九九藏書

初載1948年《宇宙》復刊第3～5期，原題《還珠樓主及其作品的研究》，1949年2月上海正氣書局出版單行本，改題《還珠樓主論》，並有所修訂。

《水滸傳》，從根本上說，就是「英雄傳」。

《水滸》中那些真英雄們，體現了我們民族的陽剛氣質，體現了我們民族的英雄精神。他們的行為和性格，展現了我們民族的血性與生氣。

說英雄，嘆英雄，我們就來說說《水滸》中的那些頂天立地的好漢。

說說他們的性格，他們的命運，他們的心理，他們的人性。

說他們，也就是說時代，說文化，說社會，說人生。

從他們那裡，我們看到的，不僅是他們，也是我們。

本書為社科院文學所的重點研究規劃項目。14位專家學者集體策劃討論選目，並在相關研究領域廣泛徵求意見，最後綜合權衡取捨，形成小說、詩歌、散文及報告文學、話劇四大文學體裁門類下的六十部作品名單，以年代順序，藉以展現共和國文學六十年（1949～2009）的整體風貌。區別於傳統學術研究專著和教科書的設計框架，本書特創以點帶面、述論兼顧的風格體例，以問題意識為中心、取個案分析的方法，同時也融合了作品論、作家論、文學史的專長。所選擇、敘述、品評的六十部作品，兼顧各個歷史時段、各種風格流派、不同作家類別，既注重作品的社會影響力、爭議聚焦性、讀者關注度，又平衡考量其藝術價值、個性獨創和文學史經典意義。選目和述評較有權威性，又不乏爭議性。

歐陽子以精細入微的觀察，為《台北人》各篇作了詳盡的研究與分析，帶我們進入白先勇繽紛撲朔的小說世界之中，使讀者不止認識《台北人》展露的一面，更能捕捉到字裡行間、小說深層的幽微隱晦。這本深入淺出羅縷詳盡的著作，書齡已超過三十二年，銷售十三版，成為文學評論的經典之作。

歐陽子自稱這是一本《台北人》的「研析與索隱」，事實上，這是歐陽子全面深入探討《台北人》主旨涵義及小說藝術的一部論述巨著。歐陽子本身是一位傑出的心理分析小說家，深諳小說創作原理，在這本論著中，她採用了當時西方學術界影響至巨的「新批評」（NewCrificism）方法，扣緊文本，由微觀入手，從字裡行間，解讀出小說背後歷史文化的宏觀意義。《台北人》一共由十四篇短篇組成，歐陽子每篇都從不同的觀點切入，層層剖析，將埋伏在小說寫實架構最底層的象徵內涵，挖掘出來。大陸美學評論家余秋雨教授在一篇論《台北人》的文章中曾如此稱讚歐陽子這部書：「用心之細，聯想之妙，讓人嘆為觀止。」

《無性別的神》是藏族青年女作家央珍的第一部長篇力作。小說以描寫貴族德康莊園的二小姐央吉卓瑪在家庭中特殊的命運、經歷為線索，通過央吉卓瑪美麗的眼睛和善良的心靈，從側面展現了二十世紀初、中葉西藏嘎廈政府、貴族家庭及寺院的種種狀況，再現了西藏一個歷史巨變的時代風貌。小說描述了身為女孩的央吉卓瑪在家中因種種陋習而受到冷遇，生活孤寂。她在德康莊園、帕魯莊園、貝西莊園之間遷徙流浪寄人籬下，后又遁入空門一心事佛，以求心靈解脫。然而當西藏開始邁進了一個嶄新的歷史階段時，更新的理想追求敲開了她年輕的心扉……小說塑造了西藏的官員、貴族、僧侶、尼姑等不同階層的不同藝術形象，精細地展現了藏族上層的典章制度，生活風俗、服飾飲食等多方面的細節，具有獨特而璀璨的文化魅力。此作是近年西藏題材小說難得的佳作，在一定意義上可謂是一部西藏的《紅樓夢》。

張中行先生的《文言津逮》是講怎樣學習文言的。津逮的本意是由渡口坐船到達目的地，後來用來比喻為學的門徑。所以文言津逮也就是文言入門。你想學習如何以文言為借鑒嗎？那就請你讀張先生的著作吧，你肯定會有收穫的。

張先生認為，在學習方法方面，路子是原則問題。我們讀《文言津逮》，必須先了解張先生在學習文言的方法問題上所持的根本主張。張先生多次問過，在如何學習文言的方法問題上，多年來一直有兩種意見之爭：一種意見偏重多讀，以熟為基礎求會。另一種意見是偏重摸清規律，以知為基礎求會。或者說，一條路是以多讀為主，以文言的詞彙語法知識為……

