外國小說
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身份
《身份》帶領我們走進了這樣的世界。它探討了陌生的自我的問題，沿著自我疑慮的途徑，小心翼翼地抵達意識的深處，進行自我觀察與詰問，並在富有沉思韻律的旋律中漸漸延伸，逐步逼近那個被叩問的核心——「愛」與「誰」。對自己愛的能力的疑惑產生了誰在愛的問題，因為發現內心中居然還有一個「我」。於是，「誤解」不可避免地發生，它推動小說情節的發展，最終到達那個令人驚懼的世界。
慶祝無意義
六月的一個早晨，阿蘭走在巴黎一條街道上，看到很多穿著低腰褲、露臍裝的女人。看著她們裸露的肚臍，阿蘭既覺得迷人，又感到困惑，情色不再以女人的大腿或乳房而是以女人的肚臍作為誘惑的中心，這意味著什麼呢？
小說這樣開篇，一場嬉笑怒罵的喜劇由此上演，圍繞盧森堡公園這個舞台中心，阿蘭、拉蒙、夏爾、凱列班四個好朋友輪番登場，順著他們的腳步、他們的生活故事、他們三三兩兩的談話，引出了巴黎街頭的花季少女，市民熱捧的夏加爾畫展，斯大林二十四隻鷓鴣的玩笑，尿急的蘇維埃傀儡主席，自殺未遂卻殺人的母親，以及天堂紛紛墮落的天使……舞台上演著一部熱鬧非凡的人間喜劇，幕後卻隱藏著作者冷靜洞察的智慧：生與死、嚴肅與荒誕、歷史與忘卻、現實與夢境，昆德拉讓我們在笑中漂浮，為世間的無意義狂歡。
慢
速度是出神的形式，這是技術革命送給人的禮物。跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己存在，總是不得不想到腳上水泡和喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。當人把速度性能託付給一台機器時，一切都變了：從這時候起，身體已置之度外，交給了一種無形的、非物質化的速度，純粹的速度，實實在在的速度，令人出神的速度。
慢的樂趣怎麼失傳了呢？啊，古時候閒蕩的人到哪兒去啦？民歌小調中的遊手好閒的英雄，這些漫遊各地磨坊，在露天過夜的流浪漢，都到哪兒去啦？他們隨著鄉間小道、草原、林間空地和大自然一起消失了嗎？捷克有一句諺語用來比喻他們甜蜜的悠閑生活：他們凝望仁慈上帝的窗戶。凝望仁慈上帝窗戶的人是不會厭倦的；他幸福。在我們的世界里，悠閑蛻化成無所事事，這則是另一碼事了。無所事事的人是失落的人，他厭倦，永遠在尋找他所缺少的行動。
《慢》是米蘭·昆德拉移民法國后，用法文所寫的第一部小說。相較於《生命之中不能承受之輕》和《不朽》所探討的沉重話題，《慢》的主題看上去令人驚奇：顯然是昆德拉所有作品當中，主題最為輕鬆的小說。作者自己曾說：「作品沒有任何一個嚴肅的詞。」作者通過旅途中的駕駛事件，論及了速度、時間以及記憶、歷史、遺忘等主題；以城堡為場景，穿插了美麗的愛情故事，並交織著當代與18世紀兩個時空……
好笑的愛
短篇小說集，以冒瀆不恭的輕佻手法，提出對生命本質最沉痛的質疑。在《搭車遊戲》、《誰都笑不出來》、《愛德華與上帝》等篇章中,將那些樂於認真思索的玩笑，以奇思異想為始，以災難告終，而性愛遊戲和權力常是最關鍵的中心主題。他說：「要是真的給自己下個定義的話，我會說自己是個享樂主義者，被錯置於一個極端政治化的世界。」
在三十歲前，我寫過好幾類東西：主要是音樂，但也有詩歌，甚至有一部劇本。我在多個不同的領域工作·——尋找我的聲音，我的風格，尋找我自己。隨著我的《好笑的愛》的第一個故事（寫於一九五九年），我確信「找到了自我」。我成為寫散文的人，寫小說的人，而不是其他的任何什麼人。
那時候，我深深渴望的惟一東西就是清醒的、覺悟的丑光。終於，我在小說藝術中尋找到了它。所以，對我來說，成為小說家不僅僅是在實踐某一種「文學體裁」：這也是一種態度，一種睿智，一種立場。
