卡洛斯［古巴裔美國電影評論家、SS的朋友卡洛斯·克拉倫斯］（《道連·格雷》）——我認識他這麼多年，他一點也沒有見老；令人更為驚異的是，他也沒有變得更聰明些

B. 若能如願，是關於一個精神貴族「R」的長篇小說。他沒有崩潰。

［丹尼爾·］笛福特有的形式：偽回憶錄

遺忘：忘記5分鐘前說的話

「假如你面對一幅你從未見過的畫，而不改變對某種東西的看法，那麼，要麼你是個固執的傻瓜，要麼是這幅畫不太好。」

長篇小說：

T·福克，像［《恩主》主人公］希波賴特一樣，以囚於他自己的屋子而告終。唯一的區別在於在這部新長篇小說里，那個「決定」（失敗）的脅迫+痛苦給展示出來了。

※※※※［雅克·］德米，《瑟堡的雨傘》

我當時嚇壞了（但自己並不知道）。我現在還是很害怕。（艾琳有品位；我沒有。艾琳不愛我，因為她的標準高。我或大多數人會滿足的東西，她不會滿足。）我還會處於一種持續的極度恐懼狀態之中——怕她生氣；怕她離開我；怕她發現我笨、不善解人意、自私、床笫功夫平平——假如她哪天回來的話。

甚至連迫害、敵意、嫉妒，在我看來，「au fond」［「從根本上講」］都是對我的關注；我感覺自己不可能得到這麼多關注。我相信我善待過的陌生人、熟人和朋友的好意，因為我無法相信我對他們有那麼重要——他們在對我那麼關注——怎麼會「對」我不友好？成為滿懷嫉妒的幻想的對象……我誰啊？！

［亞瑟·］叔本華是（在其《作品集》里）談論無聊這個話題的第一個重［要］作家——把它和「痛苦」相提並論，認為它是生活之罪惡的孿生姊妹之一（沒有，則痛苦，有，則無聊——這是一個量的問題）。

賈斯珀·約翰斯=克勞德·莫奈畫的杜尚

把《組織》寫成一個混合媒介體如何>

「我想，作為一個作家，我是失敗的。我的書賣不動。作為作家，我並沒有我原來以為的那麼優秀。」

《花容月貌》

朗，《惡人牧場》（1952）——黛德麗，梅爾·弗爾，阿瑟·肯尼迪

要去看的地方：

喬治［·利什特海姆，德國流亡批評家、馬克思主義史學家，當時愛著SS］，［時任英國電台《聽眾》雜誌文學編輯的德溫特·］梅、諾埃爾！）

「我不喜歡記事。」——埃茲拉·龐德

好萊塢，南卡——世界捲心菜之都

注意巴勒斯如何在《裸體午餐》里從第一人稱切換到第三人稱，如何又切換回去，而沒有正式告知。

將主體關在監牢里——與窺淫癖、壓抑的性施虐狂的關聯

他焦躁不安

「單色畫」（20世紀）1880年代就出現了。

［查爾斯·克瑞奇頓，］《薰衣草山的暴徒》——［亞歷克·］基尼斯

一個殘暴對待女兒的父親

藝術中其他的性母題：

如果我指望的儘可能少，那麼，我就不會受到傷害。

這樣看來，作品也許只是成為藝術——它們並不是藝術

和賈斯珀過周末［該年早些時候，SS和他好上了］

規劃感受

沉默

［劃了圈：］風格

她不費事地從後面脫下她的衣服。

電影革新的方向一直是比較線性的——「剪輯」的問題——即省略的問題。更了不起+更複雜的省略的發展。

不是一個作家——比較［弗拉基米爾·納博科夫的小說］《微暗的火》——因為要不然，我就得像納博科夫所做的那樣，提供作品的文本了。

在第二部分里《組織》的主角看到的是《舞蹈》中的旁觀者提出的眾多闡釋之一

那色情作品（商業的）怎麼樣呢？

因為我要和你打球

……

阿爾弗雷德認為他是雙性同體。

星期天傍晚，鄉下人騎著驢，離開丹吉爾——來趕集的——沿著街道從麥地那向港口的西班牙大街走去

最後的優秀英文小說：

約翰·杜威——「文學最根本的功能是欣賞世界，有時憤憤不平地，有時憂愁悲傷地，但最好是在幸而可能時讚美它。」

在過去的兩年裡，她是否從我的奴性中得到極大的樂趣？凱梅尼（+諾埃爾［·伯奇］）就是這麼說的。我無法相信——我愛（過）的一個人會這樣。那她就是個惡魔——

建一個麻風病患者聚居區

阿爾弗雷德：

對說出來的一切，人們都可以問：為什麼？（包括：我為什麼應［該］說這個？）

藝術是一種營養（意識和精神）形式

例外：［英格瑪·伯格曼的］《小丑之夜》的第一個場景；《奇愛博士》

「車子接通電子設備了——每人都在聽」

第一個「進去」的女人被擁抱——（女人照顧女人，男人……）——接下來，他們相互間慢慢地不那麼深情款款和熱切

最大的幻想：恢復不可恢復的過去。但是，假如我能做白日夢，夢見一個虛構的幸福的未來……

沒人很清楚他生在哪裡。

斯坦伯格，《紐約碼頭》（1928）——喬治·班克羅夫特，貝蒂·康姆遜，巴古拉諾娃

不是對與錯、真與假的問題——像不同［的］「風格」

……

［弗里茨·］朗，《尼伯龍根之歌》（1924）——克里姆，［奧布里·］比爾茲利，愛森斯坦

古斯塔夫·克林姆——畫家（［古斯塔夫·］莫羅的同時代人）——色情的

［A·J·T·］蒙蒂塞利+［J·M·W·］特納——印象派先驅

《公民凱恩》（1941）

弗朗瑞，《騙子托馬斯》

找到矛盾之處

要人們把「小說」當物體來接受，有多難啊。會接受拉里·普恩斯或弗蘭克·斯特拉的人被格［特魯德］·斯泰因搞胡塗了，因為她說「一+二+三+四……」

……插|進……的紋路

首字母縮略詞：

［「Shitan」］=阿拉伯語表示「魔鬼」的詞（比較Satan［撒旦］）——在夢中來到你身邊，不讓你喊出聲來

［威廉·卡索，］《［你乾的事］瞞不了我》

——一條毛蟲

《幻想曲》（1940年）

「她從不閉上嘴！」

［弗拉基米爾·尼日尼］《聽愛因斯坦講課》（倫敦：喬治·艾倫與昂溫出版公司，1962）

最低限度的條件（從《魯濱孫漂流記》到集中營）

上午是最糟糕的。

W.——教書，當醫院護理

它們隱藏的、神秘的、部分地（+永遠地）不可及的層面？

他智慧過嗎？還是已經失去了他的智慧？（它是個「數量」，像他的魅力一樣。）他尋找「意義」（「象徵」，浪漫），而在他找的地方根本就沒有。——偽問題！

午夜讀勛伯格的信札

那孩子們怎麼樣呢？他們看的東西也不要審查嗎？恐怖連環漫畫雜誌等。

《魂斷巫山》艾達·盧皮諾

「遠景」

有人說過：「［約翰·］凱奇讓我看到，根本沒有空物體。」

與過去的馬修·阿諾德那類批評家（只有文學的——文學作為文化批評）徹底決裂

《煤氣燈下》

LSD：一切都分解（血、細胞、肌肉）——沒有結構，沒有情形，沒有參与。一切都是物理學。

［讓奧諾雷·］弗拉貢納爾

若干主題：

［劃了圈：］媒介即信息

……卡夫卡：「嚴肅」文學中最後的講故事的人。沒人知道前面的路該怎麼走下去（除非模仿他）

說「請到那邊去」是什麼意思？哪裡？

T.F.喜歡看怪人怪事、暴虐照片等

《牙買加客棧》——查爾斯·勞頓、瑪琳·奧哈拉

造訪過丹吉爾的人：塞繆爾·佩皮斯（比較日記），亞歷山大·仲馬，皮埃爾·洛蒂，［尼古拉·］里姆斯基科薩柯夫，［卡米爾·］聖桑，歐仁·德拉克羅瓦，［安德烈·］紀德>格特魯德·斯泰因，朱娜·巴恩斯，田納西·威廉斯，（《皇家大道》里的索科奇科，）保羅·鮑爾斯等等，等等。

《地鐵站》

……

溫徹斯特神秘屋（加［利福尼亞］聖何塞）

……

薩特：「人們的意見大相徑庭的時候，他們怎麼能一起去看電影呢？」

誰有權利說「我」？這個權利必須爭取嗎？

關於第三點：看看那部新長篇的情節！

鮑勃·福克納（和簡·B.+約翰·拉圖什，一個聰明的年輕人，35歲左右）

［赫舍爾·戈登·劉易斯，］《血的聖宴》

麥地那的市立醫院——在面向大海的圍牆那邊。想必以前是個堡壘：現在院子里有巨大的生了銹的加農炮。

新生的體驗：

（比如，全會合到一個乳|房）

姐姐聲稱她不知道。

我的職業是我的生活成為外在於我自己的某種東西，+我也這樣向他人報告我的生活。內里的是我的悲痛。

讓某物變得「非常強」——什麼？

在紐約，極少有或沒有「社區」，但是，有很大的「場景」感。倫敦眼下已經開始——過去的幾年。

諾埃爾？

眼睛是個鉗閉的器官——面對各種誘惑——不抓住、不要求即刻的滿足。

「線接錯了」

一次盜竊

賈斯珀［·約翰斯］［1960年代中期SS與他有交往］令人畏懼的沉默寡言——這令人敬畏——加上他的好爭辯

艾琳嫉妒戴維，因為那是她無法完全接管的我過去生活的一部分。

看伯頓譯的《天方夜譚》。

如果我沒有戴維，那4年半時間我還扛得下來嗎？

你能有多「遠」？

［富蘭克林·沙夫納，］《戰神》——查爾頓·赫斯頓

——［不清楚這是指誰］極其頑固——但這並不敗壞他的品質

客體不重要；但繪畫是個客體（約翰斯）

「nana」=薄荷

因為我希望那根橫樑砸你頭上

衣著 >好（指：休閑對上班）

建立在對「道」、永遠的邏各斯的信仰基礎上的生涯。（比較卡萊爾、霍桑、帕斯卡研究）。一系列隱喻，全是永遠的後退的意象……上帝是永遠的後退：他藏了起來，但他深不可測的迷宮般的深度也是其多樣性所在。

「所有看得見的物體，老兄，都不過是紙板做的面具。」

4. 不是，是宗教

敘述元素（所以，我喜歡把敘述分解成短的部分——連續的文本對我來講似乎是有問題的，甚至也許是有欺騙性的）

讀：

……

戈達爾，《小兵》——［安娜·］ 卡里娜

我對他人的弱點表示出鄙視嗎？（諾埃爾說我鄙視了——在他「暈船」+過分擔心自己的健康的時候——可話又說回來了，他自己都鄙視自己。）

……

……

「印製電路」——使晶體管收音機成為可能的東西。

人們說「它令人感到無聊」——彷彿那是訴求的一個最終的標準似的，而且，任何藝術作品都無權讓我們感覺無聊。

……幻想（色情的），根據定義，是一種開放形式……幻想可以通過增加細節——場景的布置、衣服、每個動作和姿勢——而永遠地一次又一次令人激動不已

維斯康蒂，《大地動搖》

格雷萬蠟像館（巴黎）——尤其［是］奇迹劇院

>慢車//蝸牛（［岡斯的］《車輪》、《復讎的科西嘉人》）

·

……

我的「性受虐狂」——誇張地表現在今年夏天和艾琳的通信中——反映的並不是希望受折磨的慾望，而是一種希望，希望通過表明我在受折磨（我「好」，即無惡意）來平息憤怒、減少冷漠。

多重敘述者的技巧（比較電影）

（翻譯中的）卡夫卡的傳統對喬伊斯+羅伯格里耶

莉蓮［·海爾曼］就和［威廉·梅克皮斯·薩克雷《名利場》里的］貝姬·夏普一樣——一天到晚想做盪|婦，勾引人。

這個作為長篇小說的主題——幻想交織在一起，像《恩主》里的夢一樣

第二、三、四類則不是：只是用作說明的

作家認為詞語表達同樣的意思——

約翰斯：掃帚、衣架

我為什麼不（能）說：我要當性|愛冠軍？哈！

倒退了片刻：來自加利福尼亞的消息。朱迪絲和鮑勃和好（「大團圓」）讓我做夢想了一小時的——

德國的東西：病態、變態

——一張張臉，蠟做的——

敘述只是追溯現在存在（曾經存在）

並不是我認為（或曾經認為）過去我壞——徹頭徹尾地壞。我認為我不迷人、不可愛，因為我不全面。並不是我現在這個樣子有錯，而是我沒有更（靈敏、有活力、慷慨、體貼、有創意、敏感、勇敢等等）。

