九九藏書

生於鄉村小鎮斯蒂文頓，父親是當地教區牧師。奧斯汀沒有上過正規學校，但受到較好的家庭教育，主要教材就是父親的文學藏書。奧斯汀一家愛讀流行小說，多半是庸俗的消遣品。她少女時期的習作就是對這類流行小說的滑稽模仿，這樣就形成了她作品中嘲諷的基調。她20歲左右開始寫作，共發表了6部長篇小說。1811年出版的《理智與情感》是她的處女作，隨後又接連發表了《傲慢與偏見》（1813）、《曼斯菲爾德花園》（1814）和《愛瑪》（1815）。《諾桑覺寺》（又名《諾桑覺修道院》）和《勸導》（1818）是在她去世后第二年發表的，並署上了作者真名。

奧斯汀終身未婚，家道小康。由於居住在鄉村小鎮，接觸到的是中小地主、牧師等人物以及他們恬靜、舒適的生活環境，因此她的作品里沒有重大的社會矛盾。她以女性特有的細緻入微的觀察力，真實地描繪了她周圍世界的小天地，尤其是紳士淑女間的婚姻和愛情風波。她的作品格調輕鬆詼諧，富有喜劇性衝突，深受讀者歡迎。

從18世紀末到19世紀初，庸俗無聊的「感傷小說」和「哥特小說」充斥英國文壇，而奧斯汀的小說破舊立新，一反常規地展現了當時尚未受到資本主義工業革命衝擊的英國鄉村中產階級的日常生活和田園風光。她的作品往往通過喜劇性的場面嘲諷人們的愚蠢、自私、勢利和盲目自信等可鄙可笑的弱點。奧斯汀的小說出現在19世紀初葉，一掃風行一時的假浪漫主義潮流，繼承和發展了英國18世紀優秀的現實主義傳統，為19世紀現實主義小說的高潮做了準備。雖然其作品反映的廣度和深度有限，但她的作品如「兩寸牙雕」，從一個小窗口中窺視到整個社會形態和人情世故，對改變當時小說創作中的庸俗風氣起了好的作用，在英國小說的發展史上有承上啟下的意義，被譽為地位「可與莎士比亞平起平坐」的作家。

羅伯特·詹姆斯·沃勒，作家、攝影家、音樂家，他還是北愛荷華大學的管理教授。現居得克薩斯州的丘陵地區，在那兒孜孜不倦地鑽研經濟、數學、攝影和音樂。在傍晚，他會拿著釣魚桿在丘陵田野的溪水中涉水而行。

1992年，沃勒以《廊橋遺夢》一舉成名，此書僅在美國即銷售600多萬冊，在全世界暢銷1200多萬冊。他的每一部作品都是《紐約時報》的暢銷書，他的作品已在37個國家出版。他的每一部作品都總是能夠撥動人們的心弦。

安妮·賴斯是美國當代著名的小說家之一，她1941年出生在美國新奧爾良，1961年與詩人斯坦·賴斯結為伉儷，1964年獲舊金山州立大學學士學位，1971年獲加州大學碩士學位。她在成名之前做過多種工作：女招待、廚師、引座員等等，經歷十分豐富，為她的寫作奠定了充實的基礎。

安寧：在北京讀書，在廣州工作，最後安家上海，有很深的感悟：我們永遠不知道明天會發生什麼。喜歡聽歌、看碟、看書、打球，四處玩樂，和老公一生一世，拿著他的銀行卡花自己的錢，然後動不動和他說：我養你。

美國麻省理工學院傳媒實驗室艾爾弗雷德·P·斯隆基金會和斯隆管理學院行為經濟學教授，波士頓聯邦儲備銀行研究員，普林斯頓高等研究中心研究員。

18歲時的一場爆炸意外，讓艾瑞利全身皮膚70%遭灼傷，住在燒燙傷病房達三年之久。身穿核黑色緊身彈性衣、頭戴面罩之露出兩隻眼睛的他，自嘲為「蜘蛛俠」。正是這套「蜘蛛俠」服裝，讓他以局外人的身份重新審視人的行為，這段漫長、無聊、而又痛苦不堪的歲月成就了滿身疤痕的著名行為經濟學大師。在麻省理工學院期間他寫了這部行為經濟學的重要著作。他的著作見於重要的學術期刊，以及《紐約時報》和《華爾街日報》。

A·阿德勒（Alfred Adler），1870年出生於維也納郊外一個米穀商人的家庭中，排第二。他的家庭富裕，全家都熱愛音樂，但是他卻認為他的童年生活並不快樂，不快樂的原因來自他的哥哥，他覺得自己不管怎樣努力都趕不上哥哥的成就。他自小患有駝背，行動不便，因此他哥哥的蹦跳活躍使他自形慚愧，而覺得自己又小又丑，事事都比不上他的哥哥。儘管如此，他卻個友善而又隨和的孩子。五歲那年，他患了一場幾乎使他致命的病，痊癒之後，他便決心要當醫師。以後，他說他自己的生活目標就是要克服兒童時期對死亡的恐懼，他的許多心理學上的觀點都可以從他童年的記憶中，尋出其蛛絲馬跡。

