九九藏書

朱自清的早期散文，可分為寫實議論和敘事抒情兩大類。前者如《生命的價格-七毛錢》、《航船中的文明》、《白種人-上帝的驕子》、《阿河》、《哀韋傑三君》、《旅行雜記》，直接從現實生活取材，是以夾敘夾議手法抨擊黑暗社會的名篇；後者如《背影》、《槳聲燈影里的秦淮河》、《綠》、《荷塘月色》、《月朦朧，鳥朦朧，簾卷海棠紅》、《白水漈》，更是情景交融、充滿詩情畫意而膾炙人口的佳作，代表了他的散文藝術的最高成就。

朱自清的散文創作，從清秀雋永到質樸腴厚再到激進深邃，打上鮮明的時代印記，顯示出他獨特的藝術風格和審美旨趣。郁達夫在，新文學大系·現代散文導論》中說：朱自清雖則是一個詩人，可是他的散文仍能夠貯滿那一種詩意。應該說，這是對朱自清散文藝術的一個很精到的評價。

本書收錄的隨筆，全部是馮唐近年來的代表作。這些隨感而發的文字，表達了作者自由、時尚、前衛的思想、文筆犀利幽默，既調侃又老道深髓，極富哲理，常有驚人之語，既能讓讀者忍俊不禁，又能給讀者的新的啟迪。

絕境中還要飛行，逆風中還要穿雲。

《在雲上》，林清玄一如既往地為我們傳遞著智慧超越的人生理念，喜樂逍遙的生命境界。他告訴我們，每個人心中都住著一隻金翅鳥。有無邊的想象，不凡的心象，能在黑暗中，看到光明；在平淡中，創造高峰。只要有正向的信念，就有正向的未來；只要打開感覺的開關，就能契入生命的美好。

歡喜，慈悲，感動，感恩，在每時每刻。

作者用平實、親切的語言，描述了自己對生活中一人一物、一草一木的真實體悟，講述了一些親自經歷、感人至深的小故事。本書給人以心澄境明、大智大勇的啟示，並告訴所有的人都應該快樂地活在當下。

林清玄，一九五三年生於中國台灣省高雄旗山。自幼立志成為作家，高中時期，獲台南市作文比賽第一名，大學時期，得翠谷文學獎首獎。

青年時期即遍獲重要文學獎，包括台灣文藝獎、中山文藝獎、吳三連文藝獎、金鼎獎、吳魯芹散文獎、時報文學獎首獎，中華日報文學獎首獎、中央日報文學獎首獎、聯合報散文首獎……

曾於台灣獲得世界華人文化新傳獎、傑出孝子獎、世新大學十大傑出校友獎、成功雜誌十大成功人物獎、寶島十大才子獎……被譽為當代散文八大家。

林清玄的作品曾多次被中國台灣、大陸、香港及新加坡選入中小學華語教本，也多次被選入大學國文選，是國際華文世界被廣泛閱讀的作家

林清玄散文具有明澈動人，飛揚浪漫，淳厚深思，寬容博受的風格。

作品正如作者所說：我之所以寫作，實在是對社會、對人群有無限的情意……文章雖是小道，由於情意無限，涵意也就無限了。

本書是董橋散文，其中包括《秋園雜卉小識》、《說品味》、《聽那立體的鄉愁》、《讀園林》、《凱恩斯的手》、《鏡子里的展望》、《暮鴉·歸燕·古樹》、《回去，是為了過去！》、《給女兒的信》、《尋根》、《王韜的心情》等幾篇散文。