他的大多數作品都在布魯塞爾+維也納

一次集體幻覺（短篇小說）

坡的短篇到手啦！

……

賈斯珀·約翰斯［論杜尚］：「精確的繪畫和冷漠的美」

保羅［·特克］的肉不是肉

巴克敏斯特·富勒>>夏季遊艇研討班——希臘百萬富翁佐

人不是從閱歷中學東西——因為事情的實質總在變化

早上7∶00在麥地那一家施捨處吃飯。用你的雙手——然後，你洗手（施食者用一個小塑料容器在你手上面倒水，水流進一隻錫桶+然後用他圍的圍裙的下半截給你把手擦乾）。

一部各部分都以不同的風格寫成的作品？但是，不同風格之間是什麼樣的關係呢？而且為什麼是這種順序？喬伊斯在《尤利西斯》里很有學問地刺了它一刀。

「她不想被當作僕人使喚。」

［巴塔耶的］《艾德沃妲夫人》不只是一個有一篇序言的故事［「作品」這個詞在這則日記里劃掉了］，而是一部由兩部分組成的作品：隨筆和故事。

起因

留著鮮橙色長鬍鬚（紅褐色）、裹著白頭巾的老人

兩個傳統

例子：［威廉·］福克納的《紅葉》

……

玩個戲法：問一下假如我在這樣做的話，那會意味著什麼。（換句話說：對某個這樣做或這樣說的人，我會不會，很可能，一定得有一種刻薄的或者敵意的感覺嗎？）

［20世紀美國作曲家］莫頓·費爾德曼：就在聽覺閾限上的音樂

……

阿爾弗雷德的長篇小說：

情景：父/母親寫一個非同尋常的孩子——記日記或記航海或飛行日誌

賈斯珀說沒有——

藝術是現在中的過去的宏大狀態。（比較建築）。成為「過去」即成為「藝術」——也比較一下照片

［伯特·布萊克曼的］《章魚文件》

阿爾弗雷德癥狀：

［羅曼·］波蘭斯基，《冷血驚魂》——凱瑟琳·德納芙

學術上把時間定義為種種可能性的實現。

科西嘉——

找到反例

瘋癲作為對恐怖的一種抵抗。

和德里斯聊過，我才意識到，在平時的講話中，我想當然地接受了多少概念化的東西。「阿爾弗雷德這樣子多長時間啦？」包含「多長時間」和「這樣子」

［安東尼·］瓦托

對照［X］：他注意到他喜歡同樣的東西——看醫學書，看跛子等，由此他發現自己喜歡在做|愛時施虐。

……

太陽

Doué ［「有天賦的」］

馬歇爾·麥克盧漢

a）拒絕闡釋（人格化）物

（在植物+動物身上）生物體之發光

它表現出（關於克萊德等人）的才智

沒用——因為我將之當成愛來體驗。

不必擁有僅有一個房間的房子

這是人們就蘇格拉底在「第七封信」里關於「對話」對「論文」所說的東西能給出的最有用的推斷/闡釋。

未拍成的藝術傑作：愛森斯坦的《美國悲劇》

假如你突然發瘋失去理智，大家都同情你，但本質上是冷漠的。是你的責任——難道不是你自找的嗎？人人為自己——

戈登［·塞傑］：「我該給他錢嗎？」

驅鬼。曾經是，現在不再是。與我自己的感覺保持聯繫。

從外面講一次——從內部再講一次（《舞蹈》）

葡萄牙對丹吉爾的佔領（1471—1662）——1662年，被三明治伯爵的英國艦隊+彼得伯勒伯爵的軍隊趕走。英國人毀掉該城大部分地區之後，於1684年離開——被阿里·本·阿卜杜拉的軍隊驅逐——一直由他們家族統治到1844年，即「摩洛哥人」

「蘇珊，你看上去好傷心。我從來都沒有見你這麼傷心。」

比如B級片——沒有形式上的精心製作；而代之以暴力主題

諾瓦利斯……發現，新藝術不是整體的書，而是碎片。碎片的藝術——對碎片言語的要求，不去妨礙交流，而是使交流不受任何約束。（因此，我們才得以與過去、廢墟交流。）九九藏書

成功的削弱：能量的分散

我在哪兒？

年輕些的摩洛哥人現在不抽大麻了（「抽大麻的人永遠都做不成任何事」——不成功，沒有抱負），開始酗酒了。（恰恰相反！）

可以把這樣一個人物寫進小說……

※※※※※※※※※戴維·利恩，《遠大前程》

……

一個問題：我的寫作的單薄——它太過貧瘠，一句接一句——太像建築，東拉西扯

蒂芙尼網球場——紐約城新藝術主義

一幅畫是某種姿態——慷慨的，扼要的，簡潔的，諷刺的，多愁善感的等等

［約翰·施萊辛格，］《親愛的》——朱莉·克里斯蒂，德克·博加德

我小時候它們一上映我就看的電影：

主題：繪畫+寫作

那位「現代」建築師：巴克敏斯特·富勒

布勒東的《精美屍首》+巴勒斯的吉森的剪裁法之間的關係：沒有過渡（試比較弗班克）

……

陀思妥耶夫斯基認為，歐仁·蘇是個偉大的作家——現在人們還能這樣認為嗎？

［勞拉·］賴丁式短篇小說的開場白：

我反對審查制度。所有形式的。不只是為了維護傑作——高雅藝術——成為令人反感的東西的權利

他嫉妒

［克洛德·］德彪西——《遊戲》、《大海》

我感覺自己逛進了沙朗通［巴黎近郊的瘋人院，薩德曾關在此處］。從未感覺到如此陌生、如此驚訝、如此反叛，又如此著迷——徹底「脫離了熟悉環境」［「迷失方向」］——自從我16歲和哈麗雅特待在舊金山那第一個周末以來

我對他人的鄙視——與對我自己的不同，不像內疚那麼內在。

院子里的一隻紅衣鳳頭鳥——蟬，聲音越來越高，像汽笛；鵪鶉（「北美鶉」）

……

［讓巴蒂斯特西蒙·］夏爾丹

因為我現在尊重我自己。

一切行為都是（一個人想要的與他以為可能的東西之間的）妥協

《眼睛及其眼光》（第一次世界大戰後超現實主義作家喬治·里伯蒙德薩涅出［版］的一本書）

本來想做某某教授的蠟像的

找到韋伯恩的全集

（對生活、性等）她比我了解

人作為機器的觀念史：矯飾主義繪畫；漫畫；［19世紀法國插圖畫家J·J·］格朗維尤；巴勒斯；［20世紀法國畫家費爾南·］萊熱；［勞倫斯·斯特恩的小說］《項狄傳》（？）

——持續的人口劇減；經營農場和開餐館的「黑色腳丫」最近被遣返回國［「黑色腳丫」指阿爾及利亞的法國僑民；1962年阿爾及利亞一獨立，他們有些人選擇回到法國，另一些人則被迫回法國］

《恩主》是我要寫的最不激進的書。

小說，敘事，文本（現在兩種可行的傳統或可能性）

雜質

［在頁邊空白處：］一個心靈工程——但又與使之成為一個物體束縛在一起（一如心為身役）

買：［路德維希·］維特根斯坦的《筆記》

我從不給任何人打電話；我會叫離開我的公寓的人為我寄封信，如果我做得到——我不放心任何人為我做任何事——我事事都要親力親為，或者，如果我讓誰代我做什麼事，那我（事先）就認定這件事做不好或者根本就不會去做

有個很棒的書名給T·福克：

他和蠟等打交道。和他姐姐親近。沉默寡言，態度生硬。

還有個例子：父親被勒索//用老虎鉗砸（《車輪》）

對客觀性的培養>批評的偏見：文本獨立於作者

看謝里登·勒法努的《女吸血鬼卡蜜拉》（>［法國電影導演羅傑·］瓦迪姆，《血與玫瑰》）

勞申伯格對油墨、輪胎的運用

［格特魯德·斯泰因的］《三個女人的一生》

活力不足的人（20瓦個性）——比較［西奧多·德萊塞的小說］《美國悲劇》——缺乏能量（+才智）外加過分講究優雅>迷惘、心不在焉、過度興奮、自我鞭策

記住——艾琳去年夏天跟「凱特」提到我的存在，我有多麼驚訝；還有，阿爾弗雷德（剛剛）在一封寫給愛德華的信里提到我要來丹吉爾，說發現我足夠「重要」。

……

我發現［心理］分析（除了其他特徵以外）還是羞辱人的；我自己的平庸讓我感到尷尬。我感覺自己被貶低了。這是我認定與它的關係是「職業的」而非「個人的」一個原因。

Pour qui tu me prends？

［皮埃爾·盧維］《他們的母親的三個女兒》

《那個漢密爾頓女人》

性幻想的表現：「不美也不醜」沒有情感之重，別的什麼都不是——就是「令人激動」

我不喜歡我不得不「讀」的畫——因此，我不太喜歡佛蘭德繪畫（博斯、勃魯蓋爾）——希望能夠一眼就看懂整個結構

注意：盧維［《三個女兒》］的最後部分——劇院的小舞台（像［讓·熱內的］《陽台》）

……

地府游（荷馬、維吉爾［和赫爾曼·黑塞的小說］《荒原狼》［中］）

重聽：［亨利·］珀塞爾、［讓菲利普·］拉摩、［路德維希·凡·］貝多芬第五交響曲、《大海》、［弗雷德里克·］肖邦、後期的［弗朗茨·］李斯特、［弗朗茨·］舒伯特第八交響曲

如果我再寫隨筆文章，我想要為布勒東+凱奇各寫一篇

注意：差異是當它……［日記寫到這兒就沒了］

——她絕對的自信（從來不說「我想」，或者「這可能是愚蠢的，但」，或者「也許」——只是論斷

……

我獨自一人，沒有寫作的工具，或者不在寫——或者不在講話的時候，我並不真的在思考——而只是有些感受，或一鱗半爪的想法。

螞蟻，蚋，虻，長腳蜘蛛，蛇，大黃蜂（黃色+黑色）

波蘭克拉科夫的鹽礦［即克拉科夫附近的維利奇卡鹽礦］——在地下綿延80英里，有1 000年的歷史了

在一幅畫里，一切都同時呈現（音樂、小說、電影里則不）

賈普［賈斯珀·約翰斯的昵稱］：「我一心要擁抱未來。」

……

［英裔美國詩人W·H·］奧登是不是這個世界上唯一一位部分地（在精神上）超越了這個世界的作家？

我吸收信息的「能力」；我在事實方面需要確定自己的方位

如果我沒有戴維，她還會不會待那麼長時間？

《美國悲劇》好在哪裡？

布里翁·吉森的夢想機器

將旋律與抒情性［區］分開來

貝尼·馬卡達——該城的精神病院：［他們］給每個人做電休克治療。

他們在讚美聖人，有個人告訴他

b'salemma=再見（舍拉姆）

有人在追他

現在他已經燒掉了他的假髮［切斯特全禿了］+講他陰|莖小+沒陰|毛。他一直覺得醜陋，+現在，他就談這，別的一概不想談。

音樂具有最純粹的歷史主義（做完了——便無法再做了）——因為它是最抽象的藝術（這一點像數學）

《旭日東升》——西爾維婭·悉尼

炫耀，競爭，看看誰最厲害

妒忌

［在紐約電影］節：

焦慮的虛假平息——

紐約

四本美國的書：《皮埃爾》

「矯飾主義」

——她沒有內疚感+後悔（從來不說「我希望」或者「我希望我沒有」或者「我為什麼那樣啊？」）

（1）零度：卡夫卡、博爾赫斯、布朗肖、科幻小說、［加繆的］《局外人》（「故事」）

「是我」

莉茲+戴爾

在隔壁的公寓里。我會有許多植物，擠在一起。

喬治·丘克的電影……［接著是個完整的單子。］

或者，還有什麼東西？比如：

……

麥克盧漢——藝術是個DEW，即遠程預警系統。

養育小活佛

根本沒有東西是神秘的，沒有人際關係。除了愛情。

……

「你有事瞞著我。」

我只在兩種情況下思考，真正地思考：

《裸體午餐》

法語作為反語言，因此才有布朗肖的小說……

另一個計劃：韋伯恩，［美國作家保羅·］鮑爾斯，斯托克豪森。買唱片，看書，干點活兒。我一直都非常懶。

《被竊的生活》［——蓓蒂·］戴維斯

+它們是過去的一部分時才成為藝術

［法國作家、作曲家和音樂家安德烈·］奧代爾的書

以前我不尊重我自己。（以前我愛自己嗎？）

蒺藜草：長在海灘邊上的「海尾巴」（可食）

杜尚：「我不在乎我的畫（等）看上去怎麼樣——我在乎表達的思想。」

將來，人可以通過電線重新被連上什麼設備，或者被重新設計程序（——）更興奮難耐，更多的安眠［——］通過藥物［——］克服消極的聯想［/］自願的、有選擇性的遺忘。

施虐狂受虐狂

《星星監獄兩萬年》

他們在談論雜貨——在他「進入」期間；這不是他們的節奏。片刻之前……

有時，他們似乎會憐憫，其間會有那麼一會兒不那麼強烈——

里卡多·弗里達，《西奧多拉：奴隸的皇后》（1954年）（——［也即羅伯特·］漢普頓）

我在哪兒？我在丹吉爾，（哈桑二世國王統治下的）摩洛哥的一個城市，人口30萬；以前是西屬摩洛哥的一部分+後來在1956年前是個國際自由城市，等等

新聞廣播

勞申伯格：

夢>科幻小說

隨筆：

看起來似乎並非我讓她開心——或者，表達對她的愛。只是她讓這樣；她就這樣。她性|愛被動時，並非我上她（或者總是勾引她）；她同意讓我扮演主動的一方+於是，我就這麼做了。

6. 也許是個遊戲？

他的思維被貫穿了。

爆粗口的侮辱

有沒有像「現代主義的」繪畫這種單一的東西？有的話，人們就能說某人（就像［藝術批評家和藝術史家邁克爾·］弗里德說杜尚的那樣）：他是「一個失敗了的現代主義者」。

每一代人都必須重新發現精神性

「打算當畫家」與「是畫家」之間的區別

這就是星期四晚上我所說的意思。當時，MOMA［現代藝術博物館］的專題討論結束后，有個討厭的傻瓜跑過來，抱怨我對［美國劇作家愛德華·］阿爾比的抨擊，我回應說：「我並沒有說我的觀點就是正確的，」再說了，「就因為我有觀點也不意味著我就是對的。」

