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1975年

1975年

家庭 自由
卡洛塔的陰影令我恐慌——最主要的是——因為我不希望產生任何糾紛。我害怕身處矛盾衝突之中。我做的一切都是為了避免矛盾。
不是你做什麼,而是你是什麼
分析 直覺
海厄森斯去巴黎的時候,他無須對付大眾旅游業——所有他讚賞的宗旨的墮落。他在圖書裝訂車間的工友現在也在歐洲度假。
惟一可以接受的生活是一場失敗(「un échec」
感受力對道德?
……
(1889年在都靈的崩潰的3年後)——他看著他母親,她挽著他的一隻胳膊;她看著鏡頭
……
令人感興趣的作家是身處有一個對手、有一個問題之所。為什麼斯泰因最終未能成為一名優秀的或有益的作家。沒有問題。全是肯定。一朵玫瑰是一朵玫瑰是一朵玫瑰。
我已建構了一種生活,我在其中不會因為任何人而十分傷心或不安——當然,除了因為D.。沒有任何人(除了他)能真正了解我、能進入我的內心深處、能用危急處境打垮我。人人都經證實是「安全的」。這個系統的重要人物,最引人注目的人物:妮科爾。
消極的頓悟:薩特的栗樹(《噁心》)。積極的頓悟:奧古斯丁的蟲子,羅斯金的葉子。現在很少有作家與大自然有真正的接觸。寫作的標準是城市的、心理的、理智方面的——底層的東西已退出這個世界。積極意義上的大自然是不合時代的、非現代的。

75年5月25日

傑克·倫敦的短篇小說《生火》——列寧臨終前曾有人讀給他聽。
速度徹底消除無聊。(對19世紀主要問題——無聊——的解決方法。)
知識分子扮演了改革運動的鬥士和革命者的角色,不料只是發現他們依然是貴族和自由主義者。(就如同小孩子扮演城市游擊隊,最後卻成了小流氓。)「自由主義」似乎是一個廣闊、模糊不清、沼澤般的疆界,人們永遠也無法從中擺脫,無論他怎麼努力——也許就不應該努力。
兩種對話令人感興趣:關於形而上學的想法和閑聊、軼事
拼拼湊湊的希望,拼拼湊湊的絕望
文化參照的中止
石頭
……
一個人有經歷了老劇本的感覺。其他國家人民的革命的共產黨的同情者:法國人、俄國人、中國人、古巴人、越南人。
今晚與喬[·蔡金]交談。他想到劇院時說,他想象不出有任何理由在裏面幹活,也想象不出他在做的事情有什麼意義。只有當他不想這件事時(即問自己他做的事情的意義、價值、重要性這個問題),他才享受工作的樂趣——可是他想。我回應說,當一個人問自己某個問題,卻長時間得不到滿意的回答,通常這個問題(而不是回答)就有問題了。直到19世紀後期——人們才要求藝術為自己辯護、證明自身的意義。就像是要求藝術有用、實用。我曾對一些活動進行過區別:奴性的、實用的活動——一個人知道他為什麼會做這些事:它們有用、必要、必須——以及不受約束的、自願的、不必要的活動。如果從事藝術活動屬於第二種活動,於是,這就是把我們吸引到藝術上面去的東西,那麼,焦躁不安和意志消沉似乎就有點錯了,因為我們隨後都無法為那個活動辯護,因為那個活動也不能為自身辯護,證明它屬於第一種活動。我們會身處這麼一種境地,懷疑我們的活動——工作——的實用性(價值)——就是因為從一開始就把我們吸引到它身上的那個特性:其不必要性。
(鮑勃·西[爾維斯]:)福克納的小說中關於人的極度厚實的直覺

