九九藏書

★馬爾克斯自認為掌控得最好的作品。

★這是一個殘忍的犯罪故事，一部極具張力的小說，為此我寫了三十年。——加西亞·馬爾克斯

★它綜合了我以往所有作品的元素，我希望寫的東西百分之百、準確無誤地達到了。——加西亞·馬爾克斯

「兇手千方百計找人阻止他們行兇，得到的卻是所有人的漠視、旁觀。」

1951年，加西亞·馬爾克斯的一個朋友在全鎮人面前慘遭殺害。「我如此急切地想要講述這樁案件，也許是它最終確定了我的作家生涯。」

1981年，經過30年的調查和思考，馬爾克斯終於找到這出悲劇的關鍵。

此時的馬爾克斯，為抗議獨裁統治，已經進行了5年文學罷工。然而為完成這一作品，他打破誓言，寫下了這部觸目驚心的悲劇——《一樁事先張揚的凶殺案》。

次年，馬爾克斯榮獲諾貝爾文學獎。

★ 五十六年了，上校唯一做過的事情就是等待。

《沒有人給他寫信的上校》是加西亞·馬爾克斯最負盛名的中篇小說，在世界文學史上與海明威的《老人與海》齊名。馬爾克斯自認《沒有人給他寫信的上校》的藝術成就超越 《百年孤獨》。

★《沒有人給他寫信的上校》我寫了九遍，它是我所有作品中最無懈可擊的，可以面對任何敵人。 ——加西亞·馬爾克斯

★ 就像海明威的《老人與海》，《沒有人給他寫信的上校》是舉世公認的中篇巨作，其飽滿的張力、謹慎的節奏和傑出的結局幾近完美。——（文學評論家）傑拉德·馬丁

《沒有人給他寫信的上校》講述了一位七十多歲的老上校，五十六年來一直等待退伍金的絕望而固守尊嚴的生活。這位著名的「沒有人給他寫信的上校」，被譽為「20世紀小說中最難忘的人物」，小說結尾也被譽為「所有文學作品中最完美的一段」。

記者：有人說《百年孤獨》是一部不可超越的作品，即使它的作者也不能超越。對此你怎麼看？

馬爾克斯：它在問世之前就已經被我自己超越了。事實上，我認為我最好的作品是《沒有人給他寫信的上校》。

★ 《沒有人給他寫信的上校》是一部完美傑作。——《2666》作者羅貝托·波拉尼奧

★我認為，從敘事技巧這方面來看，《沒有人給他寫信的上校》在多年前就已達到爐火純青之境（我一直認為這是他寫得最好的作品）。哪怕是《百年孤獨》，也沒有能超越其帶來的震撼。——著名作家、學者格非

★ 從寫《枯枝敗葉》的那一刻起，我所要做的唯一一件事，便是成為這個世界上最好的作家，沒有人可以阻攔我。 ——加西亞·馬爾克斯

★《百年孤獨》序篇 ：「 馬孔多的禮拜三，正是埋葬魔鬼的好日子。 」

《枯枝敗葉》為加西亞·馬爾克斯小說成名作。故事發生在《百年孤獨》的小鎮馬孔多。描述了馬孔多鎮一家祖孫三代在一個大夫死後為其收殮的半小時內發生的故事，折射出小鎮被香蕉公司侵入后二十余年來的變遷。因其具有《百年孤獨》雛形而被譽為「《百年孤獨》序篇」，開啟了馬爾克斯日後魔幻現實主義的創作道路。

我所滿意的是描寫孤獨的書，《惡時辰》里你又一次感受到這種悲劇氛圍，就是權力的孤獨。——加西亞·馬爾克斯

《惡時辰》是馬爾克斯的成名作，也是他第一部獲獎的長篇小說。藉由一樁因匿名帖而引起的殺人事件，描寫了一個小鎮在兩周內的風雲變幻。作品直接取材於社會現實，不同於以往的魔幻風格，而是用最精鍊簡潔的語言，營造出荒誕、陰鬱、驚心動魄的氛圍。馬爾克斯對權力的奧秘與孤獨的揭示，對社會動蕩根源的反思，令今天的讀者依然深感共鳴。

