術手法也能夠創意迭出，語言淺顯而思緒清新，辭淡於水而味濃如酒：

這可堪稱：不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳！

下面這首《虞美人》就更加沉痛：

紅燭昏羅帳，斷雁叫西風，點滴到天明，簡直就是濃縮的宋史。啊！往日繁華風光不再，歷史進程不堪回首。北國早已鐵血，南方一片狼藉，只不過好歹還能聽雨。

同一詞牌的名作還有一首，是蔣捷的。蔣捷是恭帝朝的進士，及第之後南宋即亡，自己也流落天涯。因此，儘管這首詞的題材並不新鮮，讀來卻別是一番滋味在心頭：

李清照備受推崇的傳世之作很多，比如：

李清照之後，異軍突起的是辛棄疾，以及他的戰友陳亮和劉過。劉過是典型的辛派，甚至有過之無不及。某些作品如果編入辛棄疾的詞集，恐怕是會得到認可的：

李清照這首《如夢令》詞，當然不如同調的「昨夜風疏雨驟」那麼有名，因為後者有「應是綠肥紅瘦」名句。不過要論畫面感，那麼「誤入藕花深處」和「驚起一灘鷗鷺」顯然更能在瞬間抓住讀者，並讓人過目不忘。

可惜，也就寥若晨星的數例而已。

幸好，姜夔詞還有可圈可點的，比如：

也許，這才是李清照的當行本色。

辛棄疾說，他這是學了李清照。