告別圓舞曲
《告別圓舞曲》曾榮獲義大利最佳外國文學獎，是米蘭·昆德拉重要的小說代表作，於1969－1970年間在波希米亞完成。該作品構思巧妙，極富黑色幽默風格，是公認的當代文學傑作，在全世界34個國家和地區出版。小說以蘇聯入侵布拉格為政治背景，通過小號手、美國商人、療養院護士和獲釋囚徒等8個人物反覆曲折的愛情故事，在哲學層面深刻探討了諸多人生繁雜矛盾的困境和難題。
《告別圓舞曲》一書中，作者在思考這樣一個問題：人配在地球上生存嗎？難道不應當「把地球從人類的魔爪下解救出來」嗎？將格外重的問題和格外輕的形式結合在一起，這是作者一直以來的野心。這不是一種單純的藝術野心。形式之輕和主題之重的結合揭示了我們人間這種種戲劇毫無意義，到了可怕的地步。
不朽
《不朽》主人公阿涅絲，因為受到往事回憶的長久糾纏，陷於人生存在的無可奈何狀態當中。故事通過一個在游泳池畔向游泳教練做手勢打招呼的一個場景開始，精鍊地體現了昆德拉的高妙小說藝術創造力。這本書利用小說的方式來談不朽，而不是像談哲學那樣。他對不朽下的定義也很簡單：對不朽來說，人是不平等的。必須區別小的不朽和大的不朽。小的不朽是指一個人在認識他的人的心中留下了回憶；大的不朽是指一個人在不認識的人的心中留下了回憶……
修道院紀事
★ 諾貝爾文學獎得主若澤·薩拉馬戈代表作
★ 獲葡語文學桂冠獎項「卡蒙斯文學獎」，被譯成四十余種語言
★ 一部虛構而極富原創性的歷史小說，足以比肩加西亞·馬爾克斯巔峰時期的任何作品。——《費城問詢報》
★ 閱讀《修道院紀事》，就會明白：「世界對思考者而言是喜劇，對感 受者而言是悲劇。」——《圖書館期刊》
★ 一部強力的小說，有下流也有高尚，有憤怒也有溫柔，在書中你會發現歷史、喜劇、超現實、科幻、魔法以及無數個精彩故事。——《獨立報》
★《修道院紀事》是一部豐富、多面、多層次的小說，同時運用了歷史、社會及個人三種視角。薩拉馬戈用這部作品展示了他的想象力所能達到的深度和精彩程度。——瑞典文學院
★ 和博爾赫斯一樣，薩拉馬戈是一個自由的人，他的作品也完全展示了這樣的自由。讀者會為《修道院紀事》而著迷。——哈羅德·布魯姆
牆壁會漸漸倒塌，而天堂本身就是一個大教堂，在這裏羅馬聖伯多祿大教堂只不過是沙灘上的一粒小沙子；既然如此，那我們為什麼要在地上建造教堂和修道院呢；因為我們不明白大地就是一座教堂，一座修道院，是信仰和責任的所在，是隱居和自由的所在。
這是宗教裁判所陰影下的壓抑和愚昧的時代，在戰場上丟了左手的士兵巴爾塔薩，有特異視力的姑娘布里蒙達，被瘋狂的天才、科學怪人洛倫索神父邀請一起建造飛行器。飛行器確實起飛了，但接下來呢……歡笑緊挨著眼淚，平靜和焦急只有一步之遙，輕鬆與驚恐是近鄰，每個人的生活莫不如此，每段歷史莫不如此。
雙生
我們都深信自己獨一無二、不可複製，可是誰知道呢，一位酷肖者的出現，就能讓人懷疑自己是某種低劣的複製品，就能動搖我們全部的生存信念。
一次偶然的觀影，打破了歷史教師特圖裡亞諾·阿豐索寧靜的生活——他發現了一個和自己一模一樣的人！此人在一部過時的三流電影里扮演旅館接待員的角色，不僅相貌、身材、聲音與特圖裡亞諾·阿豐索神似，連唇上的髭鬚、腿上的疤痕、手臂上的痂也與特圖裡亞諾·阿豐索相同。此人到底是誰？失散的孿生兄弟、純粹的生物學上的奇迹，抑或造物的流水線上詭譎的複製品？特圖裡亞諾·阿豐索不禁毛骨悚然。帶著極度的緊張和深深的困惑，他開始了對這位陌生的「雙生子」的瘋狂調查……
我們都以為自己獨一無二、不可複製，可誰知道呢，一位酷肖者的出現，一個不可解釋的神異現象，就能粉碎對自我身份的認知，就能動搖我們全部的生存信念……