75年5月22日

和平 戰爭
憩息 活力
在我創作的所有小說中,從《恩主》開始:我的主題:思想的小說。思想與權力的關係。也就是說,形式各異的壓迫和抑制和解放……我想不出還有誰充分地描寫過這個主題,以小說的形式。貝克特,稍微有點。
我對比喻非常生氣,常常:對我而言它們似乎「荒唐」。為什麼X要像Y?
美國資本主義的天賦是,任何在這個國家成為為人知曉的事情都會被吸收。
但是,1970年代初,當時的濫用相當不同——對解放的概念的濫用。現在,緣自[1960年代]特定環境的概念是初中的行為準則……那些概念都有些什麼狀態啊?
快樂——我已經忘記了快樂的權利。性生活的快樂。從我的寫作中獲得快樂,並把快樂當作我選擇寫的東西的一個準則。
有機的 機械的
奧森·威爾斯,《邪惡的接觸》(1958)
文本:[亨利·詹姆斯的]《卡薩瑪西瑪公主》(附[萊昂內爾·]特里林的序——把海厄森斯·魯賓遜視為一名「文明的英雄」……)
有一篇隨筆——非常一般,格言式的——要寫,是關於速度,速度的。也許是20世紀意識中惟一的新種類。
……
1910年代——藝術繼承了政治修辭學(無政府主義修辭學)
這是一部「教育小說」——「野孩子」的兩難困境(試比較[法國導演弗朗索瓦·]特呂弗的《L'E.S.》[《野孩子》],赫爾佐克的《卡什帕·豪澤》)……
……已經在陀思妥耶夫斯基的《地下筆記》當中——文學空間,如今無法結束、過去可以永遠進行的講述,現在可能是沒完沒了的
>馬里內蒂:「有任何價值的任何東西都是戲劇的」。
明喻是不同的東西。
人們read.99csw.com是從自由主義上面獲得了對正義的熱情的——還有對更加公正的秩序的嚮往,在此秩序中,那些由自由主義所保障的種種自由也許無法保持下來。自由主義的問題是它對革命永遠都無法有一個明確的態度。最終,它必須採取反革命的立場。(毛澤東主義者是對的。)自由主義者能夠,而且應該支持民族自主的權利(其他民族打內戰和鬧革命的權利),還有,反對我們的政府屠殺他們。但是,自由主義者無法在這些政府的統治下生存——正如我們從每一個執政的共產主義政權的歷史所了解的那樣,毫無例外。
請注意「更聰明的」中國
可能會有人說「父母兩人中我更喜歡我母親」,並不表示任何不適當的感情疏遠,而只是一種審美判斷。
……我必須改變我的生活。可是,當我不堪重荷,我如何能改變我的生活啊?
嚴肅 嘲諷
法西斯主義的建築風格:戲仿——裝飾藝術(阿爾貝特·]施佩爾,「墨索里尼」)
沉重的 輕巧的
意義 無意義
康德,第一個使用「道德恐怖主義」這一說法(在書名為《學科的爭論》這本1798年出版的小冊子里)
[義大利未來主義者菲利波·托馬索·]馬里內蒂到麥克盧漢。對比伊凡·伊利奇對速度的評論文章。
智慧——超出了某種程度——是藝術家的不利條件。列奧納多·達·芬奇和杜尚都太智慧了,無法成為畫家。他們看穿其中……還有,瓦萊里也太智慧了,無法成為一個詩人。
石頭 金屬
……
談到法西斯主義,人們就會想到過去的類型——本世紀上半葉(義大利、德國、西班牙等)。大多數人談論的是本世紀後半葉正在興起的新型法西斯主義,此類型會輕鬆些、高效些、不那麼多愁善感。生態法西斯主義。