《文言津逮》是張中行先生撰寫的關於怎樣學習文言的普及讀物。先生自述在文言文選注工作中常常遇到與學習文言有關的問題，因此想談談這方面的一些常識，以供語文教師和初學文言的人作參考。

文言和白話，實物是古已有之，名稱卻是近幾十年來才流行的。兩個名稱相互依存，互為對立面：因為提倡照口語寫，所以以傳統為對立面，並稱作文言；因為一貫用脫離口語的書面語寫，所以以革新為對立面，並稱作白話。文言，意思是只見於文而不口說的語言。白話，白是說，話是所說，總的意思是口說的語言。兩者的內涵和關係相當複雜，以下分章節解說。

本書介紹如何欣賞詩、如何學寫詩。大胆寫詩包括三層意思：一是打破拘束，想到什麼就寫什麼，不問是否合於破題、承題的傳統；二是怎樣想的就怎樣寫，不問是否離有大力的時風太遠; 三是講作法，有時難免觸及用心和招數，近於泄底，或說殺風景。總之是想知無不言，言無不盡，以期對提到的那些不恥下問的相識，以及他們的同道，捨得花錢買各種詩詞選或集來讀，並捨得花時間學寫，以求搏前月下哼自謅的平平仄仄平的，會有一點點用處。所有這些，有的偏於介紹常識，有的偏於抒發偏見，都分題寫,排個次序,算作正文。

禪是中土佛教的重要組成部分，也是中國文化的重要組成部分。禪是一種滅苦的生活之道，頓悟的理想玄妙，修持的方法也玄妙，難以言傳。但想了解又必須以言傳。傳統的傳的方法是禪門內的傳心和宏法式，或乞援于名相，或乞援于觀心，結果常常是難於領會，甚至流為神秘主義。本書作者認為，禪是處理人生問題的一種方式，它就不能是人間的，也就必可以用科學常識的語言講明白。這就需要站在充滿神秘氣氛的視野外來看，來談。本于這種看法，作者以科學常識為依據，由人生之道談起，然後層層深入，談佛教，談禪宗，談禪的所求和修持方法，以及在人生哲學方面的價值和缺欠，最後還談到它的影響和將來。全書知識面廣，理精闢而言淺易，讀後可以了解中國佛教的大略，可以了解禪是怎麼回事，它並不像有些人說的或設想的那樣神秘。

此書提示了《紅樓夢》中月喻太子的秘密，還涉及另外許多方面，如賈元春究竟是太太平平的病死在宮中還是慘死於離京城很遠的地方？這什麼高鄂那樣歪曲曹雪芹願意？妙玉究竟是怎樣的歸宿？書中諸多人物的最後結局究竟是怎麼樣的？

寧國府的藏匿秦可卿，榮國府的替南京被查抄的甄家藏匿轉移來的財產，以及其他種種罪狀，一一被烈日清算，忽喇喇似大廈傾，昏慘慘似燈將盡，白骨如山忘姓氏，無非公子與紅妝！可見高鶚所續的那些，離曹雪芹初衷真是背道遠去十萬八千里不止！……

劉心武紅樓探佚心得大集成，百年紅樓夢未解之迷悉數大揭底！

嘔心瀝血二十余載，綴玉連珠，令真紅樓夢水落石出；打破紅學閉塞局面，另闢蹊徑，傾力還原曹雪芹原作！

妙筆生花的紅樓解謎之書——懸念環環相扣，答案漸次浮現。

別開生面的知識盛宴——另闢蹊徑，掃除《紅樓夢》知識盲點。

紅迷必讀——這是味道獨特的紅樓佐餐，喜歡《紅樓夢》的人不可不知劉心武獨立紅學思想；

劉粉必讀——《鐘鼓樓》《四牌樓》讓你為劉心武的藝術創造力叫絕，《劉心武揭秘紅樓夢1》破解秦可卿、妙玉生存之謎！

一部紅樓，從古說到今，道不盡假語背後的真事。曹雪芹慣用「草蛇灰線，伏延千里」的筆法，那遺失的后二十八回在前文留下隱秘註腳，人物命運其實早已設定。

秦可卿，一個賈府的外來者，看似著墨清淡，背後卻秘藏了康熙至乾隆年間激蕩政壇的風雲變幻，隱喻暗諷了曹家和皇族的恩怨糾葛。

賈元春，高高在上，萬眾矚目，哪知高處不勝寒，獨自掙扎于宮闈的明爭暗鬥中，兇險難測，終被湮滅。

妙玉，自稱檻外人，大觀園中的異數，身世情愛遍布疑雲，她最後的結局又將如何？《劉心武揭秘紅樓夢1》中，劉心武先生將帶你開始紅樓揭秘之旅，山重水複，柳暗花明，答案將漸次浮出水面。