後來，A·阿德勒進了維也納大學，1895年得到了醫藥學位，兩年後，他和來自俄國的留學生蒂諾菲佳娃娜（Raissa Tinofejewna）結了婚。蒂諾菲佳娃娜是個飛揚跋扈、能言善辯的女性，最關心她祖國的社會革命。她特立獨行和A·阿德勒所處階級的保守風氣並不十分協和，A·阿德勒在他的回憶錄里說：男女平等這件事，說比做容易得多。由此可見，他們的婚姻生活最初可能有些小磨擦，不過後來兩人倒也能相敬如賓，白首偕老。

A·阿德勒在維也納居住期間，也象維也納人一樣，經常到咖啡館和朋友及學生們一起飲酒作樂，談天說笑。他友善謙和，不拘小節，因此和三教九流的人都能交上朋友。

A·阿德勒曾經熟讀弗洛伊德所著的《夢的解析》一書，他認為它對於了解人性有莫大的貢獻。有一度，他曾在維也納一本著名的刊物上，寫文章辯護弗洛伊德的觀點，結果弗氏寫信給他，邀請他加入弗氏所主持的討論會――有人因此認為A·阿德勒是弗學生，其實大謬不然，他們是並駕齊驅，等量齊觀的。雖然他的觀點與弗氏迥然不同，但是，他仍然在1902年加入了弗氏的集團。此後，他即成為這一集團的領導人之一，飽受弗氏的讚譽，並繼承弗氏之後，成為維也納心理分析學會的主席，及心理分析學刊的編輯。

1907年，A·阿德勒發表了有關由缺陷引起的自卑感及其補償的論文，而使其名聲大噪。他認為：由身體缺陷或其它原因所引起的自卑，不僅能摧毀一個人，使人自甘墮落或發生精神病，在另一方面，它還能使人發奮圖強，力求振作，以補償自己的弱點。例如。古代希臘的戴蒙斯賽因斯（Demosthenes）原先患有口吃，經過數年苦練竟成為著名演說家；美羅斯福總統，患有小兒麻痹症，其奮鬥事迹，更是家哈喻戶曉之事。有時候，一方面的缺陷也會使人在另一方面求取補償，例如尼采身體羸弱，可是他卻棄劍就筆，寫下了不朽的權力哲學。諸如此類的例子，在歷史上或文學上真是多得不勝枚舉。

早先，弗洛伊德已經主張：補償作用是由於要彌補性的發展失調所引起的的缺憾。受了弗氏的影響，A·阿德勒遂提出男性欽羡（masculine protest）的概念，認為不論男性還是女性都有一種要求強壯有力的願望，以補補償自己不夠男性化之感。

以後，A·阿德勒更體會到：不管有無器官上的缺陷，兒童的自卑感總是一種普遍存在事實；因為他們身體弱小，必須信賴成人生活，而且一舉一動都要受成人的控制之故。當兒童們利用這種自卑感作為逃避他們能夠做的事情的借口時，他們便會發展出神經病的傾向。如果這種自卑感在以後的生活中繼續存在的下去，它便會構成「自卑情結」。因此，自卑感並不是變態的象徵，而是個人在追求優越地位時種正常的發展過程。

此時，弗洛伊德將A·阿德勒的觀點認為是對自我心理學的一大貢獻，可是卻覺得它未談及本我和超我等部分，而且所謂的補償作用也只是自我一種功能而已。這時候，A·阿德勒的觀點尚未自成一個獨立的系統，然而，當A·阿德勒主張補償作用是其中心思想時，兩人便勢同水火了。

起初，兩人還彼此容忍對方，可是當弗氏要求A·阿德勒登在其學刊上的文章要先受楊格（Jung）的檢查時，他們便正式鬧翻了。弗氏致書給心理分析學刊發行人：要把他學刊封底里的A·阿德勒的名字除掉，否則就把自己的名字去掉！維也納心理學會為了A·阿德勒的觀點曾經開了許多次會，由於弗洛伊德和其它許多人都堅持A·阿德勒的觀點無法見容於心理分析學派，A·阿德勒便率領他的一群跟隨者退出心理分析學會，而另組「自由心理分析研究學會」並稱其為「個體心理學」。