75年9月4日 紐約

……
……

75年6月12日

自由知識分子:沒有學生的教授,沒有會眾的神父,沒有圈子的哲人

75年8月7日 巴黎

革命之旅的現象——試比較:[德國作家漢斯·馬格努斯·]恩岑斯伯格隨筆

75年6月7日

沒有一樣東西比流逝的時光走得更遠,
這場運動至少具有三個不同的趨勢:自由主義的趨勢、無政府主義者的,以及激進的趨勢。而且,激進的趨勢與極端右傾和極端左傾具有一樣多的主題——多到新左派/激進分子的言辭與20年代和30年代初的法西斯主義的言辭都難以區分,多到右翼(比如[當時的亞拉巴馬州州長喬治·]華萊士)聽上去就像是潛在的左翼平民主義。
※※ 同上,《第二集》
赫爾佐克,《人人為自己+上帝反眾人》(1974)——布魯諾·S
一個現代海厄森斯會是誰呢?在1920年代,在其要害被達達主義、超現實主義等傷害后,文化依然是一種「價值」嗎?
快樂 純潔
[尼克·布魯姆菲爾德與瓊·邱吉爾,]《青少年聯繫》(1976)
勞倫斯弟兄——在法國洛林出生時名叫尼古拉·赫爾曼——短時間當過侍者+士兵,1666年在巴黎赤腳加爾默羅派的托缽僧中成為修道院做雜役的(後來被稱為「勞倫斯弟兄」)——在一家修道院的廚房幹活;享年80歲
客觀地說,共產主義國家的官方藝術是法西斯主義的。(如:斯大林時代的賓館+文化宮,[毛時代中國宣傳片]《東方紅》等。)
不過,大多數知識分子都不想發展到那種程度,而且會從同情革命的路上退卻。試比較:拉希的書;[美國編輯和作家梅爾文·]拉斯基論英國對法國革命的反應。
尼采與他母親1892年拍的照片——他48歲[這幅照片在1975年3月開始記的那本筆記本的封面內頁上。]
記憶 忘卻