《族長的秋天》運用斑斕萬千的意象、光怪陸離的情節、排山倒海的句式，講述了一個獨裁者無所不能卻孤獨落寞的一生。他在難以數算的歲月中享盡榮光，卻無法改變「沒有能力去愛」的命運，於是他一邊用權力的罪惡補償這無恥的命運，一邊在只有母牛的宮殿里淪為自己孤獨的祭品。

《族長的秋天》是加西亞·馬爾克斯文學成就最高的傑作，將魔幻現實主義發揮到極致，也最好地體現了他在詩歌、音樂等方面的藝術素養，被譽為「近五十年所有語種里最偉大的小說「。它又是馬爾克斯傾注最多情感的內心告白，融入了他個人對孤獨的深沉感受：族長的孤獨，正是在名望光環下馬爾克斯孤獨內心的寫照。

★近五十年來各語種的小說中，《族長的秋天》最為偉大。馬爾克斯以抒情詩般不可思議的語言，寫下了無人能及的作品。——薩爾曼·拉什迪

★有一天，當沒有人記得《百年孤獨》中的奧雷里亞諾是一個人還是一條街的時候，《族長的秋天》將使我免於被遺忘。——加西亞·馬爾克斯

★如果你看到的不是獨裁者，而是一位對自己的名聲非常不安的作家，便可讀到此書真正的含義。馬爾克斯在寫這本書時，自傳性的元素凌駕於一切之上，它挖掘人類存在的最黑暗深處、並深刻地反應在他自己的靈魂上。——《馬爾克斯的一生》

★馬爾克斯身為作家最重要的作品是《族長的秋天》，而不是《百年孤獨》。因為它把《百年孤獨》《霍亂時期的愛情》等其他作品壓縮在其中。如果說《百年孤獨》是他人生的分水嶺，那麼《族長的秋天》是他作品的中心點。 —— 傑拉德·馬丁（馬爾克斯研究權威）

★一人，一船，無食物，無淡水，身處茫茫大海，面對無盡時間

★「我只是大難不死，卻因此成為英雄。」

「這本書集冒險文學的所有成功特點於一身：客觀性，不斷推進的情節，優秀的戲劇性轉折，懸念與幽默感……最具挑戰的是：如何才能將主人公在漂流中度過的這空虛無聊、一模一樣的十天寫得不重複、不野蠻？一切都是真實而感人的，既無憐憫，也無煽情。這要歸功於馬爾克斯的文學天才。」——巴爾加斯·略薩

一陣風浪把軍艦上的八名船員捲入了海中，經過四天搜尋，失蹤人員被宣告死亡。然而，一周之後，他們當中的一位奇迹般地出現在一處荒僻的海灘。他在一隻隨波漂流的筏子上沒吃沒喝地度過了十天，終於靠岸生還。

加西亞·馬爾克斯對這位海難倖存者進行了為期二十天的採訪，同時在報上連載。扣人心弦的報道轟動全國，讀者每天都擠在報社門前等待。由於揭露了海難真相，惹怒當局，報社被迫關張，馬爾克斯也流亡海外。直到十五年後，這篇故事才集結成書。

本書被公認為非虛構文學的絕佳範本。

那個尷尬的傻子死了，人們這才發現他美得動人心魄。

馬爾克斯短篇小說集

收錄《巨翅老人》《世上最美的溺水者》《令人難以置信的悲慘故事》等名篇，入選高中語文教材

歡迎來到馬爾克斯的暗黑童話世界！在這裏：

死去的人會變回年輕時的模樣，乘著洋流漂過全世界，帶著所有經過的地方的鮮花和水草。

大雨下得太久，你一覺醒來可能會看見天使掉在你家院子的爛泥里。

觸礁沉沒的巨輪會變成幽靈船，一遍遍重複不祥的命運。但若碰上執拗聰明的小男孩，也能從陰間駛進陽世。

魔法師會為死去的仇人造一座最堅固雄偉的陵墓，然後讓他在棺材里一次又一次復活。

殘忍的祖母會押著孫女當妓女，陷入愛情的男孩能聽到千里之外情人絕望的呼喚，渴望自由的女孩什麼都可以拋棄。

《迷宮中的將軍》成書於八十年代末。作者加西亞·馬爾克斯與哥倫比亞、墨西哥以及委內瑞拉的歷史學家們一起進行了兩年的調查。本作品描寫了南美解放者西蒙·玻利瓦爾生命中沿著馬格達萊納河幻影般的最後一趟旅程。這趟旅程在信件與各種各樣的回憶錄中幾乎沒被提到，這恰好給了作者在歷史真實的範圍內創作自己的故事的自由。

