九九藏書

本書選收歐·亨利最優秀的34篇短篇小說代表作，其中有些已成為世界短篇小說史上的經典名篇，如《麥琪的禮物》、《警察和讚美詩》、《最後的常春藤葉》、《供應傢具的房間》等。這些作品富有人情味和生活情趣，膾灸人口，流傳不衰。

狄更斯(1812—1870)，英國十九世紀文豪。《遠大前程》是他的主要作品之一。

孤兒匹普從小由姐姐撫養，受雇於貴族郝薇香，並且愛上了她的養女艾絲黛拉，一心想成為上等人。他小時候好心搭救的一名逃犯在國外發財致富，為報答救命之恩，巧妙安排他去倫敦接受上等教育，進入上流社會。然而命運並不與匹普的希望接軌：艾絲黛拉另嫁他人，逃犯被擒、遺產充公，匹普的遠大前程轉眼化為泡影。整部小說情節扣人心弦又感人至深，希望由萌生而至幻滅的過程喚起一代又一代讀者的共鳴。不少西方評論家將其推崇為狄更斯最出色的作品。

《遠大前程》是狄更斯最成熟的作品之一，是他比較晚期的作品。狄更斯經歷了豐富的人間生活后，對人，對周圍環境，對自己的生活經歷都有了深刻的認識，而所有他成熟的思想認識都匯總在《遠大前程》一書中。這部作品原題名是GreatExpectations，意思是指一筆遺產，中國把它譯成遠大前程。這個譯名給讀者一種印象，即作品的主人公是有遠大前程的。而事實上，這個遠大前程是帶諷刺意義的，應該說這部作品的主題決非僅僅是寫孤兒皮普想當上等人的理想幻滅的故事，如果這樣理解，就領會錯了狄更斯創作這部作品的意義。皮普生活在姐姐家裡，生活艱苦，他的理想是當一名像姐夫一樣的鐵匠，他沒有想當上等人。後來他之所以想當上等人是因為環境的改變。狄更斯的哲學思想之一是環境對人思想的影響。不同的環境可以造就成不同的人。皮普的整個發展過程是符合一般人性理論的。這部作品並非任意寫出，而是以狄更斯以前的十多部作品為基礎，是他思想的總結。狄更斯把自己的人生觀、哲學和道德的思想都總結到了這部創作之中。

《匹克威克外傳》是十九世紀英國最重要的作家狄更斯的成名作。全書通過匹克威克及其三位朋友外出旅行途中的一系列遭遇，描寫了當時英國城鄉的社會生活和風土人情。本書語言幽默風趣，情節生動曲折，其中既有正義與邪惡的鬥爭，又有辛辣的政治諷刺；既有妙趣橫生的民間故事，又有對社會陰暗面的無情揭露；作家既對上層社會的虛偽庸俗進行了猛烈的抨擊，又對下層的窮苦百姓表現出深切的同情。該書是狄更斯最為重要、最具代表性的作品之一，自出版以來，一直受到各國讀者的歡迎，無可爭辯地成為世界文學的經典名作。

這是國內發表的最新譯本，譯者參考了幾種權威英文版本，盡量以合乎現代閱讀習慣的漢語再現狄更斯的語言特色，並附有一八三七年版本原汗原味的插圖四十余幅。

《董貝父子》是狄更斯最重要的作品之一，發表於1848年。

小學描寫了董貝父子公司的盛衰史。董貝是個貪得無厭的大資本家，妻子兒女都成了他追逐利潤的工具和擺設。公司經理卡克爾是個奸詐小人，騙取了董貝的信任后又一手造成了他的破產。在現實的教訓中，董貝的思想發生了轉變。最後，雖然他已無法重整家業，卻成全了真正的家庭幸福。

《董貝父子》尖銳地抨擊了資本主義制度本身不可克服的矛盾和利潤高於一切的原則，其日臻成熟的思想深度和藝術風格標志著狄更斯的創作生涯進入了重要的轉折期。

《在路上》為垮掉的一代代言人凱魯亞克代表作。五十年來暢銷不衰，僅在美國已售出350萬冊，現在每年還以11萬冊到13萬冊持續增長，翻譯成25種語言。

《在路上》是 一本堪與《麥田裡的守望者》齊名的書。此書影響了整整一代美國人的生活方式，被公認為60年代嬉皮士運動的經典。就是在現今，凱魯亞克的長篇小說《在路上》、金斯堡的長詩《嚎叫》、巴勒斯的長篇小說《裸露的午餐》也仍舊擁有大量讀者。從生活方式到敘述方式，這些嬉皮士文學經典現今正為當代中國新生代作者引為範本。

《在路上》寫得美極了，讓人非一口氣讀完不可。

小說主人公薩爾為了追求個性，與迪安、瑪麗盧等幾個年輕男女沿途搭車或開車，幾次橫越美國大陸，最終到了墨西哥，一路上他們狂喝濫飲，高談東方禪宗，走累了就擋道攔車，夜宿村落，從紐約遊盪到舊金山，最後作鳥獸散。同時，書中體現了作者主張的即興式自發性寫作技巧——思緒的自然流動，反情節，大量使用俚語、俗語、不合語法規範的長句，並廣泛涉及美國社會及文化習俗；另一方面，書中又展現了美國遼闊大地上的山川、平原、沙漠、城鎮……