75年7月19日 巴黎

多愁善感 男子氣概
用最大的聲音寫作
「該書就像是一枚有著廢彈頭的精密火箭。」(TLS[《泰晤士報文學副刊》]上一篇評論文章的開頭)
速度被認為與機器有關。與交通運輸有關。與輕巧、苗條、流線型、男性有關。
令我想起安全的港灣往後也不會安全多長時間了。(妮的破產,免不了把雉街的房子賣掉。)然後,要改變什麼就會更加艱難。——我對監護關係的嗜好。這種習性最早的養成與我母親有關。(軟弱、不開心、糊塗、迷人的女人。)又一次爭吵,反對恢復與卡的任何聯繫;今年3月,我在羅馬看到她那麼可憐,狀態越來越糟糕。
[維]說,在過去的兩年裡,他並沒有被我持續的開心狀態——從我醒來那一刻到我睡著那瞬間——所矇騙。我看你的小說,他說。寫那些個故事的人不可能真的那麼開心。
伯格曼,《魔笛》
作為保健學的寫作
※※※※ 愛森斯坦,《恐怖伊凡,第一集》九*九*藏*書
他的皈依,是18歲時,他在仲冬的一天看到一棵乾枯、無葉的樹矗立在雪中的結果,這激起了他的陣陣思緒,想到即將到來的春天會帶來的變化
習慣 新穎
惟一令生活值得的事情是一個個狂喜的瞬間
Après un certain age,tout craque [「當你到了某個年齡以後,一切都土崩瓦解」]
多病 保健
悲觀主義 樂觀主義
[沒有具體日期,只標註1975年:]
並不是我已改變了自己的觀點。客觀條件已然改變。
保守的 革命的
或者這就是一部小說的主題?詹姆斯1880年代創作了《卡公主》。我們現在知道的就比他那時知道的多嗎?100年後,海厄森斯·魯賓遜會自殺嗎?
……
輓歌的。
……
障礙:
……
我們這個世紀最有影響的「畫家」:杜尚。消解了藝術這個概念
如果我們決定我們將以美學標準來判斷一切,會出現什麼情況?我們是不是就毀了這個概念?
1960年代——女權主義繼承了政治修辭學(左派的修辭學)反對特權階級、知識分子(將之視為資產階級的、強調男權觀點的、壓制自由的),理論上的
1960年代初,流行的概念是遵從、中庸文化、某些抑制。因此,我採取的美學立場是優秀的+必要的。還有,當政治活動的焦點(正確地)在反政府+戰爭上——政治對手的角色就對了,甚至是不可避免的,如果你有良心的話。
耶穌會會士沉默;特拉普派的規則;哈珀·馬克斯;巴基·富勒
我從未上反文化政治(革命潛力的託辭)的當。在關於古巴的那篇文章(1967年)里,我已經提防了。
自然 如戲劇的生活
我的角色:作為對手的知識分子。(因此,現在,我必須成為自己的對手嗎??)
訪問巴拉圭兩星期
沒有窗子
試比較[德裔美國政治哲學家和歷史學家埃里克·]沃格林在《南方評論》中,對他寫給亨利·詹姆斯的信的評論
不過,離隱藏在墓穴中間的人,
確定性 不可預見性
……
梅索斯兄弟,《灰色花園》(1975)
緊張症的誘惑
試比較:薩特的《噁心》中的栗樹
自從《聖經》時代以來,與人發生性關係是了解他們的一種途徑。在我們這個世紀——第一次——這被作為一種了解自己的主要途徑通常獲得重視。對性行為而言,這副擔子太重了。
雷諾阿,《母狗》(1931)——米歇爾·西蒙
[俄國評論家、作家瓦西里·]羅扎諾夫——[19世紀末20世紀初]俄國運動的又一個成員,該運動包括[俄國作家尼古拉·]別爾嘉耶夫+[烏克蘭裔俄國作家列夫·]舍斯托夫
(試比較:瓦萊里——不明確不僅僅是文學的先決條件,而且也是任何精神生活的先決條件。「不過,也許,不明確是不朽的,其存在對通靈的光輝是必要的。」)
伍迪·艾倫,《愛情與死亡》
這個想法的系譜。尼采等。
[英國隨筆作家威廉·]黑茲利特:「美國人的思維在與生俱來的想象力上是有缺陷的。思維必須被過度緊張、被滑輪和槓桿帶動才會興奮起來。」
試比較:馬里內蒂
她做的節目——歷史上的偉大女性(聖女貞德、弗洛倫絲·南丁格爾、蔣介石夫人)
我是一個對手作家,一個好辯的作家。我寫作是為了支持受到抨擊的東西、去抨擊得到喝彩的東西。但因此,我讓自己情感上處在很不愉快的境地。私下裡,我並不希望說服別人,而且當我的小眾趣味(概念)變成大眾趣味(概念)時,我禁不住感到沮喪:於是我就又想抨擊。我忍不住,只能把自己的作品當作對手關係。
一對矛盾?快樂擋住了「情感淡漠」,但如果不堅強則不純潔,如果有某種意願則不純潔
巴特現在在忙著「愛的語言」——《維特》[歌德的《少年維特之煩惱》],歌劇文本
而河流則急速地流向大海
卡夫卡論托爾斯泰的《復活》:「關於拯救,你不能論述,你只能經歷。」
但我不想失敗,我說。我想成為一個倖存者。我不想成為蘇珊·陶布斯(或者阿爾弗雷德[·切斯特]。或者迪安·阿巴斯[美國攝影師,1971年自殺])。我[給戴維]朗讀卡夫卡的那段話——他[1913年7月21日]對自己的婚姻表示贊成和反對的總結……
所有生命的終結是死亡,
幾天前的一個晚上,妮[科爾]想玩le jeu de la vérité[說真話遊戲——「真心話大冒險」的一個不同版本],我火冒三丈。話題:基督教徒。讓我猜猜,妮說。如果她是一種食品呢?(可她不是一種食品。)如果她是一輛轎車呢?(可她不是轎車。)如果她是一個英雄呢?(可她不是英雄。)等等。我當時覺得我似乎要勃然大怒了。https://read.99csw.com
……
……
[20世紀法國詩人]奧利維埃·拉龍德的人生——在《藝術與文學》,10號作品中。他的卧室里掛著星際世界的地圖。猴子。神秘的詩作。鴉片。黑簾。
「Chaque atom de silence est la chance d'un fruit mûr.」[「每個沉默的元素都是果實成熟的時機。」]——瓦萊里
這些日子,是異教徒[非猶太人]的散文令我感興趣,比如伊麗莎白·H(哈德威克),比爾·馬佐科,威爾弗里德·希德[威廉·H·]加斯,+加里·威爾斯。沒有思想,但是音樂很棒。可憐的猶太人!
約翰·福特,[蘇格蘭的]瑪麗》(1936)
為純凈的環境(空氣、水等)擔憂會取代為純種的人種擔憂;鼓動大眾不是以與人種污染作戰,而是以與環境污染作戰為基礎
……
弗洛伊德·柯林斯,1925年被困在山崩中——在肯塔基州中部的一個洞穴中——在電影的慢鏡頭中喪生,全世界很多地方都通過廣播、新聞短片,還有報紙進行了跟蹤報道。
(齊奧蘭一類的)隨筆:「讓藝術消亡……」
兩個考量「現代主義」的文本:沃格林論20年前關於[亨利·詹姆斯的]《螺絲在擰緊》寫給[羅伯特·]海爾曼的信;以賽亞·伯林論威爾第(《哈德孫評論》,1968年)
為什麼50年來沒有新的國際流行的風格呢?因為新概念、新需求尚不清晰。(因此,我們滿足於變化+裝飾藝術細微的改良,以及,更新+結合,戲仿的——「流行」——老樣式的翻新。)
「人朝著墳墓奔跑,
保羅[·特克]:「別嘗試做得比別人好。嘗試做得比我自己好。」
羅伯特·奧特曼,《納什維爾》(1975)
傲睨神明,人們因此將受到懲罰,自己還得再花一年多時間
沃爾特·希爾,《鬥士》(1975)——查爾斯·布朗森,詹姆斯·科伯恩
與另一名女演員競爭;這名女演員是電台的明星,也叫伊娃
廣播劇[SS 當時正在與阿根廷作家、電影製片人埃德加多·科薩林斯基合作這個項目]
我想寫一部思想的《白鯨》。梅爾維爾是對的:一個人需要偉大的主題。
……
——中國!