作品中，玻利瓦爾在疾病困擾、心灰意冷和種種超出了他的控制的不利條件下，重訪了河岸邊的城市，重走了見證他起伏輝煌的戰績、滿載著他曾經的抱負以及他所遭遇的同路人和遭受的背叛的道路，一直向遠方的大西洋奔赴。

與此同時，讀者從中可以真正感覺到玻利瓦爾這一歷史人物在他的社會地位和政治經濟、軍事力量乃至作為個人達到最高點時的風貌。將軍為了從西班牙獨立而進行的鬥爭接續了他統一拉美大陸的未完成的夢想，然而最終他帶著最大的失望和遺憾離開了這個世界。

因為和人生中最好的那些朋友歡聚一堂，我開心得忘了那是自己的葬禮。

七十六歲的老妓女在夢中窺見自己將死的預兆，開始無比耐心地準備身後事，甚至教會了一隻狗狗長途跋涉到她的墓前哭泣……

德國家庭女教師簡直是個納粹。我們從爸爸的古董罐子里弄來些殘存的希腊毒酒，摻在那女人偷喝的酒里。第二天她看上去一點事兒沒有。但第三天她真的死了！

淑女和小混混相愛了。鑽石、豪車、貂皮、盛宴護衛的真摯愛情完美得不像是真的，直到淑女嬌嫩的手指被玫瑰花刺扎了一個小得幾乎看不見的口子。

★ 不容錯過的馬爾克斯經典短篇小說集，略薩、余華、三毛力薦

★ 《禮拜二午睡時刻》入選中國人教版高中語文教材

★ 《格蘭德大媽的葬禮》收入美國大學文學課本

★ 除了生活沒有別的目標，輸了，也輸得愉快，別有風格。

★ 這些故事與冷酷的官方無關，關於普通人面對逆境時的作為。

★ 《禮拜二午睡時刻》中那個沒有姓名的母親成了一位永恆的母親。

★ 誕生了「格蘭德大媽」——拉丁美洲文學作品最成功的典型形象之一。

《禮拜二午睡時刻》是馬爾克斯第三部正式出版的作品。共收錄8篇經典短篇小說，包括《禮拜二午睡時刻》《平常的一天》《咱們鎮上沒有小偷》《巴爾塔薩午後奇遇》《蒙鐵爾的寡婦》《周六后的一天》《紙做的玫瑰花》和《格蘭德大媽的葬禮》。

這些故事將讀者帶入普通人的私人生活，用特寫的鏡頭、溫暖的色調講述他們在絕境中如何生活，如何盡自己一切力量在逆境中活出勇氣、活得體面、保有尊嚴且心懷敬意。

在《禮拜二午睡時刻》前7篇故事當中，馬爾克斯的寫作手法十分簡練、十分明晰、十分客觀。故事雖然平凡簡單，但情感深沉、笑中有淚。人物原型和故事主題等大都和馬爾克斯的生命有著某種重要的聯繫。

《禮拜二午睡時刻》中的母親形象來自馬爾克斯童年時代記憶中的一個印象；在根據《咱們鎮上沒有小偷》改編的同名電影中，馬爾克斯積极參与剪輯，更親自在影片中扮演電影院售票員；《周六后的一天》則展現了一系列馬爾克斯最喜歡的主題，以瘟疫和人類的孤獨為開端……

不同於前7篇，在《格蘭德大媽的葬禮》中，馬爾克斯以誇張的筆法和磅礴的敘述，講述了馬孔多獨裁者「格蘭德大媽」宏大奢華的葬禮，在神話傳說方面拓寬了《枯枝敗葉》中馬孔多的前景，預示了《百年孤獨》的誕生。