3. 不是，是性

［斯台芬·］馬拉美沒有後繼者（除了女詩人聖埃爾姆）——就是說，沒有晦澀的法國詩歌，當［傑拉德·曼利·］霍普金斯被譯成法語時，他變得完全清晰了。非常法國化，笛卡兒的理念，即一個真正的思想是可以被定義（！）為一個明晰的思想的——

《白雪公主和七個小矮人》

佩奧特掌—酶斯卡靈—LSD

［巴塔耶］《眼睛的故事》

沒有中立面——只有考慮到他物（一種闡釋？一個期待）時，某物才是中立的——羅伯格里耶

……

一部失而復得的手稿

安妮特決定讓別人認不出她來，這個小精靈。（那口音、動作舉止，還有展現出來的學識）。我沒有堅持。我變得好認。

里夫山區邊緣是紅+白條紋的棉花，頂上是白棉花——一頂寬邊草帽，四條穗帶從頂上掛下來到帽檐——褐色獸皮綁腿

隨著D.G.［理查德·古德溫，美國作家、林登·約翰遜總統的前演講稿撰寫人和助手，後來為羅伯特·肯尼迪效力，起草了1966年國情咨文；SS和他一度關係親密］的到來，整個的神經緊張的新大陸駛入視野。（亞特蘭蒂斯）我是誰。我不會讓「他們」把它從我這裏拿走。我不會被消滅。（某件我以前不明白的事情！她［SS 的母親］只看到我有點兒風騷，於是就對此誇大其詞。）女人們接受我是一個人——至少大多數接受；傑姬·肯尼迪家並不讓我煩擾，因為他們是那麼迷人——而「他們」首先把我當女人看，其次才是人。

B是不是我感受力中的施虐狂成分，它抵消人們所有的福祉？（就像凱梅尼常說的那樣）

拔去它們的塞子……

［弗朗索瓦·］布歇

「隨著畫作的變化，印刷材料幾乎成為和顏料一樣的一個主體（我開始在作品里用油墨），帶來焦點的種種變化：出現第三塊調色板。不存在次等的主體（任何畫畫的動因都和任何其他的動因一樣好）。」

［伯特·I·戈登，］《巨人村》

人能否用理解把感受覆蓋掉？或者只是用另一個感受來替代這個感受？

意志——勛伯格，韋伯恩，布萊茲

［20世紀法國作家安德烈·皮耶爾·德·］芒迪亞格說，迄今為止寫得最好的兩本色情書是《眼睛的故事》和《他們的母親的三個女兒》。它們代表兩極：前者，含蓄——每個詞都重要——語言純潔——簡潔，骨感；後者，淫穢——décontracté，bavardé［「隨意，輕鬆」］——沒完沒了。

《東京上空30秒》

不靠譜的

——石屋的帶淺桃紅色的棕色——已褪色的紅瓦屋頂

……看見它自己的分離意識（比較［薩特的］《詞語》）是它自己的旁觀者。

布魯克林的洛拉·蒙特茲的墓

被煙熏黑的牆——

羅伯格里耶：30歲前是個生物學家

她沒戴胸罩——

重讀薩特的這篇文章，我意識到他一直以來對我是何等重要。他是楷模——那種豐富，那種清晰，那種世故。還有那低級趣味。

所以，她成了一匹馬。」關注因果關係（即：貌似有理）

把肉桂+糖（分別）撒在蒸粗麥粉上

害怕承認母親的要求+行為是錯誤的（那樣的話我就會對她充滿敵意，會排斥她，+我還怎麼立足？）

舞者可以「調低」一種樂器（如手鈸），靠近一些——把她的頭埋在笛子中間。

畫>油畫>平版畫（同一個——的三個版本）

未來的感覺混合是什麼？

大麻=「草」

《勝利之歌》

｛（但）不是：［美國藝術評論家］哈羅德·盧森堡——太政治；或者［劉易斯·］芒福德——太政治且/或太文學｝

「［就是］這樣一個人，他知道，非常清楚地知道會發生什麼+在他自己不斷經歷的事情當中，可能發生什麼+對什麼是假的+做作的，他極為敏感。」（［美國記者］納特·亨托夫）

［緊挨著這則日記，SS打了兩個問號。］「新小說是方向錯誤的休謨式的、原子論的」

一位70歲的老太太：亞歷山大港人群中的一員，10年前，埃及開始走向現代化的時候，她來到這裏——

文學是不是這樣的藝術之一？

［博爾赫斯的］《虛構集》=（+與）「真實」世界的成問題的關係的說明；和這個「世界」進行的經過縝密思考的對話的一部分；都是基本的人類行為的例子。（世界是由種種無法解決的矛盾心理所構成的格局，他的美學則是對此所做的一種闡釋。）徹底的矛盾心理的寓言。統一僅僅存在於迷宮的盡頭。

妄想症：害怕身後的警車［；］「每個人都在看我」；「為什麼這麼多車？」「為什麼我們說的一切都在被廣播出去？」

畸形怪物

也許，唯一令人滿意的攝影就是繪畫的、擺拍的、人為的那種。（像19世紀的劉易斯·卡羅爾）

它的同情（托爾斯泰）

［20世紀法國作家喬治·］巴塔耶60年代初死於（遺傳的）梅毒——

去年在古根海姆的畫展——拿到目錄

比較約翰·凱奇論無聊乏味的（禪）文本：如果第一次它令人感到無聊乏味，那就再做一次；如果還令人乏味，那就做四次；如果……

Guaon，Jellalah，Ishiwa，Hamacha>>>迷幻團體（狂熱崇拜，各有其不同的聖者）

……

我不這樣。

我錯的時候，她會教我

「他們像猴子，是不是？」（謝里法+穆罕默德）

為「T. F.」：薩特論 ［保羅·］尼藏的隨筆時表現出的高度+平和

不能？

我們認為現在與過去是一樣的嗎？（抑或它是某個別的東西？一種姿態，一種研究，一件文化紀念品？）

莫奈的《睡蓮》顛倒過來看幾乎是一樣的——空間垂直了。

我令她沮喪——但她那麼好，長期受我折磨，耐心——我時而內疚，時而自鳴得意+焦慮。

聽的音樂（帶有越來越複雜的形式結構）

——她的慷慨+願意讓自己完全聽從別人安排

——他幫著一起做了準備。聚會開始的時候，來了個美國姑娘及其黑人男伴。布朗庫西說：「你邀請他了嗎？我可能去不了啊。」女主人嚇壞了；「對不起，親愛的主人。」一小時后布朗庫西打來電話。「我有辦法解決了。我裝扮一下再來。」來了——貼滿了郵票——玩得開心極了。（他「把自己郵寄」過來參加聚會！）

［讓］勒韋齊

擁有回顧的災難（對一個藝術家而言）；他接下來所有的作品都成為死後出版的

分析：兩三條瀑布已經在我眼前傾瀉而下。接下來還要再來一百條嗎？

……

只能是它目前的樣子。（明喻）

我極想窺探：

被驅散的

卡爾［20世紀美國詩人羅伯特·洛厄爾上私立中學時的綽號，成年後，他的朋友都這麼叫他］的邪惡周期性地被其瘋癲所喚醒。

最偉大的主題：追求超越自我的自我（《米德爾馬契》、《戰爭與和平》）

R.——阿比西尼亞

到了賈斯珀這裏，一切都變得神秘。我想——我並沒有要麼發表意見，要麼提供（或乞求）信息。

問［美國批評家］歐文［·豪］

比如，對［法國實驗作曲家讓］巴拉凱而言，最終的檢驗是它聽上去怎樣——但是，對［烏克蘭裔美國數學生物物理學家尼古拉·］拉謝夫斯基來說則不是如此；在他看來，將一個模進區分于下一個模進的音程可以是29秒，30秒+31秒——細微得聽不出來

面具、化裝舞會的功能（試比較萬聖節前夕——孩子們把自己裝扮起來好搞破壞）

一座舊城

下雪

歐普藝術：「錯覺畫」動態藝術

他們在為她表演；他們相互投上會心的一瞥——他們感覺到自己的力量——他們「擁有」她。

不夠——需要更多的（像葯）

布列松，《聖女貞德的審判》

偽問題！

……

……

告訴凱梅尼我的重大決定——我11歲上曼斯菲爾德［亞利桑那州圖森的初中］時做出的清醒的決定。決不再發生卡塔莉娜［圖森的初中］那樣的災難。（［SS 童年時代的朋友］阿韋爾·利迪凱等）「我會受大家歡迎的。」更有可能又是在NHHS［北好萊塢中學］

某某人希望他的作品優美

［克萊夫·唐納和理查德·塔爾馬吉，］《風流紳士》——彼得·奧圖爾

［格雷戈里·萊托夫，］《奧斯卡·王爾德》

沉默，無聲

著迷於最低限度的條件——障礙物、殘疾——身體殘缺的人是其隱喻？

艾琳：我對她4年半的感受是毫無限制、毫無節制的愛。我（通過［黛安娜·］凱梅尼等）可能逼迫自己對她產生的認識——她對控制的需要，征服的需要，背後使壞的需要——我的理解，簡單地說，總是因為我的感受而短路。所以才會提這樣的問題：她這次（上次）怎麼能這樣？等等。九九藏書

「藝術」（+「藝術品」）是和「自然」同樣武斷+人為的範疇——一幅畫+一部小說之間幾乎沒有什麼共同之處——就像一座山+一條潺潺的溪流之間一樣。

「城市及區域規劃學」小組——

「故事」形式的必要性：因為這個「我」是複合的

《守衛萊茵河》

命運（「音樂命運」——形式）——從貝多芬到瓦格納

一個畫家？一個音樂家？（對繪畫我還不那麼無知）

華茲塔——洛杉磯——沙特爾大教堂附近像華茲塔的房子［畢加索盤之家］

暴飲暴食能拿這個做幾件事：

［奧托·］普萊明格，《失蹤的邦妮》——奧利弗、克爾·杜利

賈斯珀：「假如街上的信號燈顯示『快跑』或者『沒命地跑』，那會發生什麼情況。」（一個婦女在信號燈閃現「通行」時，橫穿馬路。）

——賭場：［科西嘉方言稱］U Casino

瘋癲作為對悲痛的一種抵抗。

勞拉·賴丁：在她床的上方寫著：上帝是個女人

兩種蠟：

絕配：我曾把自己交到她手上——

［埃里克·奧爾巴赫］《模仿論》

而若將托馬斯·福克材料置於書信體形式之中，就會太隨意。只是阻止或限制敘事選擇的一種方法（就像那個「故事」），除非它是在講述一個人在思考。它不會與故事融為一體。

高了=「（麻）醉了」

矯飾主義畫家：雅各布·蓬托爾莫、喬治·德·拉圖爾、蒙蘇·德塞德里奧、盧卡·坎比亞索

《陽光下的決鬥》

騙子的特點是他絕不摘下面具。他看上去總是可靠的、迷人的、友好的等等。你對他的感受，絕不可能與你最終對他的了解一樣。

「什麼都沒有」

蘇珊·T·［陶布斯］：寧願放棄性

——《白鯨》（霍爾特、萊茵哈特和溫斯頓出版社），第161頁

巴塔耶［《眼睛的故事》］的流浪漢（冒險）小說風格對盧維的兩居室場景：門、床、樓梯

>鷹//拿破崙（［阿貝爾·岡斯的］《拿破崙傳》）

《我的朋友弗利卡》（1943）

我還沒有學會調動怒氣——（我行動好鬥，卻無好鬥的情緒）

《姐妹情仇》（1942）姐妹——［蓓蒂·］戴維斯

巴洛克風格：那種驕傲自大

……

然而，阿爾弗雷德總是在尋找一種神諭（聖斯坦尼斯勞斯、艾琳、愛德華、保羅·鮑爾斯）。

「易裝」——法語說「travestie」——的意思（裝扮——+其次，異裝癖裝扮）> 藝術中試比較［戈蒂埃的小說］《莫班小姐》

「我感覺全世界都在聽我說的每一句話」

那不勒斯大主教（1920年代）說阿馬爾菲地震是因為上帝生氣而引起的；上帝認為女人的裙子太短了。

藝術中（生活中）最感動我的是：高貴。這是［法國導演羅伯特·］布列松［的電影］中我最愛的東西——他對人作為高貴的存在的關切。

43號線。我母親有過一些漂亮的東西（中國傢具），但她沒太上心去保存。伊娃［·貝利納］對［18世紀末、19世紀初德國作家海因里希·馮·］克萊斯特買不買他的《作品集》沒太在乎。等等。

在時間上

繪畫 ^ ^ 電影

——科西嘉豬肉店（四種火腿）

長在院子里的羅勒，茶樹和薄荷；毒葛

「attay」=茶

作為一種遊戲的小說（伯特）［SS 的朋友、美國小說家伯特·布萊克曼］——制定「規則」，接下來，這些規則決定人物+情景

斯坦伯格，《最後命令》（1928）——埃米爾·揚寧格

等我講起話來能像［美國作家］麗蓮［·海爾曼］在《巴黎評論》上那樣清晰+權威+直接的時候，我才接受訪談。

我們意見相左時，她是對的

沒有未來景象。

藝術家應［該］知道多少？（和諾埃爾在科西嘉島）

對過去的單純理解——中立——

……

「我以前認為：『我該死。我背叛了猶太人。』可第二天晚上，（在「獅子」+「蜥蜴」幹活的）阿布薩隆請我喝了杯馬拉加葡萄酒。」

他在逃跑

凱奇與［格特魯德·］斯泰因

「蘇珊，發生什麼事了？某件非常奇怪的事情在發生。」

導致這一區別的因素之一是持續的時間長度（法語叫「durée」）。

一部電影如果似乎是系列照片，系列「belles images」［「漂亮的圖像」］，那是不是一個瑕疵？（就像哈麗雅特1958年在東柏林說［謝爾蓋·愛森斯坦1927年的影片］《十月》那樣）