在和弗洛伊德決裂之後，A·阿德勒便摒棄了弗氏泛性論的心理觀點，他譏之為對性的迷信，並以社會的概念來解釋男性欽羡。他並不否認潛意識動機的實在性，但是他比弗氏更重視自我的功能。他也不否認夢的解釋有其重要性，不過他卻認為夢是解決個人問題的一種方法，而不是象弗氏那樣，事事都以性來解釋。例如奧迪帕斯情結的發生，他也認為史是被寵壞孩子對母親的依賴而已。當然，性慾是存在的，不過它和飢餓或口渴樣，這種生物上的因素只有在追求優越地位時，才能進入心理學的領域。

1911年有一位德國哲學家懷亨格（Hans Vaihinger）出版了一本書，叫做《『虛假』的心理學》（The Psych ology of『As If』）,它對A·阿德勒的思想立刻產生了重大的影響。懷亨特主張：人類都是憑藉一些在一些現實上不存在的虛假目標而生活著的。我們認為宇宙是一個井井有條的實體，並以此種虛假的觀念為基礎，作出種種行為，其實宇宙是紊亂不堪的。我們造出了虛假的上帝，並且裝模作樣，彷彿他是真有其人一般，基實哪裡有什麼客觀存在的神？儘管這些東西在經驗上都是虛假的，我們卻不懷疑其真實性，我們的思想和行為都受其影響。A·阿德勒把這種概念引用到心理學上，尤其是因果關係的問題。弗氏把因果關係當做是心理學的一項基本定律，但是A·阿德勒卻在懷亨特概念中看到足以打倒弗氏觀點之物。他認為：促使人類作出種種行為的，是人類對未來的期望，而不是其過去的經驗。這種目標雖然是虛假的，它們卻能使人類按照其期待，作出各種行為。個人不僅常常無法了解其目標的用意為何，有時他甚至不知其目標何在，因此，這種目標經常是屬於潛意識的。A·阿德勒把這種虛假的目標之一稱為「自我的理想」，個人能借之獲得優越感，並能維護自我尊嚴。

在第一次世界大戰期間，A·阿德勒曾在奧國軍隊服役，充當醫生。以後，他又曾在維也納的教育機構從事兒童的輔導的工作。此時，他發現：他的觀點不僅適合於父母和子女間的關係，而可涵概師生關係。他對教師們的影響既深且遠，有許多個體心理學家都是出身自將其觀點用於教育上的教師。

在1920年左右，A·阿德勒便已經聲名遠播了。在維也納，有許多學生和跟從者包圍著他，他和他們一起度過了許多時光。然後，他便周遊各國，到處講學。1926年，他初抵美國，受到熱烈歡迎。1927年，他受聘為長島醫學院教授。同年，他出版了《自卑與超越》，全書主要有生活的意義、心靈與肉體、自卑感與優越感、早期的記憶、夢、家庭的影響、學校的影響、青春期、犯罪及其預防、職業、人及同伴和愛情與婚姻等十二個主要論點。原書名為《生活對你的意義》（What Life Should Mean to You）。

1934年，A·阿德勒決定在美國定居。次年，他創辦了國際個體心理學刊。1937年，A·阿德勒受聘赴兩個城市演講。過分勞累的結果，他終於因心臟病突發，而死於蘇格蘭亞伯丁市的街道上。

A·阿德勒一著作豐富。《自卑與超越》一書，成書于A·阿德勒思想最為成熟的時期。自從心理分析大師弗洛伊德以泛性論為基礎，主張人類的一切行為均可溯源於

法國「新小說派」代表作家之一。1922年生於法國布勒斯特，1945年畢業於法國國立農藝學院，獲得農藝工程師證書，在國家統計院及殖民地熱帶水果研究所工作，曾到非洲各地從事水果研究。五十年代開始文學創作。1953年發表成名作《橡皮》，1955年因發表《窺視者》獲當年法國評論家獎。之後，他在巴黎午夜出版社擔任文學顧問，同時從事寫作及攝製電影。他的電影小說《去年在馬里安巴》（1961）由法國新浪潮電影著名導演阿蘭·雷奈攝製成電影，獲得同年威尼斯電影節大獎。他認為電影藝術比小說更適於客觀地記錄事物的世界，因此從六十年代起創作並導演《歐洲快車》、《撒謊的人》、《慾念浮動》、《使人瘋狂的噪音》等。他在1963年單獨攝製的影片《不朽的女人》獲路易·德呂克電影獎。

馬可·奧勒留（Marcus Aurelius），著名的「帝王哲學家」，古羅馬帝國皇帝，在希臘文學和拉丁文學、修辭、哲學、法律、繪畫方面受過很好的教育，晚期斯多葛學派代表人物之一。奧勒留也許是西方歷史上唯一的一位哲學家皇帝。他是一個比他的帝國更加完美的人，他的勤奮工作最終並沒有能夠挽救古羅馬，但是他的《沉思錄》卻成為西方歷史上最為感人的偉大名著。