《在路上》是傑克·凱魯亞克的第二部小說，在極度的時尚使人們的注意力變得支離破碎，敏感性變得遲鈍薄弱的時代，如果說一件真正的藝術品的面世具有任何重大意義的話，該書的出版就是一個歷史事件。小說寫得十分出色，是多年前凱魯亞克本人為主要代表，並稱為垮掉的那一代最清晰、最重要的表述。

凱魯亞克和他的朋友們是叛逆的一夥，他們試圖用能給世界一些新意的眼光來看世界。試圖尋找令人信服的……價值。他們認為這一切通過文學都可以實現，產生了要創造一種批判現有一切社會習俗的新幻象的念頭。

《在路上》在國內曾有過多個版本，1980年代末在中國出版時，曾在讀者特別是青年學生中引起了廣泛共鳴。此前得到授權的是灕江出版社，其原先譯本先後印行十余次，累計銷量近二十萬。上海譯文出版社2004年通過版權代理機構協商，取得《在路上》中文版獨家翻譯出版權利，邀請著名翻譯家王永年先生鼎力襄助，於2006年11月推出全新完整譯本。

【譯者簡介】

王永年（1927—），浙江定海人，畢業於聖約翰大學，精通英文、俄文、西班牙文、義大利文等多種語言，從五十年代起從事外國文學研究和翻譯，譯作《耶路撒冷的解放》、《十日談》、《歐·亨利小說全集》、《伊甸之東》和《在路上》，皆為人民文學出版社和上海譯文出版社推出的世界名著。

我請孩子們原諒我把這本書獻給了一個大人。我有一個很重要的理由：這個大人是我在世界上最好的朋友。我還有另一個理由：這個大人他什麼都能懂，甚至給孩子們寫的書他也能懂。我的第三個理由是：這個大人住在法國，他在那裡挨餓、受凍。他很需要安慰。如果這些理由還不夠的話，那麼我願意把這本書獻給兒童時代的這個大人。所有的大人都曾經是孩子。（可惜，只有很少的一些大人記得這一點。）因此，我就把獻詞改為：

獻給還是小男孩時的列翁·維爾特

說明：這本書是卡爾維諾第二本譯成英語的小說集，除了一篇《阿根廷螞蟻》選自1952年的Botteghe Oscare X以外，其他短篇都包括在1949年Einaudi出版的Ultimo Viene il Corvo（最後飛來的是烏鴉）。小說集的內容主要是二戰期間及戰後的普通義大利人的生活，以及戰爭故事，和他的上一部小說《通往蜘蛛巢的小路》之間有延續性。在寫作手法上，仍以現實主義為主，但在其中已經充分表現出卡爾維諾後來的一些重要特點，比如靈巧緊湊的結構，富有趣味的情節，簡潔生動的語言。

目錄：

Adam, One Afternoon

The Enchanted Garden

Father to Son

A Goatherd at Luncheon

Leaving Again Shortly

The House of the Beehives

Fear on the Footpath

Hunger at Bêvera

Going to Headquarters

The Crow Comes Last

One of the Three is Still Alive

Animal Wood

Seen in the Canteen

Theft in a Cakeshop

Dollars and the Demi-Mondaine

Sleeping Like Dogs

Desire in November

A Judgement

The Cat and the Policeman

Who Put the mine in the Sea?

The Argentine Ant

目錄

Cosmicomics

by Italo Calvino

translated by William Weaver, Harcourt, Brace & World, New York, 1968.

Contents

Calvino, Italo,

--The Distance of the Moon, 1968.

--At Daybreak, 1968.

--A Sign in Space, 1968.

--All at One Point, 1968. (Playboy)

--Without Colors, 1968.

--Games without End, 1968. (Playboy)

--The Aquatic Uncle, 1968.

--How Much Shall We Bet? 1968.

--The Dinosaurs, 1968.

--The Form of Space, 1968.

--The Light-Years, 1968.

--The Spiral, 1968.

本書所收錄的──包括未發表的──是他 1943 年（當時未滿 20 歲）到 1984 年的部分作品。其中不乏原屬長篇小說的構思，後來卻發展成短篇的成果。台灣譯本名為《在你說喂之前》(Before You can Say Hello)。（台灣版）

目錄：

關於本書-前言

《黑 羊》

《呼喊特麗莎的人》

《良 心》

《做起來》

《敵人眼睛》

《孤 獨》

《閃 靈》

《鴨之飛翔》

《仰天長望的部落》

《冰河期》

我們在桌上將牌攤開，正面朝上，設定它們適當的遊戲計分，或者它們命運解讀的真實含意。然而似乎沒有人想開始牌局，更沒人想詢問未來，因為我們在一趟尚未完成，也不會完成的旅行中，進退不得，未來亦不可知。我們在那些塔羅牌裏看見了其他的東西，使我們再也無法將視線從這工藝精巧的鑲嵌畫上移開。