不帶感情|色彩寫作的理念——詞語的透明——「degré zero de l'écriture」［指羅蘭·巴特「零度寫作」的概念］

喬治·凱布斯

我最近誰也不見了，真的。保羅［·特克］變得疏遠了，淡出了。今晚我待在家裡。電話鈴沒響。我就希望這樣，不是嗎？不是這些人……

……

郵輪

感覺（感受）一幅賈斯珀·約翰斯的畫或物體，也許就像感覺（感受）「至高無上」的作品一樣。

拂曉時，［你］在丹吉爾能聽見公雞打鳴——驢（驢子）滿鎮都是，駱駝就在戶外。

我喜歡覺得愚蠢。這樣，我才知道世上還有比我更厲害的。

下賤的

表面上，霸道，對異性有吸引力，是個說話風趣的人，智者，背叛者——提瑞西阿斯、奧斯卡·王爾德、伊西多爾——其實這就是個歇斯底里的、壞脾氣的孩子，他都不能說完一句話，回答一個問題，或者聽聽別人在說些什麼。

這一點我無法逼自己想象——而所有人都發現那是顯然的。

巴塔耶：性+死亡、愉悅+痛苦之間的關聯（比較《愛神厄洛斯的眼淚》）

關於「我」：

我不是在「說什麼東西」。我是在允許「某種東西」去擁有一個聲音，一種獨立存在（一種獨立於我的存在）。

——教堂+其他古老的建築，有著腳手架留下的常規的方孔（搭建它們的方式：先按該建築的外形匆匆搭建木頭腳手架）

第21+22章——「怪獸狀滴水嘴」

一種對客體而非對觀眾的施虐狂（囚禁它）的藝術

克里斯琴·沃爾夫——在哈佛教希臘語，現在30歲的樣子——是出版商庫爾特·沃爾夫的兒子——凱奇唯一的「學生」

……

巴塔耶：性+死亡、愉悅+痛苦之間的關聯，比較《愛神厄洛斯的眼淚》

身體與建築物的關係。（滿足身體意識的東西——例如，沒有妨礙向前移動的障礙物、瓦礫碎片）。比較傑弗里·斯科特的《人文主義建築學》最後一章。

藝術品有某種激起憐憫的因素

［20世紀義大利作家卡洛·埃米利奧·］加達的精力+他對人的反應的性行為

……

……

試著去觀看［1964年的］《萊姬婭［之墓］》（［羅傑·］科爾曼）+［1933年的］《［神秘］蠟像館》（原作+翻拍［安德烈·德·托特1953年導演的《蠟像館》］，由文森特·普賴斯出演）：

重組的

他是個畫家。他激|情似火。

……

一種具有無限可能性的詩

短篇小說（「故事」）中幾乎沒什麼觀點——實際上，任何好東西必須有100頁長

電影里的視角問題——

沒有任何通貨可與個人的悲痛兌換

至少現在有兩個計劃：

通過聽收音機知道其他國家。在丹吉爾，打開一個小半導體收音機，能夠非常清楚地收聽到所有的西班牙電台（塞維利亞等）。

認識與一種被表達的意識（不僅僅是一個意識）有關——這是從笛卡兒+康德再到胡塞爾+海德格爾一直都忽略的現象學大問題——薩特+［20世紀法國哲學家莫里斯·］梅洛龐蒂已經開始研究它了。

新途徑——勞申伯格、約翰斯——是憑藉寫實——將目光延伸，專註於我們從來都視而不見的東西

……

T.F.不是在藝術+生活之間行動，而是增強「生活」——在一個想象的規模或範圍繼續進行可能的未完成的選擇——就像穿著鉻衣領+鱗片從肩膀上掛下來的人一樣（比較巴勒斯筆下的太空人，《爆炸的車票》）

美重要嗎？也許，有時，它令人感到無聊乏味。也許，更重要的是「有趣」——+一切有趣的東西最終似乎都是美的。

假如你認定事情沒有蓋棺定論，那它們就沒有。

這個「我」是什麼性別？一個人為了作為一個女人說「我」，並在寫及人類境況時，就一定得相信上帝是個女人嗎？

「快速搖攝」

在過去的這兩年裡，我是不是每況愈下——在枯竭，變得苛刻、孤僻？

……

……

「她想成為一匹馬。荷馬那裡已經有了：

她愛我

……

約翰斯的旗不是一面旗——

我最最深刻的體驗是對漠然，而非對指責的體驗。

他在找什麼東西

行為

……

［伊夫林·沃的］《衰落與瓦解》+［羅納德·］弗班克+［詹姆斯·珀迪的］《馬爾科姆》+［簡·鮑爾斯的］《兩個嚴肅的女人》的世界是個真實的世界！那樣的人存在，過那樣的生活！而這裏（鮑爾斯夫婦、艾倫·安森、戈登·塞傑、鮑勃·福克納，等等，等等）！以前，我以為這全是個玩笑——那種執念，那樣的無情，那樣的殘酷。國際同性戀風格——天哪，它是多麼瘋狂+人性上多麼醜陋+不幸。

《斷腸記》

阿多諾論音樂

同韻俚語（倫敦土話）：漢姆斯特德=漢普斯特德荒野=牙齒，火警+魅力，武器，德國樂隊+手，麵包條+死的

最近的繪畫（波普藝術、歐普藝術）——冷靜；最少可能的質感——淺色

「自大的客體」（約翰斯）

「——政治的+社會的意識……某個信仰+參与當下的性革命的人。」（彼得·奧爾洛夫斯基［美國詩人艾倫·金斯伯格的情人］）

找到一個更大的語境

巴特論米什萊

在句子中間，一切都變得空白——

我現在還不能有工作+只寫作（就像阿爾弗雷德在紐約時的樣子），原因之一就是我受不了去求人，去欠人情——就像人乞討、借錢+靠偷竊生活時那樣。需要獨立，也就是說，不去靠什麼人。不只是中產階級的膽怯——

［一個鏡頭，來自蘇聯導演阿布拉姆·盧姆1927年的電影］《床與沙發》

在一個人的地圖上人們是什麼※——

我們不該再指望藝術來讓我們娛樂，或者得到消遣。至少，高雅藝術不這樣。

維也納公共建築+房屋裡克里姆的畫

動物

我想幫她——或者主動求歡——或者糾正她的時候，我是錯的，笨拙的，不合適的

警察學院——紐約——每［周］三下［午］觀光

托［馬斯·］福［克］的作品：

地上的瓷磚是一種圖案，牆上是另一種（一台「夢機器」），窗從房間朝外開，面向中央的院子——

雷納·班納姆

我並不願做白日夢。什麼！激發起我的希望？

她急於將她的了解+她自己交給我安排

uomo di cultura［「文化人」］（［20世紀義大利作家切薩雷·］帕韋塞）

……

我要是服用了大量的大麻，那就絕對不會幹活——寫作。我感覺一種能量的失去。我感覺與世隔絕、孤單（儘管並不因此更不開心）——

往海里縱身一躍

我不希望我的作品這樣——至少在我試圖說明的某個具體的觀點、願景或者信息方面不是這樣。

我不在意人的聰明；人際之間的任何情形，只要他們相處時顯示人類特質，都會產生「智慧」

再現，呈現

［黑澤明，］《天國與地獄》——黃煙

賈斯珀：我避免陳述——希望旁觀者儘可能獨立體驗。

一次暗殺

比較布朗肖關於「雅典娜神殿」的隨筆

海洋平靜、水淺，很溫暖——

克西亞季斯［原文如此］資助的「城市及區域規劃學」

假如事事都是相同的，但沒人講過，那又會怎樣。

餐［館］侍者往客人身上潑玫瑰水，他剛為他們上了薄荷茶——接著把玫瑰水潑進茶里

2. 不是，是心理療法

馮·斯坦伯格的《霹靂》［——］喬治·班克羅夫特

［邁克爾·鮑威爾，］《天國的階梯》

狄［克］·古［德溫］說，你知道嗎，你看一個人是否慎重，就看他或她是否1）性格堅強；2）識人頭；3）不愛八卦他自己。比如，麗蓮·海爾曼沒通過測試，因為她是1）+3），但做不到2）。

朗，《高度懷疑》（1956）——達娜·安德魯斯，瓊·芳登

《艾奇遜，托皮卡，+聖達菲》［SS 指的是出自電影《哈維姑娘》(1946)的一首歌的歌名］

［在頁邊空白處：］對自發性的迷信

（過去：斯泰因，朱娜·巴恩斯，鮑爾斯，［艾倫·］金斯伯格，［格雷戈里·］科爾索，哈羅德·諾斯，歐文·羅森塔爾）

……

兩個最偉大、最有影響的批評家——瓦萊里；然後是布朗肖

JS［約翰·斯圖亞特·］穆勒這樣的孩子（比較他6歲時寫給［傑里米·］邊沁的信）

新阿姆斯特丹劇院——第42街——新藝術主義壁畫+浮雕（1906年）

「油畫永遠都不是空洞的。」

有一年的時間（13歲），我口袋裡一直裝著馬可·奧勒留的《沉思錄》。我非常怕死——+只有這本書給我一些安慰，一些堅韌。我當時想，我臨死時要把它帶在身邊，要能觸摸到它。

安妮特：「現代」音樂，三要素；一進行：

……

……

［謝爾蓋·］帕拉傑諾夫，《火馬》［即《被遺忘的祖先的影子》］

忘掉他的童年，除了在「合適處」提及。這事兒讓他丟份兒。

輪到你了。他們把她向前推去。

拼湊畫，拼貼畫

……

……

聰明才智並不一定就是個好東西，某種需要重視或者培養的東西。它更像是個備胎——發生故障時是必要的或者是希望得到的。正常運轉的時候，笨點更好……笨和聰明有同樣的價值。

大廣場外面花園裡的榕樹+舊加農炮（約1620年代前後）

［理查德·］萊斯特，《救命》——披頭士

巴西棕櫚蠟（更貴）：不透明——蟲漆，淺棕色——體現為尖利的碎片——熔化時變成半透明的——熔化的溫度更高

《野風》

［羅伯特·］勞申伯格的油畫——非常大——叫做《軸》——在其用電影方式組織的成碎片的表面，（數次）描繪［約翰·F·］肯尼迪——

伊利諾斯大學+多倫多大學的機器（計算機）

「她多大了，保羅？」

王室的我們

一件實際上是一台統治人類的機器的藝術品

可以忍受的

……

「零度」電影

……

得土安：該城西班牙地段中狹長的花園。各種樹木。（巴塞羅那的高迪花園。）尤［其是］一種，淺灰色的樹皮，非常高——樹榦+樹枝不圓，不是管狀的，而是鋸齒狀的，像一條有兩個脛骨或者兩個腓骨的手臂。樹根滴水，溶在牆上——延伸出去+和邊上的樹根連在一起。

暗箱

［在頁邊空白處：］觀點非對立的人名！

藝術是一個「情景」

加砂糖（冰塊）的金屬「玻璃杯」里的薄荷朱利酒——需要一塊餐巾來托住

朱利安·萊維《超現實主義》（紐約：黑太陽出版社，1936年）

《微暗的火》（詩、筆記等）

不摻雜個人情感的交流，不是對我講的話語

>>［雅克路易·］大衛，《約瑟夫·巴拉之死》

有很多關於科西嘉人懶的笑話，他們懶得出了名了。一個人站到另一個人肩膀上旋燈泡。「現在轉。」

變形

評論家：耗盡他的感受力

［當代法國小說家阿蘭·］羅伯格里耶的小說痴迷於對（壓抑的）色情意識的關注

［西蒙娜·德·］波伏瓦：「一個人若同樣笑對敵手與朋友，就是將其承諾降低為一些看法而已；所有知識分子，右翼也好，左翼也罷，則是降低到他們共同的資產階級狀態。」

它們的史實性？

「她很矬，你知道。」

……

《多佛的白色懸崖》

巴特，《米什萊》

不放棄新感受力（尼采、維特根斯坦；凱奇；［馬歇爾·］麥克盧漢），儘管舊感受力靜候一旁，就像每天早上我起床時柜子里的衣服那樣。

在專註之下+吸大麻之後，一切事情都發生兩次。你說某事，接著你又聽見自己把這件事說一遍。

被調包的孩子的主題（阿爾弗雷德：「我不是人」（因為頭髮）：「我是個被調包的孩子。」）

——夏季的11級暴風；時常斷電

《各得其所》

我感覺沒有人（或只有若干人）有頭腦=我感覺沒有（某某）人在乎

可有可無的細節——令現實支離破碎的東西（而非逼真的元素）

那個阿拉伯「大腳丫」坐在一家茶館里，對著某個人給他看的米羅的維納斯照片狂笑。

好多次，觀眾感到性興奮。

［20世紀加泰羅尼亞畫家胡安·］米羅的生物形態主義九-九-藏-書

《草莓金髮》

岡斯的《拿破崙傳》：電影的珠穆朗瑪峰。「手法」豐富：象徵，三屏，疊置，彩色和黑白，不同的節奏，生膠片不同的質地。

跟另外某個人談話（對話）

賈斯珀［·約翰斯論杜尚］：「精確的繪畫+冷漠的美」

《撒哈拉》

我13歲時訂了條規矩：不做白日夢。

反駁一個論點的主要技巧：

［美國演員、劇作家、戲劇導演、SS的好友］喬·蔡［金］控制自己，認為他必須控制自己，好讓他內心的某種東西表達出來

聖托馬斯·阿奎那：「不管愛誰，無非是希望他好。」

文本是客體。我希望它們去影響讀者——但要以盡量多的方式。對我所寫出的東西，不存在唯一一種正確的體驗方式。

榮耀。榮耀。榮耀。永遠都做最好的自己（像［讓皮埃爾·梅爾維爾1961年的電影《萊昂·莫漢神父》中的］萊昂·莫漢）

兩類女人，獨特的美國神話

從上面打下的光是仁慈的，從下面是殘酷的。就一個女人而言，當光從下面照上來的時候，你能夠看到她60歲時會是什麼樣子。

［傑克·阿諾德，］《喧鬧的老鼠》——彼得·塞勒斯

為什麼不能？

聲明放棄職業：

鮑爾斯夫婦

像蘇珊·陶［布斯；她1969年在長島投河自殺；SS辨認的屍體］一樣；無法集中注意力聽某人在講的東西，因為她想搞懂那個+她腳下的葉子的關係——她搞不懂。

查爾斯·賴特+老酒鬼

出售純凈礦泉水的運水工；她把水倒進一隻杯子——然後放進幾片閃亮的月桂樹葉，這樣喝起來味道好些

塔爾吉斯蒂——布里翁·吉森

拉克洛的小說與梅勒的新作［《美國夢》］之間的區別不在於一本是道德的（因為惡受到了懲罰）+另一本不是，而是一本講出了生活的真相+另一本則沒有。

書信體小說：隱士藝術家和他的經紀人還有一個能預知未來的人

理想，對海明威而言：「重壓下的優雅」

以印度大麻提煉的麻藥=「麻醉品」

［阿瑟·］佩恩，《心牆魅影》——沃倫·貝蒂

關於思考的小說——

在中央有一盞亮著燈的轉盤上，放一個多孔轉筒（部分或全部的孔可以蓋上不［同］顏色的［半］透明織物）+讓轉盤開始旋轉。注意看轉筒

藝術=變具象為抽象以及變抽象為具象

S-M-L：

「省略」

種種「問題」

他瘋狂

Basculer ［轉換］

……

阿爾弗雷德：已經決定不在他家外面吃任何一頓飯（怕被投毒），幾天前有個晚上不願喝德里斯的咖啡；準備把他的車賣掉；認為他的護照（照片）不再有效；砸了德里斯的手錶，因為他認為裏面藏了個麥克風——