……
她母親
[歌德的]《親和力》+《弗蘭肯斯坦》中的婚姻+家庭主題。
儲備一個人的詞彙量——「Wortschatz」,「字型檔」——需要數年、極大的努力、堅持
成為一名知識分子,就是要與多元化的內在價值以及重要空間(社會內部主要的敵對的空間)的權利相關聯。因此,成為一名支持一場革命運動的知識分子,就是要贊成對自己的廢除。那是一個可爭論的立場:從中可以舉出一個好的例子,知識分子是奢侈品,在將來可能存在的、僅有的社會裡不扮演什麼角色。試比較:[美國經濟學家羅伯特·]海爾布隆納。
低矮的建築
關於「審美判斷」。這永遠包括偏愛(含蓄的或直言不諱的)
文明的「問題」
布萊希特的「Plumpes Denken」[「拙劣的思考」]——思考+足夠能見效的語言+不被忽視。

75年7月22日

……
是不是大家都懂有一些範疇我們千萬不能對其做出審美判斷?都懂局限是審美判斷這個概念的一個組成部分?
……
薩特是個嬰孩——我羡慕他,我也鄙視他——他沒有悲劇感,沒有受難感
[毛澤東語錄] 《紅寶書》教導說人人都能思考,但否定(中國傳統的)智慧的想法。
最後,read.99csw•com在聖胡安(北方)為水災的難民舉行的義演中,她被介紹給庇隆(時任上校)
……
但法西斯主義的對過去的傷感處理又怎樣呢?納粹使得瓦格納音樂成為他們的官方音樂:馬里內蒂鄙視瓦格納。
[在該頁最上面的方框里:]試比較:泰奧菲勒[·戈蒂埃的]《莫班小姐》的序:抨擊共和主義新聞業的現實主義功利主義訴求——「……於是王族+詩歌,世上最偉大的兩件事,變得不可能了……」
這怎麼與法西斯主義美學相符呢?法西斯主義?里芬斯塔爾?