劉心武紅樓探佚心得大集成，百年紅樓夢未解之迷悉數大揭底！

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紅迷必讀——這是味道獨特的紅樓佐餐，喜歡《紅樓夢》的人不可不知劉心武獨立紅學思想；

劉粉必讀——《鐘鼓樓》《四牌樓》讓你為劉心武的藝術創造力叫絕，《劉心武揭秘紅樓夢2》破解寶玉、黛玉、史湘雲百年懸案！

政治風雲之外，永恆的人性是曹雪芹更為在意的落筆點。

「都道是金玉良姻，俺只念木石前盟」，「滴不盡相思血淚拋紅豆」。

賈寶玉，赤瑕宮中的神瑛侍者，而非女媧補天餘下的那塊頑石。他的人格亦非簡單的封建禮教叛逆者所能概括，那些不被注意的細節容納了更豐富的意蘊。

林黛玉，寄居賈府，原本豐厚的家產無端失蹤令人費解。這位絳珠仙子原非病死，劉心武先生還原了「冷月葬花魂」的真實情境。

薛寶釵，本無意嫁與寶玉，終嫁寶玉竟是選秀落敗后的權宜之策。家族敗落、婚姻失敗，她終究逃不過紅顏命薄。

史湘雲，出場即是謎，結局更是謎。書里書外，她和脂硯齋究竟有著怎樣的關係？眾說紛紜，真假難辨，在《劉心武揭秘紅樓夢2》中，劉心武先生卻耐心平和，娓娓道來，為你一一揭曉！

《被背叛的遺囑》是米蘭·昆德拉一部文化隨筆,1993年在法國出版。出版至今影響不斷，在文學創作和研究界深有影響。書中作者不僅討論文學的抽象問題，而且也在論述中涉及社會思想以及音樂創作諸方面問題。

《被背叛的遺囑》從西方小說藝術的鼻祖拉伯雷論起，開篇即談到了作為小說要素的幽默。作者說：「幽默不是人遠古以來的實踐；它是一個發明。與小說的誕生相關聯。」接著，作者談到小說是「道德判斷被延期的領地」，小說是「創造想象的田園」、「小說的歷史作為對歷史的報復」等等。特別是對卡夫卡小說藝術以及他在小說歷史上的地位分析。可以說獨到而精彩紛呈。與文學藝術相關聯的，對音樂藝術的論述也貫穿了全文集。

作者一方面對這些「背叛」進行美學意義上的反駁。作者首先對這些藝術家的小說和音樂作品作了藝術的分析，提出了作者作為一個小說家、一個真正的思想者的理解和深刻認識；另一方面，作者從人的思想、靈魂意義上對「背叛」行為進行了委婉的譴責。作者認為這些「背叛者」，他們不但設有真正理解、懂得藝術家們的藝術，而且背叛了這些藝術家們——他們逝去的朋友、偶像的靈魂，他們也並不真正地愛這些他們自稱「熱愛」的藝術家。

在《被背叛的遺囑》中，米蘭·昆德拉思考的是小說創作、小說的藝術以及作為創造者的藝術家在藝術史中的價值和地位。關於「背叛」，他認為這是一種對藝術家卓越藝術的誤湊，對藝術家死後靈魂的背叛。

從中可以看到，米蘭·昆德拉作為小說家，他並不是道德的宣講者、捍衛耆，也不受權威和常規的約束；他有自己的思想，堅持個人精神的自由和獨立：他真正捍衛的是藝術在歷史上存在的獨立性和意義。

本書原為作者在北京大學授課時的講義，后經修訂增補，先後於一九二三年、一九二四年由北京大學新潮社以《中國小說史略》為題分上下冊出版，一九二五年由北京北新書局合印一冊出版。一九三一年北新書局出修訂本初版。一九三五年第十版時又作個別改訂，以後各版均與第十版同。

本書系魯迅一九二六年在廈門大學擔任中國文學史課程時編寫的講義，題為《中國文學史略》；次年在廣州中山大學講授同一課程時又曾使用，改題《古代漢文學史綱要》。在作者生前未正式出版，一九三八年編入《魯迅全集》時改用此名。

韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經》到後代的詩詞，差不多沒有不押韻的。民歌也沒有不押韻的。在北方戲曲中，韻又叫轍。押韻叫合轍。

一首詩有沒有韻，是一般人都覺察得出來的。至於要說明甚麽是韻，那卻不太簡單。但是。今天我們有了漢語拚音字母，對於韻的概念還是容易說明的。

詩詞中所謂韻，大致等於漢語拚音中所謂韻母。大家知道，一個漢字用拚音字母拚起來，一般都有聲母，有韻母。例如公字拚成gōng，其中g是聲母，ōng是韻母。聲母總是在前面的，韻母總是在後面的。我們再看東dōng，同tóng，隆lóng，宗zōng，聰cōng等，它們的韻母都是ong，所以它們是同韻字。