一幅羅森奎斯特［美國畫家詹姆斯·羅森奎斯特］的《白色香煙》，有些［羅伯特·奧爾德里奇1955年那部根據米基·斯皮蘭的犯罪小說拍攝的電影］《死吻》中的那種死寂的、夜晚的詩意

一個計劃：聖潔（以SW［西蒙娜·韋伊］為基礎——帶著［詩人］西爾維婭·普拉斯的誠實——解決性「我」唯一的途徑就是談論性）

黑澤明，《紅鬍子》——三船敏郎

攝影

［理查德·］ 克拉肖（詩歌）

三幕歌劇《玫瑰騎士》也許是音樂中的抒情性的頂峰（超過「愛之死」）——但是，它的偉大在於聲部之間的相互襯托——那些和聲、管弦樂——令人情緒高昂的旋律：與舒伯特意義上的純旋律相比複雜（頹廢？）得多的那些東西

《戰地鐘聲》

第一個關鍵因素：［英國神經生理學家和組織學家查爾斯·］謝靈頓［爵士］——在（觸覺的）距離+直覺之間做了區分

大麻讓腦子迷糊；得克塞米爾讓人腦子清醒。（大麻讓你昏昏沉沉——讓你忘記某個人一分鐘前說的話——跟不上一個長故事或聽不懂笑話，讓你對別人缺少反應（人不「善解人意」，即你並不指望別人的反應）——

A和B相連嗎？平行嗎？（正如我已經想過的那樣——第一次，將它們安排在這裏）

［法國作家、藝術家皮埃爾·］克洛索夫斯基翻譯的中國色|情|小|說（1660年）：《肉蒲團》，波維爾出版社，1962年

我不偏執（反而是反偏執）的原因

父母是活躍的納粹分子？還是他所原諒的姐姐？（戰爭期間，他在瑞典。）

記個形象觀察日誌。每天記一篇。

一個人所有的經歷都同樣重要、非凡（心理［分析］教人判斷他的經歷，判斷他的過去）

（南卡羅來納的）惠佩爾·巴洛尼福音教堂

評論家+創造性藝術家——兩種不同的立場。一種是培養他的客觀性（知識），另一種則是其主觀性（無知？）。評論家讓他自己、允許他自己受到矛盾的刺|激的狂轟濫炸。他得一直具有開放性，然而，一部藝術作品可能會抵消掉另一部

無聊是一種注意功能。我們在學習新的注意模式——比如，更看好耳朵，而非眼睛——但是，只要我們仍然局限於舊的注意框架，就會發現X乏味無聊……比如，聽是為了意思而非聲音（過於以信息為導向）。也許，在某段書面文本或一段音樂或電影片段里，同樣的、單一的詞語或語言水準或圖像長時間重複后，假如我們覺得無聊，那我們就該問問我們是否是在一個正確的注意框架里行事了。或者——也可能我們是在一種正確的框架里行事，而其實我們應該同時在兩種框架里行事的；那樣的話，就能把負擔（作為意義和聲音）平分給每一部分了。

——她的一致性

無支架的蠟像熔化了一個臉龐英俊的男人——企圖強|奸一個女孩兒——她抓他的臉——臉皮剝落——裏面，是個怪物

第三個技巧的例子：

壞（指：為別人對為自己）

《聖女之歌》

「新潮」——

阿爾弗雷德+德里斯

喬治［·利什特海姆］：德國浪漫主義是唯一成熟的浪漫主義。［它］曾反自由，反現代，反都市，反民主（反個人主義，反猶太）

比較：

動詞：ducked（躲避；閃開），spreading（展開；傳播），bolted（拴上），humored（迎合；順應），shoved（推），flopping（沉重下墜），shook（搖動），shimmied（震顫），trailed behind（跟在後面），shooting out（突然出擊），heaving（舉起），splurting（突然噴出），clattering（發出咔噠聲），sparked off（導致），clutching（緊握），hissed（發嘶嘶聲），clicked his tongue（西［班牙語］）（發出咔噠聲），his breast swelled（他的胸膛鼓起），sparkle（閃耀），charge（收費），sniffed（嗤之以鼻），slithered（搖晃著向前），gnawed（啃咬），seeped（滲透）……

《裸體午餐》（電影劇本，「博學」等）

發射

……

凱梅尼老是引用「我太好了，都傷人了」的故事，她什麼意思。

宗教詞彙在全部的幻想周圍設置了一個界限——現在這不存在了。

「如果你新潮，那你有身處你自己的時代的意識，並且有能力將之表達出來。」（［美國電影導演］雪莉·克拉克）

作為遊戲的藝術作品

……

《少年愛迪生》（1940）

賈斯珀，某個發現什麼東西都「奇妙」或「困難」的人。

我著迷於：

一部關於未來的小說。機器。人人都有他自己的機器（記憶庫，加密的確定具體工作程序的裝置等）你按機器上的「開始」鍵。立馬一切搞定

托［馬斯］·福［克］把妹妹想象成一個人體模型或假人

巴旦杏仁糖漿（椰肉加水，很甜）

哲學是一種藝術形式——思想藝術或作為藝術的思想

我們的使用

但還是個同樣的故事。受到那可怕的父母自私的束縛+痛斥，（上一部是）偽裝成衰老的情婦和年長的朋友，現在（這一部）則是姐姐和年長的朋友。

［在頁邊空白處：］自學成才者

《慾海情魔》

［維特根斯坦］《哲學研究》

……

我既是小人國，又是大人國里的格利佛。他們對我來說太強，我對他們來說也太強。我會保護他們不為我所傷。我來自氪星，但我會是性情溫順、舉止和善的克拉克·肯特。我會微笑，我會「友好」……接著，政治進來了——那是個支撐的事業，還是不幸的意識的一個產物？我感覺內疚，因為我比他人「幸運」（貝姬：我開著母親的龐蒂亞克去加利福尼亞大學洛杉磯分校的途中在峽谷看到的挖溝人，我以前的中學同學）。

［謝爾蓋·愛森斯坦，］《伊凡雷帝》（Ⅱ）

需要油畫布，因為你總不能讓色彩在空中飄吧。

……被……敲平

一個思考其作品的藝術家

［伊塔洛·斯韋沃，］《塞諾的意識》

義憤填膺。但是，我不敢表露出來。火直往上冒的時候，我就走開（讓安妮特等走開）

你在小說里能否有無窮變化……

［劃掉了，但能辨認出來：］一個幻想的建構：偶然的刺|激——逐步的提煉+展開——思來想去+對之思來想去——一些新的虛構——需要一個緩衝

阿爾弗雷德：

新「小說」：

……

過渡期「小說」：

……

一條毛蟲的形式，但皮膚不是有機的（像個箱子，一隻盒子）+鮮艷的、彩飾的

「那不是你」（男孩的聲音）

……

精神錯亂=行為缺陷（而非解放）

［E·M·福斯特，］《印度之行》

這會是為日記體作出的一個有機的辯護

故事以外，還有隨筆段落（博學等）、詩歌等。

「立體視鏡」

第一類作品——既是聖體共生論，又是情感加強

……

要看的電影：

換了我今天這樣子，我當時是不會傾心於阿爾弗雷德——即使他還是他以前那樣子（+不再是了）。

新發展：塑料材質的顏料

——歐潤嘉礦泉水（「pétillante」［「冒泡」］，出自該島內陸的天然泉水）

［巴勒斯，］《裸體午餐》

奧代爾、阿多諾的書

如：>屠殺罷工者//屠宰場［愛森斯坦的］（《罷工》）

有件事我知道：如果沒有戴維，我去年就會自殺了。

長時間的沉默。語言更有分量，變得能感覺到。在某個特定的空間里，我少說話時，就有身體存在感。

無法擺脫殘酷

藝術是交易中最大的古玩。藝術作為文化紀念品。

從不生氣，但不是受傷（如果我愛）就是厭惡、不喜歡如果我不愛

為唐·艾倫的集子《走向新詩學》寫篇文章。

拉維·香卡

自測一下，看看我是不是畏縮？（不受我母親的影響，比如對食物，容易犯噁心）

1. 它是藝術嗎？

窺淫癖

——仙人掌；桉樹+法國梧桐；薊；棕櫚樹

［泰奧菲勒·戈蒂埃的］《莫班小姐》放在哪裡呢？

瘋狂：思想的激增+消化。像蠟。（T·福克的意象）

［馬可·］貝洛基奧，《口袋裡的拳頭》

［弗雷德里克·羅西夫，］《犧牲在馬德里》［由SS1960年代末、1970年代初的伴侶妮科爾·斯特凡娜擔任製片］

說一件藝術品「它美」的好處在於，你這樣說的時候，等於什麼都沒說。

熱內是「亞道德的」？一個人承認（+更喜歡）成人意識相對於孩童意識的那一刻，道德問題就出現了。

讀布朗肖《等待，遺忘》

——那個「灌木地帶」［科西嘉內陸的「茂密灌木叢」］，那些火

JJ［賈斯珀·約翰斯］現在也允許他自己在粉紅色邊上加上德·庫寧的白色——一小塊而已

看更多——（計劃）

一部獨立的短篇小說或者中篇——《舞蹈》——關於一個事件+某個觀察它+試圖闡述這件事的人（像［卡夫卡的］《流放地》）

但她依然愛我。為什麼？因為她相信我的「學徒期」會期滿——或者，只是因為她情不自禁？

煞風景的反饋——旁人對我的作品的反應，讚賞還是相反。我不想對那個作出反應。我夠挑剔的了（+我沒蠢到不知道什麼是錯誤的）。

［劃掉了，但能辨認出來：］奧菲士與歐律狄刻之間的一次對話

（比較盧浮宮裡的）

迷|幻|葯：非常寬的廣角鏡頭：拉平，但失去縱深透視效果（遠處的物體似乎觸手可及）

新感受力>更受妨礙的專註

很多19世紀的藝術都在朝著電影藝術發展：

一起從一隻大碗或長柄鍋里拿東西吃——用手——人手一塊麵包往鍋里蘸一下

跳到高潮處（有時），他們會懷抱仙人掌，拿起（吃？）滾燙的煤塊，飲血，把活雞撕扯開+吃了它們，用鞭子抽打自己，或者用刀子砍自己

流露了的

這本書在我腦子裡越來越清晰了，我想寫得快點，第一稿1月份寫好。如果我一天寫5頁，那60天我就能寫300頁。

——一向說兩門語言、來回切換的人

［卡爾·］ 德萊葉，《諾言》

托馬斯·福克在南卡羅來納製作蠟像，但它們給搞模糊了

一種途徑是憑藉抽象——發現自然中的結構——像X光（比較［保羅·］塞尚）

為變得仁慈而變得沒有人性（做出沒有人性的行為）……

一個畫家

……

丹吉爾：

巴斯德大道上的一家市立賭場

客體

殺一個無助的老流浪漢來「祭神」——由身份不明的屠夫在大象和城堡區附近一棟廢棄的房子里，對一個無家可歸的人進行儀式性的殺害——或者，由一幫笨拙粗魯的女巫謀殺嬰兒車裡的棄嬰

這群人在懲罰她——讓她再遭受一次（無法逃脫）

［薩爾瓦多·］達利：「我自己與瘋子的唯一區別就是我沒有發瘋。」

我的自我專註，我「關閉」——打斷，講某某人的故事讓我想起來的我自己的一個趣事或一個記憶

根據吉爾·德·萊斯［中世紀布列塔尼騎士，因系列兒童謀殺罪而臭名昭著］的故事寫一部歌劇

……

音樂

［在賈德森詩人劇院］看［J·羅伊·沙利文的］《葛麗泰·嘉寶的私人土豆地》看到2/3，我想要成為嘉寶。（我研究過她；我想要吸收她，學她的姿勢，感覺她的感覺）——然後，快看完的時候，我開始要她，意淫她，想要佔有她。隨著仰慕而來的是渴望——在我快要看不見她的時候。是我又起了同性戀的念頭？