75年8月8日

寂靜 雜訊
《恩主》+《死亡匣子》之間的聯繫:弗洛伊德,在《夢的解析》最後,試圖將夢的詳盡闡述及其特有的秩序與心靈融為一體:「讓我們只是想象把心靈的作品當作一種複雜的顯微鏡或照相機的儀器。」
裝飾派藝術,最近「國際的」——總的——流行樣式。(從美術到傢具、日常用品、服裝等。)過去50年所有的流行樣式都是對裝飾派藝術做出的評論。例如:裝飾藝術轉變成直線風格,令新藝術主義千變萬化的曲線成為直線,緊接著上一個國際流行風格來到的;包豪斯建築學派(密斯[·凡德羅[菲利普·]約翰遜等)禁止所有的美化裝飾;不過結構還是一樣的。
微妙之處,謹慎,音樂性——這些是我努力要寫進我的作品中的。以前沒有這些。不要色情。我原以為我必須把我想的一切都說出來。
細想電影中同性戀的形象,影片中潛意識地暗示,然而同時又被否認:例如,克利夫頓·韋布、愛德華·埃弗雷特·霍頓和喬治·桑德斯三四十年代的電影中的角色。再看一遍普萊明格的《勞拉》(1944),我被韋布飾演的角色(結果是兇手)驚呆了,此角色明顯是同性戀的形象:譏諷、冷漠、優雅、世俗、時尚,一個唯美主義者和藝術收集者。
我是安全的,是的,不過我越來越弱。我越來越難獨處,哪怕只是幾個小時。——今年冬天在巴黎,我對每個星期六的恐慌,因為這天妮[科爾]上午11點出去打獵,要到午夜以後才能回來。我根本無法離開雉街[妮科爾·斯特凡娜當時住的地方],一個人在巴黎轉轉。我只能待在家裡,每個星期六,無法工作,無法行動……
自我為自我的實現而需要的那個「你」
難道我真的希望用我所剩的生命來致力於保衛我的「工作」嗎?我已經將自己的生活變成了[一個]工作坊。我在自我管理。
而宮殿終將變成一堆殘垣斷牆。
代價:沒有性,專心工作、關注戴、專心我的旗艦妮的生活方式,還有平淡溫和的母親般的友誼(喬[·蔡金]、芭芭拉[·勞倫斯]、斯蒂芬[·科赫]、埃德加多[·科薩林斯基]、莫妮克[·朗格]、科萊特等等)。平靜、觀察力敏銳、頑強地富有成效、審慎、令人愉悅、不誠實、樂於助人。
也沒有一樣東西比將要到來的日子更加靠近,
但是,如果我們想象一下,有人說「兩次世界大戰我更喜歡一戰」,我們就會認為戰爭被不恰當地、無情地對待了——會認為戰爭被視作場景對待了。
惟一有趣的想法是異端邪說
[格特魯德·]斯泰因:「我不記得我不曾一直在講話,而且總是同樣的感覺,那就是我在講的時候,……不僅聽見,而且看見……」
諾曼·傑維森,《滾球大戰》(1975)
悲觀主義、悲傷的問題(誘惑)
(直到基督教降低其道德腔調、變文明了、多元了,才對藝術有益。)
(993年生於科爾多瓦,1056年卒于格拉納達)
「一個人把一些東西拍照拍下來是為了把它們從記憶中抹掉。」——卡夫卡
一部高貴的小說有兩個主題:
弗朗茨·休布曼,《猶太家庭相冊》(倫敦:勞特利奇出版社,1975年)400幅照片
《格拉古·巴貝夫的防禦》[巴貝夫是法國大革命時代的激進民主主義政論家,遭到督政府的審判](+摩萊里[法國啟蒙運動時期空想社會主義作家]
巴貝夫,引用摩萊里……:……「必須讓社會以這樣一種方式運作:徹底消除一個人想比別人富、比別人聰明、比別人強大的想法。」
作為電台女演員的伊娃·庇隆
九-九-藏-書治·史蒂文斯,《愛麗斯·亞當斯》(1935)
緩慢 速度
……
洞穴
要說的一點是……確實有「法西斯主義美學」。
……