和普魯斯特一樣，薩拉馬戈用文字將一個迷宮般的世界條分縷析地呈現在我們面前……他用洞悉人性的聲音將我們喚醒，使我們得以存在。
——《紐約時報》
《雙生》又是一部讓人難以忘懷的作品……作者寫出了一部又一部的傑作。
——《洛杉磯時報》
像福克納一樣，薩拉馬戈能夠將任何非常之事加諸于生活之上，他對自己的靈感和寫作目標非常自信。
——約翰·厄普代克
失明症漫記
你為什麼會寫這樣一部冷酷的作品？
雖然我活得很好，但這個世界卻不好。
諾貝爾文學獎得主薩拉馬戈代表作
入選諾貝爾學院「所有時代百部最佳文學作品」
被《泰晤士報》譽為「當今世界最卓越的一部作品」
與奧威爾的《一九八四》、卡夫卡的《審判》並駕齊驅。——《柯克斯書評》
薩拉馬戈用想象力、同情心和反諷所維繫的寓言，讓我們把握到捉摸不定的現實。——諾貝爾頒獎辭
薩拉馬戈和馬爾克斯是我心目中最好的兩位作家，但在我看來，薩拉馬戈對現實的隱喻更強。——著名作家 蘇童
繁忙的路口，綠燈亮了，中間車道的頭一輛汽車卻停止不前，司機在擋風玻璃後面揮舞著手臂，圍觀的人打開車門之後，才知道他在喊：我瞎了！沒有人會相信，他的眼睛清晰明亮，鞏膜像瓷器一樣潔白緻密，然而他卻一再絕望地喊著：我瞎了！我瞎了！
一位路人送他回家，卻被傳染上失明的怪疾。眼科醫生成了第三個犧牲品。失明症迅速蔓延，整個城市陷入了一場空前的災難。
復明症漫記
出生的那一刻我們彷彿為一生簽署了契約，
有一天我們會問自己，是誰替我們簽署的。
諾貝爾文學獎得主薩拉馬戈《失明症漫記》姊妹篇·中文版首度面世
《復明症漫記》是民主制度下的《一九八四》
《一九八四》是專制制度下的《復明症漫記》
一部徹底、冷酷又精準的政治寓言。——《紐約觀察家》
這位傑出的小說家，可與卡爾維諾、馬爾克斯比肩。——哈羅德·布魯姆
這樣的天氣投票，太糟糕了。大雨瓢潑直到下午三點才止住。四點鐘，既不早也不晚，選民們紛紛湧向各自的投票點。選票堆積如山，凌晨才統計完：無效票極少，棄權票也極少，百分之七十以上的，都是空白選票。
混亂、驚愕，還有嘲弄和譏諷，一時間橫掃全國。各方調查毫無頭緒，輿論壓力之下，政府撤出首都。直到一封告密信指出：在四年前那場席捲全城的白色瘟疫中，有一個女人沒有失明。
致悼艾米麗的玫瑰
★諾貝爾文學獎得主、 現代派小說巨匠、美國南方文學的巔峰
【威廉·福克納】經典短篇精選
★收錄12篇福克納名篇 《幻戀症》《雪》首次譯介
★英美文學研究專家、翻譯家【張和龍】卓越呈現
我崇拜 的大師是兩位極為不同的北美小說家， 一位是海明威，另一位就是威廉·福克納。讀者可能在作品中看到我受到的影響，尤其是創作初期，我因為需要而借鑒了他的不少東西。（加西亞·馬爾克斯）
《致悼艾米麗的玫瑰》是福克納最經典的短篇小說之一。一切始於艾米麗小姐的去世，所有人都前往悼念這位小鎮上「傳統的化身」，故事隨之展開，在荒誕、怪異的氣氛中，人們竊竊私語著艾米麗小姐的愛情、她的一生，以及隱藏在大宅里的驚人秘密……
威廉·福克納的短篇作品兼具高度的嚴肅性和藝術性。本書收錄了他十余篇最經典的、風格各異的短篇小說，全面展示了其多樣化的寫作特色。
野棕櫚
《野棕櫚》是福克納筆下最令人心痛又最具魅力的長篇小說之一，由《野棕櫚》和《老人河》兩個獨立的故事以「對位法」的方式交織而成。《野棕櫚》中的一對男女突破社會規範和世俗約束，為自由和愛情犧牲了一切，最終女的因墮胎而死，男的因非法動手術致人死亡被判五十年監禁。《老人河》講的是洪水泛濫期間，兩個犯人，一個高瘦一個矮胖，受命在洪水中救人，高個子犯人在水上漂泊了十天，顛沛流離達七周，圓滿完成救人任務后回到監獄，卻被荒謬地加判了十年徒刑。兩個故事中四個絕望的小人物拼盡全力期望爭得起碼的自由和尊嚴，卻註定了只是痴心妄想。