狄更斯的人物是動機單一的木偶，「流露出」一種氣質——他們的性格即他們的相貌（因此與漫畫史有關）

——整個場景很像1930年代中期「卡帕西亞」號的二等艙的餐廳。頭戴土耳其氈帽的瘦弱的摩洛哥侍者跟你說著蹩腳的法語——

根據［SS 的短篇小說］《假人》改編一個劇本（含一些歌曲？）。改編實例（喬［·蔡金］的作品）。

使某人不適合於……

不情願的

……

買：喬治·勒梅特《法國文學中從立體主義到超現實主義》（哈佛大學出版社，1947年）

其他可能性大多被忽略。比如，為何某部電影從頭到尾使用同一種生膠片（因為一部電影「就是一個東西」？）

家庭相冊

……

個人關係中導致孤獨的不善交際

「我」在扮演我自己的角色。

［吉安·洛倫佐·］貝爾尼尼（雕塑）——比較《聖特蕾薩》

光著腳，骨瘦如柴的黑人在路上走著——一個個小頭小腦

惡不能與惡共存；它從自身吸收養料，如果它無法從善上面吸收的話。（拉克洛［《危險的關係》］的意思）

允許「意外」——在一個「物體」上工作

因此，高雅文化+通俗文化之間的距［離］（馬修·阿諾德使用的一部分器具）也不復存在。

卡若琳［·史尼曼］關於她的演播室被燒毀的故事。「我對我工作上發生的事情感興趣，」——她如何利用這一點——

每個時代都有其代表性的年齡組——我們時代是青年。這個時代的精神是冷靜、去人性化、玩、感受和非政治。

為藝術家假想一個理想的非個人情緒性。（因此才常有人指責博［爾赫斯］冷漠）。博［爾赫斯］，在世的最偉大的沉思型藝術家。

［讓·］雷諾阿，《底層》——［路易·］儒韋，［讓·］迦本

也許，藝術不得不無聊，現在。（這顯然並不意味著無聊的藝術就一定好——顯然。）

四位健在的老作家：

織成錦緞的（銀線+金線）絲綢「土耳其式長衫」——長（至曳地），裁剪寬鬆，長袖

悲痛無法兌換為任何其他通貨

矯飾主義：「對風格本身的意識。」

《北極星》

《軟機器》：全部工作都在行動站進行（其意識形態在竭力傳播途中從我們身邊經過）。簡而言之，原本的活力為生活指南的作者所利用；他們這些人把死氣沉沉的模板強加到生機勃勃的機體上（儘管可以降低生活指南的重要性，就連最好的生活指南都是約束人的，因而是極為有害的），其目的在於自我膨脹。受害者爭搶著上前理論+駁回那些話語+形象，這樣來反抗

［蒙蒂·伯曼和羅伯特·S·貝克，］《開膛手傑克》——血

錄音磁帶——帶有迴音「我—我—我—我」

……

通感：很多種同時發生（聲音、舞蹈、電影、語言，等等等等）、創造出一種巨大的行為岩漿的行為——

高了=「（麻）醉了」，「暈了」

在空間上 這就是剪輯

我一直在以為（最壞）她也就什麼感覺都沒有——她已經不得不讓自己，難以令人置信地，變得冷酷無情+視而不見，這樣好掙脫出來——好不覺得內疚。

語言變成一系列死的、「清晰的」音調

卡爾：瘋癲中，一台機器以其通常速度的五倍運轉，沒有操作者——淌汗、放屁、講個不停、來來回回跌跌撞撞九*九*藏*書。

我喜歡凱奇式美學原則，因為它不是我的。他標出了一個我不想接近、但覺得有價值，能一直在視線內的疆界或範圍。他佔據了一個位置，而我在另一個位置上，能將我自己與之聯繫起來。

對規劃感興趣

我每晚兩三點鐘左右高潮。《紐約時報》是我的情人。

每個美學立場現在都是一種激進的思想。我的問題是：我的激進思想，即我的性情所給予的那種激進思想是什麼？

形式必須和材料融為一體。［阿爾傑農·斯溫伯恩的］《愛的逆流》的書信形式是故事，而不只是斯溫伯恩的將故事置於書信體形式中這一概念。這個故事是一個觀點，即這個女人太強大、太有力，所以，僅僅憑藉著信件和很少的面對面的接觸，她就能操縱人們的生活，阻止相愛的人私奔。故事是米德赫斯特夫人的辭令——一種在其靈巧、智慧、精確性和靈活性方面極富誘惑力，極為引人入勝的辭令，所以，她能夠遙控。

小說的一個未來就以混合媒介的形式出現。

……

我有沒有一直遵循我準備遵循的生存之道？現在是個旁觀者，心靜下來。睡前看看《紐約時報》。但是，我感謝上帝賜予我這份相對的平和——聽天由命。與此同時，背後的恐懼在加大加強。人該怎麼去愛啊？

女人身上穿的長長的灰色的外套

一艘宇宙飛船已登陸

也注意括弧里學識的運用

［愛德華·］蒙克《吻》——其木紋理比表現的人物具有更高層次的逼真感

《落花飄零》

夢的元素。

《疑影》

我明白內+外之別。想教會6歲大的孩子把collar-bone叫做 clavicle，或者教［SS 的妹妹］ 朱迪絲48個州的48個州府（我自己當時12歲，睡雙層床），是沒有意義的。

布洛勃公園——馬克斯·E·布洛勃公園——靠近巴爾的摩

最喜歡的詞：「situation」（情況）、「information」（信息）、「fantastic」（不可思議的）、「activity」（活動）、「interesting」（有趣的）和「lively」（有活力的）

小說中嚴格的形式會是什麼？

——否則就無法工作，不想走出那充滿色情的領域。

人有時要牛排，有時要牡蠣

伊恩·薩默維爾的閃爍機器

但是，我們時代有趣的藝術大都是無聊的。賈斯珀·約翰斯是無聊的。貝克特是無聊的，羅伯格里耶是無聊的。等等，等等。

艾倫·安森

我性情中的SW［西蒙娜·韋伊］一面。

看［荷蘭史學家約翰·］赫伊津哈的隨筆《文化史的任務》。

結果應［該］是等同於在切割中獲得的音軌片段的圖像軌道片段。（另一種「控制」，提示性的，而非條條框框規定性的，是對音軌+圖像軌道之間的相互聯繫的早期考慮——蘭波關於母音的十四行詩。）

我照字面來理解話語——彷彿它們是寫下來的。彷彿不是由某人帶著動機或情感，話裡有話針對我說出來的。我覺得那樣會很冒失——所以，才會有我一貫的「馬後炮」

從我回紐約以來（9月17日）看的電影

……

「意義」的問題。（不是激|情）

我能不能說：我對艾琳失望了。她不是我曾經以為、曾經相信的那個（現在的）她了嗎？

污染

納撒內爾·韋斯特

和他的作品的關係

綠色——橡樹、松樹、美洲蒲葵——毛茸茸的灰綠色的西班牙苔蘚，一串串的長須，從每棵樹的枝椏間垂掛下來——密密匝匝

《偷窺狂》說的不是窺淫癖者——他是個施虐狂。

亞歷克·沃+傑明伯爵，經哈瓦那從紐約來的「歐文」

媒介是透明的

※※※※※※※※※約翰·福特，《告密者》

在拉特納［1960年代紐約東村很紅火的一家通宵熟食店］和保羅［·特克］聊天

……

前拉斐爾派布景和服裝

［塞繆爾·富勒，］《恐怖走廊》

敘事中讓我感興趣的是：

機遇——凱奇

過去兩年中我最愉快的事來自流行樂（披頭士，狄昂·華薇克，「至高無上」）+阿爾·卡邁恩的音樂。

兩名加拿大醫生報告用他們其中一位捐獻的皮——在幾次催眠之後——為一個女病人做皮膚移植；催眠期間，該女子被告知一定會進行移植。

Couches de signification ［「意義的層次」］

《卡薩布蘭卡》

……諾埃爾［·伯奇，美國電影評論家、導演，1951年移居法國］

大籠子里的一隻狨猴（「珍妮」），睡在一頂男式寬檐軟帽里。

例如：

自我意識對白板——維特根斯坦等

因為你糟糕

對人與物之間的關係感興趣

吸毒后產生的極度興奮［——］比較［弗朗西斯·］皮卡比亞的畫《普遍賣淫》普遍私通

……

認清一切已經非常了不起了，因為並不是任何東西我們都認得清的

引自格［特魯德·］斯泰因——

唯一讓我感興趣的改變是一種徹底的改變——不管是多麼小。我希望和某人或某件藝術品的邂逅改變一切。

我改進了，就會讓她高興

昨晚，在費里尼的晚會上，我告訴［美國漫畫家］朱爾斯·菲弗我要起訴他！

……

泥濘的河岸——深褐色軟軟的淤泥——成千上萬的小洞——+如果你仔細一看，成千上萬隻招潮蟹從洞里爬進爬出

相信魔法，相信心靈感應，［比如，］保羅·鮑爾斯寫［切斯特的］書，和杜魯門·卡波特書有某種聯繫。

羅伯格里耶的長篇小說是關於行為的

一艘宇宙飛船已登陸

……

［傑茲·］斯科利莫夫斯基，《輕取》

莫頓·費爾德曼：「我現在39歲——我的餘生是多餘的。」

想象一個失去理智的人。他失去了什麼？更有可能是阻止他思維的能力。

但是，死掉也是一件藝術品的命運。

伊利亞德，《瑜伽》

一個年老的女影星

偵探小說（加達的《一宗罪》）。都是從他的視角敘述的。

中國童話把一切都搞亂！

……

……

改變形象的大小（［拉里·］里弗斯，［羅伊·］利希滕斯坦，沃霍爾）

是我不再給人鼓氣——不再哄騙他們的時候了（今年春天+夏天：

……

奧森·威爾斯，他9歲大的女兒：她也許會成為一個專業人員；她非常可愛，懂禮貌。專業人員的特質是一種禮貌……

「我感覺我是放射性的」

我飽受折磨。我所有的夢都是噩夢。

［艾倫·安森論］ 巴勒斯——

當然，我現在不愛自己。（假如我以前愛過！）我怎麼能，在我過去一直信任的那個人棄我而去——這個人我奉為自己可不可愛的仲裁者，+創造者。我感覺極度孤單、與世隔絕、毫無魅力——我以前從未有這樣的感覺。（我以前有多狂妄自信+膚淺哦！）我覺得自己不可愛。但是，我尊重這個不可愛的戰士——掙扎著倖存下來，掙扎著做到誠實、有正義感、可敬。我尊重我自己。我絕不會再愛上強勢之人了。

嘔吐

5. 不是，是商業，是娛樂

電影理論方面僅有的好東西：愛森斯坦——特別［是］論狄更斯、巴爾扎克和［德國藝術史家歐文·］潘諾夫斯基

……

純潔。過一種單純的生活。沒有郵件，沒有電話；不要求，不等待；不發表你寫的任何東西（諾埃爾舉了德福雷的例子）

「零度」寫作：徹底了解某事，這是「dépaysant」［「令人感到迷糊的」］

不管什麼東西，一說出來，就不是真的（儘管某一樣可能是事實）。

開膛剖肚

一部以電影製作為主題的電影：《偷窺狂》

對身體>變得絕對的幻想摧毀身體：施虐狂（薩德），毒品>肉的腐爛（巴勒斯）

西格弗里德·吉戴恩

［愛森斯坦的］《電影形式》「平行的」

［福特·馬多克斯·福特，］《好兵》

人是膚淺的，自私的——但沒關係，我能接受。「他們本意並不想這樣。」

《新娘與野獸》（1948年？）——新娘其實是只大猩猩，她的前身是［利奧波德·耶斯納1923年《大地之靈》里的］「露露」（阿斯塔·尼爾森扮演）

……卡夫卡對抒情風格的拒絕；列舉那些物體就足夠了

這部小說沒有主題思想［「托馬斯·福克」］，卻有（正如瓦萊里說格呂克的某某歌劇一樣）一個「觸動情感的」完美的「機制」。

一個漫長的恢復期。我現在是認了。在黛安娜［·凱梅尼］的指導下，我將找到我的尊嚴、我的自尊。

斯塔滕島上的西藏博物館

去年，他「發飆」的時候，給他家人+鄰居一下子寄了50本他的短篇小說集——「這樣他們就會知道我了，因為我太丑了，一直躲著不見人；我想要更多地展示自我」——包括向他父親（由他的律師轉［交］）；他14歲的時候，父親死了