75年5月21日

哈羅德·盧森堡:「要做到合情合理,一種藝術風格必須用藝術以外的風格來自我修正,不管是在宮殿還是舞廳,或者在聖徒和妓|女的夢中。」
我感覺就像是卡夫卡,我對戴說,但我找到了安全港灣的系統,來避開恐怖的人或事——來抵抗,並生存下去。
我不想背棄自己與新藝術、新政治的公開的聯繫。但是,我今天如何會形成那些鑒賞力/想法呢?
兩樣都很遠、很遠。」
理想的共產主義社會完全是教導式的(整個社會是一所學校);每一個考慮都受道德思想支配。理想的法西斯主義社會完全是美學的(整個社會是一個劇院);每一個考慮都受美學思想的支配。
(對偉大的詩人諸如[巴勃羅·]聶魯達+布萊希特而言,當他們把他們的詩歌用來為人民服務、為社會正義的需要服務的時候,會出現什麼情況呢。)
藝術之力量=去否定的力量
特里林論《卡公主》……:「海厄森斯意識到很少有人想要承認的東西,文明是有代價的,而且代價很高。」
所有這一切(未來主義等)與恩岑斯伯格的意識工業化的概念的關係。法西斯主義使意識工業化?
神聖
齊奧蘭(5∶30到午夜)——
在紐約看的電影
……

75年3月15日 哈勒蒙特

帕拉塞爾蘇斯(1493?—1541)
摩天大樓看起來會狂妄自大,+而且不切實際
[20世紀美國作家]艾麗斯·歐文斯就像電視。」(斯蒂芬·科[赫]
試比較:貝婁,儘管才華橫溢、技藝高超、智慧,卻未寫出一系列傑作
——新左派(約1967年)的政治錯誤是認為你能夠創造姿態(風格、服裝、習慣),這些會真的把人劃分開來。像:長發、納瓦霍珠寶、健康食品、毒品、喇叭褲。
詩人:塞普里安·卡米爾·諾維德(波蘭人,19世紀,肖邦的朋友)
1960年代對我而言有問題的隨筆文章——現在——是《一種文化+新感受力》和《論風格》。重讀這些文章,重新思考這些問題。
音樂思維。魔力思維。
試比較:[美國社會評論家克里斯托弗·]拉希的書《美國自由主義者和俄國大革命》。
第一次看[瑪麗·雪萊的]《弗蘭肯斯坦》。18歲的人就能寫這麼令人吃驚的作品,要比哈第蓋令人吃驚多了[哈第蓋不到20歲寫了《肉體的惡魔》]

75年5月16日 紐約城

……

75年6月30日 [巴黎]

這是美學變成政治的另一種方式。
……小說:啟迪與救贖的計劃
[只注了「1975年5月的筆記」。]
一部關於猶太人的小說:薩瓦塔伊·澤維、波特努瓦、海曼·卡普蘭、安妮·弗蘭克、米奇·科恩、馬克思、埃塞爾+朱利葉斯·盧森堡、托洛茨基、海涅、埃里克·馮·施特羅海姆、格特魯德·斯泰因、沃爾特·本雅明、范妮·布賴斯、卡夫卡
或許,沒有「共產主義美學」這樣的東西——這是一種自相矛盾的說法。因此,在共產主義國家,藝術的平庸和極端保守的特性得到認可。
……
過去 將來
最有影響的詩人:馬拉美。提出了難懂的作家這一概念。一直就有難懂的作家(比如:在古代神秘難解的文本與一般人能理解的文本之間的差別),但以前沒有哪個人曾提出把難度——即,純度——即,不考慮內容——作為價值的評判標準。馬拉美首創了這一概念(而非運用),某種程度上來說,運用從未能有這一概念這樣有影響。
也許最後一次?「右」和「左」是陳腐的詞語。

75年3月17日

維克多·弗蘭肯斯坦,遠非[詹姆斯·]威爾的電影里那個瘋男爵,而是一個小資科學家——……還是個加爾文教徒:自命不凡、自鳴得意、怯懦、虛榮、沾沾自喜。男主人公是那個怪人——因為缺乏愛而發瘋的一個人。
注意:審美判斷永遠包括偏愛,但偏愛卻不總是包含審美判斷。

75年5月20日

——塞繆爾·哈納吉德
隨著生態危機愈演愈烈——以及生態法西斯主義的可能性,本世紀最後10年間會出現一種新的風格
中國素材
弗拉基米爾·霍蘭[20世紀捷克詩人]
[霍華德·齊耶夫《西部之心》(1975)