一位客人將分散的牌朝他自己收攏，空出了大部分的桌面；但他並沒有收成一疊或是洗牌；他取出一張牌，放在他的面前。我們都注意到他的臉與牌中人物的臉十分相像，於是我們瞭解了，他想用這張牌代表「我」，準備訴說他的故事。

導讀：不只是牌戲　袁瓊瓊

命運交織的城堡

·城堡

·忘恩負義者的故事

·出賣靈魂的鍊金術士的故事

·被詛咒的新娘的故事

·盜墓者的故事

·為情瘋狂的奧蘭多的故事

·月球上的阿斯托弗的故事

·所有其他的故事

命運交織的酒館

·酒館

·舉棋不定者的故事

·森林復讎的故事

·倖存戰士的故事

·吸血鬼王國的故事

·兩則追尋與失落的故事

·我也試著說故事

·三則瘋狂與崩毀的故事

附記

近視眼的故事

詩人出海

書痴

裸泳

晨歸

小說描述了一個打零工的女孩如何與年長親人相處，同時追尋自我、獨立的故事，走向自立的一名女孩在工作、生活和戀愛中的種種際遇和心情令人揪心，小說寫盡了做一名自由職業者(飛特族)的辛酸。內容折射出當前日本的一個社會問題，即許多年輕人不願投入全職工作而四處打工，寧願做自由職業者，他們不想長大，不願擔負責任，無法獨立，害怕走出去看看這個世界，但是又不知道這種恐懼從何而來。據日本官方統計，15至34歲的短期僱工在1996年到2004年之間翻了一番，達21.4萬人。調查也顯示，打零工的人收入不穩，結婚生子的機率大減，這對少子化嚴重的日本來說是一大警訊。作者青山七惠在接受記者採訪時說：我想告訴他們，只要你肯邁出第一步，自然會有出路。她希望自己的作品能幫助他們邁出第一步。

《潮騷》沒有讓這對男女戀人超越倫理道德所允許的界限，而在精神即將破滅而尚未破滅之前，求得精神與肉體的平衡。從年輕人的戀愛主題來說，《潮騷》的旋律所顯示的高音，最為純粹。幾乎可以認為《潮騷》是一部完美的傑作。舞台本身異常的美，又富含抒情性，人物描寫也很有魅力。在所有的日本現代文學作品中，這也是罕見的。

假面的告白，1949出版，英譯書名Confessions of a Mask

三島第一本為自己做精神分析的小說，成為日本的暢銷書，被川端康成譽為「1950年代的希望」，確立其新進作家的地位。在本書中，他希望找到自己對死亡偏好的根源，後來他找到的是他的同性戀傾向。

三島在給一位編輯信中提到：「這次寫的小說，是我生平第一本私小說。」在這本半自傳的長篇裡，三島並沒有把假面自覺當作假面，他只是對喬裝產生興趣，因而陷入表演的慾望；?而且隨著年齡的增長，作者不得不發現自己本來的面目，此書正是一座青春情慾的紀念碑。

三島在本書裏告白了二件事，一是自己的初戀，二是自己的同性戀事實。三島認為自己的告白是赤裸裸的告白，毫無虛假成分。戴上假面，便於告白，先告訴讀者這是虛構，其實骨子裏是真實的。

《假面的告白》就正正是作者的自白書，書中有提及他的家庭、孩提時代的生活、少年時代的戀愛經驗、對生活的感覺；經歷過二次大戰、日本混亂的歲月等。

《金閣寺》描寫青年溝口素來因自己的生理缺陷而自卑並甚而失去生活的信心和樂趣，唯一的精神支柱是寄託于名勝古迹金閣寺的對美的追求，但又日漸感覺美的永恆存在是對世俗人生追求的阻礙，於是終於一把火燒了金閣寺，擺脫了美對人生的禁錮。

憤怒的葡萄》是美國現代小說家約翰·斯坦貝克（1902-1968）的作品，發表於一九三九年。這部作品描寫美國三十年代經濟恐慌期間大批農民破產、逃荒的故事，反映了驚心動魂的社會鬥爭的圖景。小說飽含美國農民的血淚、憤慨和鬥爭，可以說是美國現代農民的史詩，也是美國現代文學的一部名著。

剛被釋放的湯姆·約德和因對聖靈產生懷疑而不再做牧師的凱綏結伴，回到了被壟斷資本與嚴重乾旱吞食了的家鄉。他們和約德一家擠進一輛破卡車，各自抱著美好的幻想向黃金西部進發。一路上，他們受盡折磨與欺凌，有的死去，有的中途離散.....

在加利福尼亞，大批破產農民的到來使資本家毫無顧忌地壓低工資，他們寧肯讓成熟的梨子、葡萄爛掉也不給飢餓的窮人吃。於是，流落的農民開始覺醒、反抗......儘管鬥爭失敗了，但憤怒的葡萄在人們心靈里長得飽滿起來。

這部小說曾以其深刻的主題，個性鮮明的人物及洋溢在字裡行間的激昂情緒深深地震撼著人們的心靈。