一件當代藝術品是個矛盾

逼真？

在打字機上，或者在這些筆記本上寫的時候（獨白）

［和美國作家斯蒂芬·］ 科赫［聊］博爾赫斯：

阿維尼翁（卡爾維博物館）：

簡［·鮑爾斯］+謝里法［鮑爾斯的摩洛哥情人］：

這什麼時候開始使用？

那個剛才拿下白色的長頭巾+一直擦頭的男人（黑人）在剃頭。（坐在地板上。）

上周看的電影：

沒有主人公，也沒有中心人物，卻是個整體

丹吉爾——人們尋找一種徹底的脫離熟悉環境［「方向迷失」］的體驗，這時候，他們就能徹底過一下禁果的癮頭了（孌童、吸毒、酗酒）

有那種「材料」。（電影里有同樣的問題）

我的眼光不高雅、感覺遲鈍；我看畫時就是有這個麻煩。

A. 關於托馬斯·福克（或達內爾）的一部中篇，其中心即我昨天下午寫的崩潰系列。

這次不是夢（夢是內省的一個隱喻，是個託辭——不是要［像《恩主》中］作為現實層面上或心理層面上的託辭）

對她能把字典砸回那個自作多情的女教師，我以前一直是羡慕加嫉妒。對操控男人的那一套，我不會。

艾琳，以愛的方式對我的第一人，+我滿懷感激地接受其愛的唯一一個人。

一個人乾嘔，然後抽搐，另一個啜泣。——情況嚴重的時候，按摩；如果不行，人工呼吸——還有一杯水

區［分］感覺+情感

美國社會過分拘泥於法律：

「在現代美國。在現代美國」

請看看成型前18世紀的英國小說形式。笛福、［塞繆爾·］理查森、［亨利·］菲爾丁、斯特恩：你在那裡也能看到混合「媒介」——

在計程車上燒香（大拇指和食指捏住一炷香），一路燒到得土安。（艾拉·科恩，羅薩琳德，我。）

羅伯格里耶的約翰遜主義傳統……

「它不存在，所以，我來造」

※低人一等的人降低平均值

在［SS 計劃寫的］關於博爾赫斯的隨筆里，強調：

身體+自然之間的類比（將人感知為一個軀體——比如，一棵樹）也已經喪失了。

仿生學（試圖將動物行為+感覺等同於工具的或技術的對應物的新科學）

另一個（？）：可能性（超越「意圖」）

「變態者」。T·福克痴迷這個。

布斯凱，第26頁［法國藝術史家雅克·布斯凱的《矯飾主義》英譯本，1964年出版］

找到那個更大的語境：

《意亂情迷》

［肯尼斯·G·克蘭和本多豬四郎，］《雪人》——東寶［日本電影製作公司］

［在頁邊空白處：］生活唯一的目標是狂喜、興奮、極樂

白床單，薄薄的白床罩，白牆+天花板（寬木板）

受羅伯特·路［易斯］·史蒂文森的影響（見博氏的論文）——比如，［博爾赫斯的短篇小說］《皮埃爾·梅納德［，〈堂吉訶德〉的作者］》，幻想故事

哈米德——德里斯的兄弟——瘦弱——穿著條紋睡衣褲坐著——雙腿盪在醫院病房的床上——有鬍子——一隻腳，穿著短襪，有壞疽——一隻手所有的指甲都塗成了紅褐色——他母親+妹妹法蒂瑪給他帶了麵包

我想讓她開心，但這已成為我的一廂情願。我——還——沒有好到能讓她開心的程度。

——蛇形——巨大——但機械化了

［肯尼斯·G·克蘭，］《變異魔蜂》

［SS 附帶注了：］每門藝術都是性幻想的化身——

《死亡［教育］》

Jellalah（或Djellalah）：共12人，9男+3女

《恩主》作為關於笛卡兒的一個沉思。我竟然已經忘了這一點！直到伯特·德萊弗斯［SS 的一個朋友］今天提及——因為過去的7年我是和一幫無知者生活在一起的，已經變得習慣於提都不提任何書本知識。

小心翼翼地遠離、避開任何施虐狂行為的一種施虐狂幻想

巴勒斯也牽扯進了博學的行列（「出色極了」），像博爾赫斯。

結果：

維特根斯坦//［亞瑟·］蘭波

他們燒香（爪夷香）+把罐子托舉在舞者鼻孔下面。實際上有兩種香——一種比另一種更濃烈，+更貴。香會不會令人興奮陶醉？

對大多數人而言，是人們通常並不——真的——希望幻想變為現實。（性，榮耀的夢想等等）我發現幻想——關於愛、溫暖和性的幻想——痛苦得令人難以忍受，因為我始終清楚它「只」［是］個幻想。我想要——我又想要了——但它不會發生。我想要的，太多。

純敘述（口頭的）>>>>越來越複雜的敘述（寫作！）形式

當下最有趣的詩是散文詩的形式（［亨利·］米修、［弗朗西斯·］蓬熱、［布萊斯·］桑德拉爾、［弗拉基米爾·］馬雅可夫斯基）

博馬舍街（21號？）上的餐館：朗克洛·德·尼農［原文如此］

［它］帶來了德國+中歐文化的鼎盛——也就是說，最先進的、最具實驗性的+理論性的現代文化。

《巴格達大盜》

……

送諾埃爾：

……

我現在落得個徹底無性生活的下場——她拒絕了我，因為我當時床笫功夫太差，我現在床笫功夫還是差——我從別人那裡拿東西（甚至是幾杯咖啡）——除了這個東西看起來不帶一丁點兒私人感情——還會產生一種可怕的焦慮。

《恩主》：「一個預言家的肖像」！

當代音樂的新畢達哥拉斯特徵（布萊茲等）

從黑+白片走向彩色（影片）：

［讓巴蒂斯特·］格勒茲

我寫作——還有講話，為的是發掘出我思考的東西。

對我自己進行的系統研究：

一幅畫是個客體，音樂是一種表演，書是一種編碼。它得轉變成思想+情感+形象（？）的形式——

使幻想變得令人愉悅的

［F·司各特·菲茨傑拉德，］《了不起的蓋茨比》、《夜色溫柔》

「我在為了獲得一種更大的新鮮感而努力調整自己看的習慣，抵制這些習慣。我在努力把我在做的事情陌生化。」

《美國悲劇》

有一種我多次碰到+（因為我自己以前從未體驗過）而從未辨認出的大麻心態。喬·蔡金是一種版本，艾拉+羅薩琳德是另外兩個版本。變得慢下來。心平氣和。所有的事情都是同等重要，根本沒有什麼事情非常重要。瑣碎的聯繫、巧合似乎非同尋常。感覺受到了保護：樣樣事情都會為你搞定。旁人走進+走出你的視野。一個話題很難談很長時間——腦子昏昏沉沉。胃口很大，老是餓。強烈的倦怠——想要坐或躺下。很容易改變你的計劃，得過且過。你腦子裡的棉花——一切都是「美妙的」——你滑向它，滑過它。

我粗野的（「加利福尼亞」）行為舉止現在沒用處了，卻還沒改掉？（我缺乏尊嚴。）它已經成為我順從權威的、自信的人這一傾向的同謀，+它讓我一直採取欺騙人的策略，竟到了囂張的地步，還假裝一點都不具有進攻性或者競爭心。

歸納出每種情況的原則

彩虹廳——美國無線電公司大樓樓頂——30年代的遠洋

所有的大都市彼此都很相像，其相似度超過了與它們所在國的其他城市的相似度（紐約人比聖保羅人更像巴黎人）

行為>「行為」

但丁：按罪行大小量刑的思想

［伯特·布萊克曼，］《地鐵站》

戈登·塞傑

不——它幫助在那個瘋狂的房間（人在裏面寫作）的隔壁造一個神志正常的房間（在裏面生活）——

接下來，一個女的以一個微笑和一個吻，向房間里所有的人一一致敬。（感激？）

保羅［·特克］當下的問題：一條方形蛇、金屬皮、模糊血肉的殘餘。如何將有機物（「肉」）+反有機物（方形的柱體、金屬+金屬噴漆）組合到一起

一對亂|倫的姐妹

弒母

［阿倫·雷乃，］《夜與霧》

意識到人為了得到自己想要的東西而必須違背的天性（或受過的訓導）。

每人都有他自己的節奏（所有的節奏都很相似，有著相同的根源——：可以取笑逗樂——那是誰？

鴉片—嗎啡—海洛因

不可能是數學的、抽象的（像音樂+繪畫中那樣）。

對我而言，穿衣即「打扮」，玩成|人|游|戲。我獨自一人時，衣衫不整。

「moiré」

「風格必須有場所，即使它們沒有名稱……必須有個家——即使很少回去。」

色情畫

曾是圖書館管理員——

今天：五個新娘在一個空蕩蕩的白色舞台上的靜態畫面（活人造型），一個黑人——高顴骨

將他們的作品描述成微不足道——

揭示的無限期的推遲（：詩的反面；比較蘭波：詩必須是揭示，否則就什麼都不是）

今年夏天，我注意到有輕微的幽閉恐懼症：在小房間里有壓迫感，需要開著窗，+在餐館時坐的地方不是靠窗，就是靠門

［美國作家］艾倫·安森，要用古希臘語在索福克勒斯為一個雅典擦鞋男孩而寫的一句話上，構想一個雙關語。他今年夏天在丹吉爾有三百本書、唱片得用車拉回去。（為「男孩們」而設的）雅典丹吉爾線

別概括。別說：我總是或者一般都做這個或那個，而說：我那時做過。同樣別預言你將來的行為。你不知道在那種情況下你會做什麼，或者會有什麼感受（甚或你都不知道那種情況會是怎麼樣的）。還有，不要，不要要求別人對他們自己進行概括。

其中一個女的把什麼東西塞進自己的嘴裏

「你，你在這裏讓她很激動。任何女人都讓她激動。」

保羅+他的「朋友」（派他去看看計程車來了沒有）。

讀［亞美尼亞裔導師和神秘主義者喬治·］葛吉夫+［印度哲學家吉杜·］克里希那穆提reａｄ.9９ｃｓｗ•cｏｍ

［羅伯格里耶，］《在迷宮裡》

因此，安迪·沃霍爾的《吻》（或《吃》）——但不是《帝國大廈》。它是「真正的」時間或持續的時間。但是，只有某些材料，比如色情的，才能做這樣的處理或轉換；一棟樓房不行

關於色情迷戀的長篇小說：巴爾扎克《金眼女郎》，盧維《女人與玩偶》，拉希爾德《維納斯先生》（拉烏爾：［司湯達的］《紅與黑》中馬蒂爾德的瘋狂的繼任者）

《大獨裁者》

［D·W·］格里菲思，《街頭女郎》——盧普·韋萊斯

聖丘恩岡德

將我自己等同於跛子？

佛羅里達濕地+薩尼伯爾島

「作品作為物體」｝

一個年老的女影星

麥地那一家茶館後面，黎明時被割喉、仰面躺在那裡的摩洛哥人：已經有人用無花果樹葉蓋住了他頸部的傷口

《娃娃臉》——芭芭拉·斯坦威克主演的電影［艾爾弗雷德·E·格林1933年導演］——她通過一家大公司，一步步往上爬

［美國女演員］喬伊斯·阿倫：她表達她感覺到的一切。直接宣洩。（和一個人的感覺保持聯繫。不讓它們總是滯后——一貫的「馬後炮」。）

沒有時間順序，然而敘述卻是按順序的

新的反文學設施（繪畫、建築、城市規劃、電影、電視、神經病學、生物學、電子工程學）

另一個關鍵的文本：奧特嘉［何塞·奧特嘉·伊·加塞特］《藝術的去人性化》

《忠勇之家》

「那種情況我處理起來有困難。」

畢加索：「一件藝術品就是毀壞的總和」

［劃掉了，但能辨認出來：］被調包的孩子的主題——一個孩子

該長篇里關於托［馬斯］·福［克］的一處改動——某人講一個故事

藝術上的區別在此之間：

拆散一件大藝術品（畫？雕塑？），走私出國——作品名為《自由的發明》

《相見恨晚》

內部+外部

貝殼：海螺殼，扇貝殼，蚌，牡蠣

SW（在密西西比）與巴塔耶的信札

加繆（《札記》第二卷）：「有沒有一種悲劇的票友論？」

怎樣結束第一章：

［邁克爾·鮑威爾，］《偷窺狂》（彩色影片；回憶［黑白片］鏡頭對準往昔）

（巴黎）先賢祠皮維·德·夏凡納的畫

《組織》的第二部分——與第一部分的猶太人的對照（即「組織」的一個替代或替代選擇）

早期霍克斯

凱奇、瓦雷茲又不一樣，因為他們感興趣的不是音樂而是聲音（定［義］：音樂=組織起來的聲音）

丹吉爾：

一個（作為人類一員）有（？）音高辨別力的人

電子（錄製的）音樂開發的新資源

脫|光衣服

因此，博爾赫斯是個思想藝術家。但是，拒不接受傳統的藝術生活兩分法。

風格：事物以愉悅為宗旨呈現在我們面前的方式。

沮喪的

權宜之計

「非正式繪畫。」

現在我真嘗過了痛苦的滋味。我扛過來了。我一個人——沒人愛+沒人去愛——這是以前這個世界上我最害怕的事情。我沉到了谷底。我現在走出來了。

給德國哲學、德國音樂、社會學、文化哲學帶來馬克思、弗洛伊德、勛伯格、卡夫卡、［馬克斯·］韋伯、［威廉·］狄爾泰、黑格爾、瓦格納、尼采等等。

更多的劇照：［SS 收集電影劇照。］

——［W·B·］葉芝（最後一封信）1939年卒

……

納博科夫，博爾赫斯，貝克特，熱內

用阿拉伯語配音的印度電影（演出），用法語+西班牙語配音的歐洲電影（勒克斯影院，阿爾卡薩影院，里夫影院，沃克斯影院，戈雅影院，茅利塔尼亞影院等等）

12個玩家

他的疾病照見了他的某些品質；其實這些品質始終存在——

［布朗肖，］《那沒有伴著我的一個》

凱奇，事件劇，等等

關鍵的問題是——它得明確地描寫出來

對具有整體結構（結構整體化、成整體）的藝術作品感興趣。

「媒介作為信息」｝在我們這個政治意識形態被肅清的時期

身體（人的？）是什麼——它有個前面+背面，一個上部+一個下部，一個右邊+一個左邊——在功能上，是不對稱的，因為它在空間上向前移動。

跛子（盧爾德之旅——他們從德國乘坐封閉的火車到達這裏）

……已經被折斷

讀梅爾維爾《泰比》——語言+交際理論

表明人、物的空間關係

托馬斯福音

怪人

保羅：「別給。你會把他慣壞的。」

科幻小說，最後的講故事的形式（賦予他性、「新環境造成的不自在」以意義［「不得其所」］）

終審：「這是法律。」就行了。訴諸法律代替了訴諸傳統、一個社會地位的權威等。沒有那個國家的法庭——尤［其是］最高法庭——擁有這麼大的權力。

因為她先我一步——她對我失望了。

《科西嘉兄弟》

一個事實，即沒人會（能）再創造那件作品？

……在小說里做［米歇爾·］福柯所建議的事情——描寫瘋癲的複雜性

……

［19世紀英國藝術評論家約翰·］羅斯金：藝術形式關乎道德……

比如，色彩+空間關係，光

——島上十大家族完全姻親的馬泰……

［諾曼·］梅勒倫理——簡，里卡多，梅格

完全非政治的。

至於「那隻鳥」：

默文·里羅伊，《你往何處去》——羅伯特·泰勒，黛博拉·蔻兒，彼得·尤斯蒂諾夫，列奧·蓋恩

2）喬伊斯的未完成的遺作——小說作為語言、肌理和話語的物質性——［朱娜·］巴恩斯、貝克特、早期的［約翰·］霍克斯、巴勒斯

但是，那並不意味著「我」「真的」「思考」那個。它僅僅意味著那是「我在寫作」（或「在講話」）時的想法。假如我另外一天寫，或者是另一次講話，「我」可能就「想得」不同了。