★ 《禮拜二午睡時刻》所展示的是作家克制的才華，這是一個在任何時代都有可能出現的故事，馬爾克斯的敘述簡潔而不動聲色，他只寫下了母親面對一切的鎮靜，鎮靜的後面卻隱藏著無比的悲痛和寬廣的愛。

——余華

★ 我從來沒有受過這樣深的感動，《禮拜二午睡時刻》這本書裏面說的東西是很平凡的生活故事，可是又那麼深刻。馬爾克斯有著悲天憫人的胸懷，寫的是全人類的情感。

——三毛

★ 馬爾克斯四大經典短篇小說集之一，魔性與靈性交織的傑作！

★ 馬爾克斯的14種孤獨，夢境中，困境中，恐懼中，慾望中，溝通中……

★ 關於對失去了的世界的回憶；關於不同處境下個人的孤獨。

★ 收錄《藍狗的眼睛》 《六點鐘到達的女人》《有人弄亂了這些玫瑰》《伊莎貝爾 在馬孔多觀雨時的獨白》等名篇

★ 翻開本書，不一定能找回每個人失去了的時光，但能夠獲得一種全新的觀看已逝世界的方式，獲得和歲月角力的可能。

他們在時間里迷了路，他們為失去了的世界哭泣。

我和一個女人在夢中相愛，她憑著我們的暗語「藍狗的眼睛」在現實中找我，可我每次醒來都會把夢境全部忘掉，我該如何找到那個在夢中愛我的女人？

今天是星期天，雨也停了下來，所以我打算帶上一束玫瑰去給自己上墳。可那個女人一直守在祭壇前面，二十年了，趁她出去找燈，我總算選准了幾枝特別棒的玫瑰……

德勞拉神父做了一個奇怪的夢：一個長發委地的少女，坐在一扇無始無終的窗戶前吃葡萄，窗外是大雪覆蓋的原野，女孩每吃掉一顆，葡萄串上就又長出一顆新的來。

他被派往克拉拉修道院為一個女孩驅魔,十二歲生日前夕,她被一條瘋狗咬傷了腳踝。

踏進修道院，神父愣住了：和他夢中吃葡萄的女孩一模一樣！

在那間幽暗破敗的牢房裡，他們瘋狂地相愛了。

★萬物都和愛有關 ，獻給浸在淚水之中的人們

★愛情是什麼？在《霍亂時期的愛情》中，它是一種病，在《愛情和其他魔鬼》里，它是瘋狂的魔鬼。

《愛情和其他魔鬼》是馬爾克斯最後一部長篇小說，與《霍亂時期的愛情》一樣，是馬爾克斯最受讀者歡迎的作品之一。

★從寫法上，其魔幻現實主義風格的魅力可以與《百年孤獨》媲美，故事圍繞四五個人物展開，以十二歲女孩和中年神父的愛情為主線，魔幻依舊魔幻，現實更加現實。

★ 這些天里，女孩問過他，是不是真的像歌里唱的那樣，愛情能戰勝一切。

「沒錯，」他答道，「可你最好別信。」

以1968年蘇聯軍隊入侵捷克斯洛伐克為時代背景，描寫了捷克不同階層知識分子的多舛命運。書中不同的章節一個接著一個，如同旅行的幾個不同階段，朝向某個主旋律的內在，朝向某種獨一無二情境的內在，而旅行的意涵已迷失在廣袤無垠的內在世。作者在故事敘述當中，探討了人生中間記憶和遺忘的哲學關係；記憶，人們希望保持或者忘卻的內容，如同附帶歡娛和諷刺的笑一樣，是交相輝映的永恆主題。

整個這本書就是變奏形式的一部小說。相互接續的各個部分就像是一次旅行的各個階段，這旅行貫穿著一個內在主題，一個內在思想，一種獨一無二的內在情境，其中的真義已迷失在廣袤無際之中，不復為我所辨。

這是關於塔米娜的一部小說，而當塔米娜不在幕前的時候，這就是為塔米娜而寫的一部小說。她是主要人物也是主要聽眾，所有其他的故事都是她自己這一故事的變奏，它們聚合到她的生命之中，宛如出現在一面鏡子里一樣。