福克納在談到這部作品時說：「我是像你們讀到的那樣，一章一章寫下來的。先是《野棕櫚》的一章，接著是大河故事的一章，《野棕櫚》的另一章，然後再用大河故事的又一章來做對應部分。我想要同一個音樂家那樣做，音樂家創作一個樂曲，在曲子里他需要平衡，需要對位。」
兩個情節完全沒有聯繫的故事，交織奏響了一曲人性之歌，是福克納作品中令人心痛至深的一部作品。
押沙龍，押沙龍！
《押沙龍，押沙龍！》是福克納最重要，也是最複雜、深奧，最具史詩風格的一部作品。它講述的是美國南方一個家庭從1860年到1910年左右所經歷的激烈的分崩離析的故事，深刻地表現了人與人、人與自己內心的種種衝突，觸及與人類境遇有關的諸多帶普遍性的問題。小說敘述方式獨特；書中各人物從不同的角度，帶著不同的主觀感情「解釋」過去，但共同體現出整部作品的悲劇格調。 本書書名源自《聖經》典故，書中描述的親子之間的愛與恨、兄妹之間的曖昧感情等，具有《聖經》故事的色彩。
喧嘩與騷動
《喧嘩與騷動》是威廉·福克納最著名的作品，幾乎每個人都對這個名字耳熟能詳。它以四個人物的不同視角將一個故事講了四遍，如同一部交響樂的四個樂章，構築了一個立體主義的美國南方社會，其創作手法之大胆豐富，足以為一部「創作藝術教科書」，是現當代文壇罕見的大手筆。《喧嘩與騷動》被福克納認作自己「最偉大的作品」，它也是公認的福克納小說中最精美的一部。
《喧嘩與騷動》書名取自莎士比亞《麥克白》一句台詞：「生活就像傻子講的故事，滿是聒噪和狂怒（喧嘩與騷動），卻沒有任何意義。」小說主題也在被這句台詞說中。
小說分為四部分，分別由四個人講述同一個故事。有智障弟弟班傑明完全時空錯亂的心理活動；有昆汀在自殺前的種種臆想；有傑森有私利無親情的所作所為；有黑人女僕眼中的煩擾家事。這些人以及他們所講述的故事中的另外的人，如凱蒂、父親母親、毛萊舅舅，他們所有人似乎都在同時發出聲音，急於訴說自己的慾望、困惑、慍怒和絕望。這些聲音就如同現代派交響樂中的那種樂句，如低吟和嘶吼，傾訴著人在凝滯的時間中的窒息和苦熬，此起彼伏地充滿整部小說的每一頁，但沒有一句是和諧和有意義的。
獻給愛米麗的一朵玫瑰花
《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》是福克納的短篇小說集，集中了福克納創作的短篇小說中的優秀之作，包括《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》《兩個士兵》《乾旱的九月》《瞧!》《調換位置》《花斑馬》《明天》《路喀斯•布香》《永垂不朽》《大黑傻子》《希望之樹》等十一篇，這些短篇小說情節生動、寓意深刻，題材涉及美國南方舊時代的衰亡、新舊南方的對立、社會公益、種族關係、戰爭、成長、愛情、榮譽與道德抉擇等內容。這些作品大量使用象徵和隱喻，既有悲觀主義的深度，也有英雄主義的激情，內心獨白和意識流的手法在這些小說中也有廣泛使用，代表了福克納短篇小說創作的風格和主要成就。
我彌留之際
20世紀美國長篇小說最出色的開篇，屬於威廉·福克納的《我彌留之際》。 ——哈羅德·布魯姆
1929年，威廉·福克納發誓：「我將要寫的這本書，要麼讓我成名，要麼我再也不碰墨水瓶。」這本書他只花了六周的時間就神品妙構出來，它就是《我彌留之際》。書名取自《奧德賽》中阿伽門農被妻子殺害、靈魂到達地府時的台詞。
《我彌留之際》令福克納一舉成名，是福克納「約克納帕塔法世系」的重要小說之一。小說由五十九節內心獨白構成，多視角講述美國南方農民本德倫為遵守對妻子的承諾，率全家將妻子的遺體運回家鄉安葬的「苦難歷程」，被譽為「20世紀美國長篇小說最出色的開篇」。
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