《佐丹先生出馬》

那個美國母狗

塞薩爾·格拉尼亞《波希米亞對布爾喬亞：19世紀法國社會+法國文人》（基礎讀物出版社）

《揚基的驕傲》

［科西嘉］巴斯蒂亞的正面描繪——筆直的街道，長方形——六到八層高的灰樓，看上去像褪色的蠟筆畫色彩

「你知道，沒人獨自寫一本書。所有的書都是一種合作。」

他們對自己很滿意——

楓丹白露畫派。

穿無尾晚禮服的黛德麗

對巴特的最大的影響：看［加斯東·］巴什拉（《火的精神分析》——接著看討論土、空氣+水的書），第二是［法國社會學家和人類學家馬塞爾·］ 莫斯，結構人種學，+ 當然，還有黑格爾、胡塞爾。現象學觀點的發現。然後，你就能看待一切，+它會帶給你新穎的想法。一切：門把手，嘉寶。想象一下你有巴特那樣的頭腦——而且一直靈光……但真正開啟它的是布朗肖。

「我想我染上梅毒了。要不就是癌症。」

蠟像館（格雷萬蠟像館等）

表示懷疑的

夢境：在永無盡頭的淺沙灘上跋涉

電意象

好問題：那人在幹什麼？（現在）你（現在）想要它嗎？等等

首先是組織——強者+弱者——

一腳踢開的

毅力+有關德萊塞想象的細節

［沃爾特·格勞曼，］《玉女偷情》——蘇珊娜·普萊薛特

巴塔耶式的肉|欲觀？

零時區：我們無限期待的時區

……

埃利奧特說窺淫癖者一般都是愚蠢的，+常常還幾乎性無能。

「她瘋了。她不是瘋了嗎，保羅？」

［尤里斯·］ 伊文思，《瓦爾帕萊索》2/3 ［黑白片］>血>1/3 ［彩色］

……

……

對孩子而言，他人的感覺是不真實的。（因此才有幻滅帶來的愉悅。）是我們身上的童心讓我們去做這個的——就像我們在科幻影片中享受毀滅一樣。

「閃回」

「她要是再朝我走近點，我就尖叫。」

熱內讓一個殘酷行為隸屬於給他帶來性快|感之物的概念，這就天真了。

我發現了書本因而情況加劇——

兩個亂|倫的姐妹

杜尚：「安裝空氣計量表。假如哪個人不付費，就關掉空氣。」

費利尼，《朱麗葉與魔鬼》

想象不和諧

※有個旁觀者在想：

輕信那些我沒有傷害的人，永遠對他們（阿爾弗雷德、「愛德華［·菲爾德］—納迪婭［·古爾德］」）的惡意感到詫異：小時候我是（感覺）極度地受到忽視、沒人理我、沒人注意我——也許一直這樣，一直到艾琳出現，或者說除了艾琳以外——

b）強調對其視覺上和地形學上的特徵的精準的描述（排除其他意義形態，因為沒有足夠精準的語言來描述它們——只是因為這個原因？）

……

什麼讓某個人動？

它們的衰敗？

安妮特跟我講的［雕塑家康斯坦丁·］布朗庫西的故事：住在他隔壁的一幫朋友7月14日聚會

維斯康蒂，《北斗七星……》——［克勞迪婭·］卡迪納萊

（［托馬斯·B·赫斯］，《場所》2，第49頁）

工作25小時后（服紫心片——不間斷地工作，除了和［美國記者赫伯特·］洛特曼聊了一小時，後來，看［戈達爾的電影］《阿爾法城》），我想我是把事情解決了。

掛著鋁箔小旗的電視天線

我說，自我改進的計劃有什麼錯？

攝影是一門藝術嗎？抑或是電影藝術的一個私生子、一次流產。諾埃爾說，他看一張漂亮的照片時，心裏想：你他媽的，你為什麼不動？

長篇小說（？）

隨便哪一天他們都能在報上讀到更糟糕的東西，為什麼還要禁止他們看連環漫畫雜誌？比如在越南的凝固汽油彈轟炸等。

的事件

艾拉·科恩+羅薩琳德

梅勒說，他希望他的作品改變他的時代的意識。DHL［勞倫斯］顯然也是如此。

例如：laser（light amplification by stimulated emission of radiation）

現代繪畫中觀念的悖論

……

她雙眼閉著——嘴巴一直張開著。

其中——關於悲痛、心靈創傷和控制的東西——變得非常害怕。是他經歷了單調枯燥的寄宿公寓、加利福尼亞童年生活等等。

童年時期得了風濕性心臟病——得照顧好他自己

但我千萬不能去想過去的事。我必須繼續前行，摧毀我的記憶。若我現在能感到一些真實的能量（不只是堅忍、勇敢的某種東西），對未來有一些希望，那就好了。

波普藝術是披頭士樂隊藝術

耶穌會會士為了在祈禱+沉思時專註，想出了很多策略，其中之一是：「地方的構想」。你集中思想，想一個有教訓意味的事件（比如，耶穌受難）發生的地方——天氣、植物群+動物群、色彩等等——+這樣，就能更容易地弄懂它更深層的意思了。

「我線接錯了」

切碎、熱油煎的黃秋葵，牛排（做得不錯），色拉

……陽光與被動性之間的聯繫「白天，內在之眼是瞎的」（［埃斯庫羅斯《奧瑞斯忒亞》中的］克呂泰墨斯特拉）

一個難題：我的作品的單薄。它貧乏，一句一句的。太像建築，太東拉西扯。

……

安妮特［·米切爾森］：

+還有——被尼采+［奧斯瓦爾德·］斯賓格勒調和——在它發生政治轉向，最糟糕的是：納粹主義的時候

「難道你不覺得她丑嗎？」

［艾倫·安森說過］《裸體午餐》里，一種敘事、人物塑造+地方描寫的次結構，一方面，逐漸消失在「慣常」——對人物、地方+行為的異乎尋常的突出——之中，另一方面，則消失在對毒品、疾病+民俗所加的博學的腳註之中。

……

護士病人（孩子）之間的關係：「我們今天是不是很虛弱啊？」「哦，我們今天發高燒了，是不是呀？」

《威爾遜總統傳》

僅僅是默片的一個技巧？

她為什麼第二次又回去呢？

［唐·夏普，］《傅滿洲的臉》——克里斯托弗·李

為人父母的「我們」：「我們總想把最好的給你」

喬［·蔡金］不是很刺|激感官。

［喬伊斯，］《尤利西斯》+《芬［尼根］守［靈夜］》

比如科幻小說

當我需要什麼的時候，就提供給我（事實上，我了解了一些原來我不知道我已經有的需要——了解的途徑是：無須提出，已然滿足）

賈斯珀不喜歡事情鐵板釘釘。（［美國評論家馬克斯·］柯茲洛夫的文章：杜尚是這樣，他是那樣；杜尚是這樣，他是那樣）。那樣把事情說死了。

打光的問題

純蜂蠟：白色，半透明；熔化時，變得清澈+透明

無聊的功能。好的+壞的

三種可能性：

挽回的友情（兩個女人）

所發生的是線性的，從主線生髮/綻放：某物像別的東西

只要看看《科學美國人》，就可以每月都知道一場新的藝術運動。

尋找自我超越（或改變）——允許完全表達（對此的世俗神話）的未知的事情

那件漂亮的灰色帽衫裏面，是一件紅條紋的里夫裹身式衣服。她害羞嗎？我覺得她要吻她，她吻了——

心理［分析］損害寫作嗎？

能將A用作藝術中的形式的一個理念，而不僅僅是「題材」——作為意志的一個表示的形式——：如果我意志足夠強大能令其發生，那它就會「為」一部文學作品服務，如果它足夠有機的話……

一種公正/有鑒別力的審查是不可能的。

「意象的複製」（對稱？）

［朱娜·巴恩斯，］《夜林》

那個女人，男人最終必須認同其更高的道德標準、努力「配得上」她的愛。（像弗里茨·朗的《狂怒》中的斯賓塞·特蕾西+西爾維婭·悉尼）

艾琳：

去做以下的推理沒用：這一微妙的、靈活的、有心計的控制形式——使我淪為一個恐慌的、充滿敵意的、依賴人的孩子——是艾琳為她自己爭取到愛的一種途徑。她所知道的唯一一種途徑。（先是柔情似水，百般愛撫+沐浴+餵食+做|愛+考慮某人的問題>等等，等等）也是她變得強大（通過給予，她得勝+閹割！）+克服她的軟弱感的途徑。

「人能夠體現真理，但無法懂得真理」

藝術中的距離的思想

《一曲難忘》——柯納·王爾德，梅爾·奧勃朗（梅爾·奧勃朗飾演喬治·桑）

試將德國浪漫主義（荷爾德林、諾瓦利斯、［弗里德里希·威廉·約瑟夫·］謝林）與濟慈、柯爾律治、華茲華斯和夏多布里昂相比較！

……

>囚徒的解放//冰融化（［普多夫金的］《母親》）

我不是在找一個情節——我是在找一種「調子」、一種「色彩」，其他會隨之而來

對記憶（凡是他記不住的事情似乎都極為重要）、數字、巧合、名字相同的人等等，念念不忘。

（讀那篇薩特隨筆）

共產主義——根據定義——排除了「脫離熟悉環境」的可能性。無陌生性。（無疏離感——已經為此做了辯解，是必須克服的某種東西。）大家都一樣，全是兄弟。

用電影語言思考小說：特寫，中景，遠景

概念音樂——作曲家對音樂聽上去怎麼樣不感興趣，而是對音樂所表達的概念或數學關係感興趣

法國別墅餐廳那永遠的悲哀——「摩洛哥」裝飾，匈牙利三男子組合（鋼琴、小提琴、同時演奏低音提琴+木琴的男人）。「法國菜」，難纏的英國中產階級下層遊客加上那些怪人（那個惱火的、臉紅紅的德國女人，戴著眼鏡，獨自一人吃著飯+抱怨著飯菜；那兩個美國男人，一個大約4英尺8英寸高，大頭；另一個高個子，平頭+戴眼鏡，未老先衰的中年人，像某所沒名氣的大學的助［理］教授）

19世紀充斥著倒退的作品（如后貝多芬時期，但並不是從貝多芬後期開始的），不過，這類作品也發展了某種東西——如舒伯特——他一生中實際上是窮盡了對旋律（純調性旋律）的可能性的探究。他的繼承人：［約翰內斯·］勃拉姆斯、［彼得·伊里奇·］柴可夫斯基、［古斯塔夫·］馬勒、［理查·］施特勞斯（？）比如，三幕歌劇《玫瑰騎士》，第三幕，《阿里阿德涅［在納克索斯］》中的詠嘆調

這就是「垮掉的一代」所涉及的——從凱魯亞克到生活劇團：所有的「姿態」都是無拘無束的——它們並不是反叛的姿態——而是吸了毒的心態的自然產物。但是，任何沒有吸過毒的、和他們待在一起（或者看他們寫的作品）的人自然都會把他們當做和你有著同樣心態的人——只不過他們是堅持不同的東西罷了。你沒有意識到他們是在別處。

……

已婚夫婦

因為我要給你拍照

於是，我接受+接受——既獲得了最好的滋養，但又逐漸被削弱，焦躁不安，憤恨。

他把注射看成是某種事情——一個疑病症患者？

蟲子以為光就是空氣、出口——所以，管子里的蟲子會拚命朝玻璃牆飛撲過去，玻璃牆的外面是光；它沒看見它身後黑暗處才是出口。

一種「感覺混合」。

讀（買）：>今年夏天在巴黎

絕對無私的魅力

成為經典是一件藝術品的命運。經典的主要特徵是它美。

代理>「代理」

……

一種形式上的理想：多種感覺。比如，俳句。如《尤利西斯》、［羅伯格里耶的小說］《嫉妒》+《窺視者》

我以前總是傾心於強勢的人——以為假如他們發現我普普通通，那他們肯定了不起。他們排斥我，說明他們優質，有品位。（哈麗雅特，阿爾弗雷德，艾琳）

兩場反對討論藝術的形式性質+反對「藝術」概念本身（像我關於風格的隨筆里想當然認為的那樣）的辯論

在變成狼人的過程中，長出毛髮

（劉易斯·卡羅爾）（［亨利·］卡蒂埃布列松，羅伯特·弗蘭克）

但是，假如她還真的從中得到了滿足，那又怎樣？

熱情的理性

如果媽看到她真的傷了我，那她就不會再打我了。但艾琳不是我媽。

比較柏拉圖+亞里士多德，就像比較托爾斯泰+陀思妥耶夫斯基［或］比較魯本斯+倫勃朗