這是一部關於笑和忘的小說，關於遺忘和布拉格，關於布拉格和天使們。

《無知》（L'ignorance）是被法國讀書界稱為「遺忘三部曲」的最後一本（前兩本分別是《緩慢》和《身份》）。米蘭·昆德拉早期作品的主題往往離不開政治和性這兩個主題，但在後期，他的作品中關於政治的題材漸漸淡化而哲思的傾向更為明顯。

《無知》述說流亡西方的捷克人回鄉尋根，卻在現實巨大的落差中經歷迷惘、失望及尋找自我的過程。人們不斷地批評那些歪曲、重寫、偽造自己的過去，或是擴大某一事件的重要性而不提另一事件的人；這樣的批評是公正的（它們不可能不公正），但在此之前必須做一項更基本的批評，也就是對人的記憶本身的批評，因為人的記憶只能留住過去可憐的一小部分，這一選擇，在我們每個人身上，都在神秘地進行，超越我們的意志和我們的興趣。

人們不斷地批評那些歪曲、重寫、偽造自己的過去，或是擴大某一事件的重要性而不提另一事件的人；這樣的批評是公正的（它們不可能不公正），但如果在此之前不做一項更基本的批評，也就是對人的記憶本身的批評，它們就是具備重要性，因為人的記憶，可憐的記憶，真的能做些什麼呢？它只能留住過去可憐的一小部分，沒人知道為什麼留住的恰恰是這一部分，而不是另一部分，這一選擇，在我們每個人身上，都在神秘地進行，超越我們的意志和我們的興趣。我們將無法理解人的生命，如果我們竭力排除下面這一最為明顯的道理：事實存在時的原來模樣已不復存在；它的還原是不可能的。

青年知識分子路德維克因為與女友開了個玩笑，被朋友澤馬內克陷害，送入苦役營。歸來后他為了報復澤馬內克設計勾引其妻海倫娜。計劃成功后，他才發現：澤馬內克早想拋棄妻子，他的報復成了一個毫無作用的「玩笑」。

《生活在別處》是一個年輕藝術家的肖像畫。昆德拉以其獨到的筆觸塑造出雅羅米爾這樣一個形象，描繪了這個年輕詩人充滿激情而又短暫的一生，具有「發展小說」的許多特點。在這部作品中，作者對詩人創作過程的分析是微妙而精細的。創作過程當然不僅指下筆寫作的過程，而且更廣義地指一個詩人的全部成長過程。作者所要表現和所要探究的是，人的心靈所具有的激情，它的產生和它的結果。因而這本書又是一本現代心理小說，表現了一個詩人的藝術感覺的成長。

用作者自己的話說，這部小說是「對我所稱之為抒情態度的一個分析。」正是在這樣的創作意圖下，這部書最初曾被題名為《抒情時代》。作者所要表現和所要探究的是，人的心靈所具有的激情，它的產生和它的結果。因而這本書又是一本現代心理小說，表現了一個詩人的藝術感覺的成長。書中每一章　節的名稱都展示了詩人生命歷程的一個階段。他的童年、少年和青年時代，他怎樣讀書，怎樣戀愛，以及怎樣做夢等等。關於時代的全貌和他人的活動都遲到了遠處，一切觀察的焦點都集中在主人公身上，並且與他的內心活動有關。有如激情的澗水，在時間的亂山碎石中流過，兩岸的景緻並不重要，重要的是溪流將流向沃野還是沙漠。換句話說，作者在這裏所關心的是詩人心理和精神上的發育。為了潛入到人物意識中最隱秘的角落，作者採用了一種我們可以稱之為客觀意識流的敘述方式：時間與空間交織（不同時期不同地點所發生的事常常出現在同一段敘述中），現實與夢幻交織（第二章《澤維爾》完全是一個夢套一個夢），情節的跳宏，思考的猝然與不連貫，故意模糊主語的陳述，這些都使此書更接近於詩歌而不是小說。假如我們把書中這些抒情性的因素去掉，這部作品的內容就剩不下什麼了。這種形式使我們更能切近詩人的內心活動，感觸到詩人的激情是怎樣產生和燃燒的。