我飲過杯杯苦酒，即使殘汁剩液也似蜜甜。

　我攀登過艱途險徑，最終都達到綠色的平原。

我失散於夜霧中的每一位朋友，又都會在黎明的曙光中尋見。

我曾多少次用堅忍的外衣掩飾自己的痛苦和煩惱，以為這樣會得到補償和緩解。不過，當我脫去外衣，卻發現痛苦已轉化為喜悅，煩惱已變作沉靜與平和。

我曾多少次與同伴行走在表象的世界，我心裏說：他多麼愚笨，多麼遲鈍！但是，我剛一踏入隱幽的世界，就發現自己的虛枉和武斷，朋友的睿智和文雅。

流浪者

我在十字路口遇見他，一個光穿一件披風，技一根拐杖的人，臉上矇著一層痛苦之紗。我們互相致意問好，我向他說：來我家裡來做客吧？他就來了。

我的妻和我的孩子們在大門口迎接我們，他對她們莞爾微笑．她們歡迎他的光臨。

我們一同坐下來就餐。同這個人在一起，我們感到愉快，因為他身上自有一種沉靜和一種神秘。

黃昏時刻，散步到停車場的菩提樹旁，募然發現菩提樹的樹身與枝幹，是如此粗壯、剛毅，那葉片比我攤開的雙手還巨大！原來菩提樹並非無力如垂柳，為何年少時看到的菩提樹是如此呢？我啞然失笑，是境由心生吧？

此刻，我站在菩提樹下，晚風中樹葉婆娑起舞，葉葉心心彷彿在風裡傳唱著一個覺悟者的故事。我會一直記住菩提樹下的佛陀，以及菩提樹下的自己。

佛陀說：人人都有成佛的可能。不是嗎？我摘下一片巨葉，在燈光下細細檢視它細緻的紋路，這樣的葉片曾飄落在靜坐的佛陀身上，也飄落在我的心版上……

《人子耶穌》(Jesus the Son Of Man)發表於1928年。這是一個形式相當獨特的集子，它以與耶穌同時代的77個人回憶的形式，立體地塑造了一個與傳統耶穌形象相當不同的新耶穌形象．在紀伯倫的筆下，耶穌是一個勇敢而充滿樂觀的鬥士，而不是宗教歷史家所描繪的那種可憐的、軟弱的受難者，或宗教傳說中顯示奇迹的術士、魔術家。

紀伯倫醞釀人子耶穌這個藝術形象由來已久。在他的早期小說中，他曾提到過拿撒勒人耶穌在聖書中所講述的瑰麗的生活。在《淚與笑》的《孩童耶穌與初生的愛情》中，他描寫孩童耶穌把權杖'交給了可憐的牧羊人，把『智慧置人『窮漁夫的心田，把歡樂送給沿街乞討的可憐人'。在《暴風集》的《十字架上的耶穌》中，把耶穌刻畫成一位用死亡戰勝了死神的巨人，同時抨擊十九個世紀以來，人們將耶穌當作軟弱的標誌崇拜，人類將耶穌看作一個窮困的孩子，乞丐式的性命，像弱者一樣被蔑視，像罪犯一樣被釘在十字架上。他指出，耶穌降臨人間，是要搗毀骷髏堆上的寶座支柱，拆除墳墓上的巍峨宮殿，粉碎矗立在弱者體軀上的偶像。在《節日之夜》中，更通過耶穌這個在東方和西方都不被了解的陌生者之口，大聲宣布：我是打倒那些將各民族變得安分守己的勢力的革命，我是連根刨掉世代人讓其安坐的偶像的風暴，我的到來是為了會見大地上的刀劍，而不是和平。

扯淡不是說謊，卻是真理最大的敵人

2008年最具顛覆性的作品

台灣最火辣的批評家南方朔 親自翻譯

大陸最正宗的哲學家趙汀陽 作序推薦

全美非虛構類第一暢銷書

和《魔鬼經濟學》一樣顛覆你的成見

和《世界是平的》一樣改變你的世界觀

法蘭克福在《論扯淡》里，劈頭就是一句結論：在我們的文化里，最突出的特徵之一就是：有太多的人在扯淡。雖說扯淡無處不在，卻沒有一種學說，一個理論來剖析他，他的主旨不在於提供一個理論模型來解析扯淡，而是探討現今社會何以充斥著言不由衷的扯淡。文中，作者以哲學的辨證方式，開宗明義地區別了扯淡與說謊。

本書是紀伯倫的散文詩全集。紀伯倫作品之所以愛到全世界的歡迎，能給人留下深刻印象，是因為他的深沉的哲學思考和火一般的激情，但也許更為重要的是，他對一切俗見提出了質詢，表示了懷疑或否定，從而為人們認識社會、認識自身，提供了一種新的視角。他的作品不僅僅是讓人愉悅的，更是促人思考的。

北京的食事，美食雜談和辣椒的言說，傾向於重味的論理，京都與鄉土，大範圍的味覺漂流，是可以治理乏味的文字肴饌。聽老地質員古清生先生談論飲食，你會發現飲食之道不在文人雅舍，不在賓館餐廳，而像油茶花那樣，在民間自然地蓬勃，自然地開放，自然地美麗。那挑惹你食慾的方式，同樣妙合自然。古清生身兼業餘廚子和專業食客二職，更終年客串旅行家，走南闖北，吃喝寫作兩不耽誤。果然筆下風光，色香味俱全。在文字中領略美食，紙上的味道另有魅力。味蕾上的故鄉，展示的是古清生切身的美食體驗，濃濃的情懷裡我們聞到了菜根香。

古清生很適合談吃。這老兄一吃得饞，二吃得野，三有吃手舞足蹈，四吃而忘色，五先吃后喝。有此五樣，資格就齊了，且聽他自我吹噓。

　 ——陳村2005寒食后

古清生身兼業餘廚子和專業食客二職，更終年客串旅行家，走南闖北，吃喝寫作兩不耽誤。果然筆下風光，色香味俱全。

　 ——童志剛

古清生這般地寫，讓俺漸生改行之心，恨不能當專職家庭婦女去，日日研究烹飪藝術。

　 ——靜婭

吸一口沅江悠悠。好看。古清生抒起情來，著實好看。

　 ——搬起腳砸石頭

古清生先生的美食文章，看的多了會入魔的，整天介俺就想著吃來著。

本書記述作者對由地域等因素所形成的美食內在意義的探索，具有濃郁的自然清新風格。用平實的言語悠悠地抒寫出談論飲食的幾瓣心得，他的筆更多地觸及中國各地飲食的歷史沉澱及其所蘊含的某個地域的人文精神與居民秉性。

邊走、邊看、邊吃、邊寫的獨特方式來詮釋中國食文化的精髓。其飲食文字最大的特色是能將其化為一盤盤或油汪汪或清淡淡的菜肴，同時夾雜著淡淡的鄉土氣息。

食是中國歷史上最豐富的文化載體之一，中國在漫長的五千年歷史中積淀起來的食文化，用一生的時間也寫不完。食文化既有地域性，也有普適性，跟地理、氣候、農耕、習俗、移民等自然環境與人文積淀相關，而不僅僅局限於表面的美崙美奐，它們既是一種慾望的張揚，也是一些慾望的轉注和慰藉。本系列叢書的作者試圖以邊走、邊看、邊吃、邊寫的獨特方式來詮釋中國食文化的精髓。其飲食文字最大的特色是能將其化為一盤盤或油汪汪或清淡淡的菜肴，同時夾雜著淡淡的鄉土氣息。

本書將目光聚焦在江南秀美水鄉所造就的精緻美食上，一簞食，一粒飯，不經意的吃，其味蕾靜靜地熏染在鄉味小居，其感覺卻融入了「鄉愁是味覺上的思念」這樣的美麗文字中。

食是中國歷史上最豐富的文化載體之一，中國在漫長的五千年歷史中積淀起來的食文化，用一生的時間也寫不完。食文化既有地域性，也有普適性，跟地理、氣候、農耕、習俗、移民等自然環境與人文積淀相關，而不僅僅局限於表面的美崙美奐，它們既是一種慾望的張揚，也是一些慾望的轉注和慰藉……

本書是作者的一些看似怪誕的聯繫與思索，骨子裡張揚了作者對工業化以及快餐文化張開血盆大口吞噬鄉村飲食的原初、細緻、差異之美的憂思與反抗。