馬可·奧勒留是一個悲愴的人；在一系列必須加以抗拒的慾望里，他感到其中最具有吸引力的就是想要引退去過一種寧靜的鄉村生活的那種願望。但是實現這種願望的機會始終沒有來臨。――羅素

埃梅（1902～1967）

法國作家。1902年3月29日生於汝拉山區 ，1967年10月29日卒于巴黎。家境貧寒，1925年開始文學生涯，連續發表小說。1928年，小說《死者的高地》獲勒諾陀獎 。1933年，長篇小說《綠色的母馬 》成為第二次世界大戰前暢銷作品之一，在法國文壇引起轟動。

埃梅一貫主張作家的任務是「作為時代的良心」，繼承了法國現實主義和幽默的文學傳統。他以奇巧的構思、幽默的語言，把現實主義的內容與怪誕形式巧妙結合，構成獨特的藝術風格。埃梅的文學才華在短篇小說方面尤為突出。短篇小說集有《穿牆記》、《侏儒》、《在馬爾丹後院》等 。另有長篇小說17部，戲劇10種 ，童話集3種 ，其中較重要的長篇小說有：《沒有名字的街道》、《蘇迪納磨坊》、《居斯塔蘭》等；戲劇上的成功之作有：《克萊昂巴爾》、《別人的腦袋》、《明亮鳥》等；膾炙人口的童話《捉貓遊戲故事》及其續篇和末篇是法國乃至世界兒童文學的名篇。

1940年6月22日，阿巴斯·基阿魯斯達米生於伊朗德黑蘭。

也許從做畫家的父親那裡遺傳了對視覺藝術的敏感和天分，阿巴斯童年開始學習美術，卻一直在和孤獨戰鬥。

「我性情孤僻，沉默寡言。午飯後別人都在午睡，可是我不困，就出去散步，為了不發出聲響，就在陽台上畫畫。在學校里，我不是好學生，也不是好畫家。從開始上小學一直到六年級，我沒跟任何人說過話。是的，跟誰都沒說過話，甚至沒向一個同學說過『借你的橡皮頭鉛筆使使』這樣的話，也沒向同學問過作業。我只是一個人去上學，又一個人回家。然而，我卻記得，就在那個我上了六年學卻沒有與人說過話的學校，一天，念祈禱語的那個孩子沒來上學，大家就說，讓另一個同學來念祈禱，我上去了。這非常令人吃驚，因為這之前沒有人聽到過我的聲音。」

教育

第一次參加高考報名美術專業失敗后，阿巴斯在18歲離家獨立謀生，因為獲得一項美術獎而被德黑蘭美術學院錄取，學習繪畫。由於不按學校規定修課而無法按時完成學業，拖了13年在1968年畢業，取得藝術專業學士學位。

對於在大學的收穫，阿巴斯曾經說：「我終於明白了我天生就不是一個畫家。我絕對不是畫家，我繪畫的目的主要是用來治療自己，而不是通常意義上的繪畫。進美術學院之前，我在盤子和其他物品上畫過駱駝、奶牛、豹子以及風景之類的東西。我的一些親戚將這些畫保存了起來，為了以後能賣個好價錢，他們現在見到我時還偶爾問我這些畫的價錢有沒有漲。」

職業

在大學期間，阿巴斯晚上工作白天上學。「我開始從事廣告工作，起初是搞平面廣告設計，同時為好幾家公司幹活，比如設計書籍封面、畫廣告畫等等。一天，我來到塔布里電影公司，那時這家公司也有一個廣告片製作部。他們建議我到這裏當導演，要求我為一種熱水器寫一個廣告片腳本。當天夜裡，我就為這種熱水器寫了一首詩。三天後，讓我驚喜的是電視上播放了這則廣告，裏面用了我的詩歌。這是我從事廣告片創作的開端，後來我又為其他廣告片寫過創意，並逐漸過渡到親自導演廣告片。從1960年到1969年，我拍過150多部廣告……我喜歡廣告片。拍廣告片受到很多限制，但這種限制是有益的，拍攝別人定做的影片迫使我們思考。在短短的一分鐘時間里能說些什麼呢？必須簡化場面、濃縮信息、緊扣主題，讓所有人一看就懂，促使他們購買產品。拍廣告片的經歷和美術設計的實踐教會了我拍電影。一個美術設計方案，不論是出現在書本上，在欄目里，還是在畫框中，都得能讓讀者或觀眾一看就產生興趣。不過，我記得那時人們說我拍的廣告片確實很好，但不是為了促銷商品而拍的，正是這個原因我才沒有繼續沿著這條路走下去。」

「我從前壓根兒就沒想過成為電影工作者，現在我有很多職業，它們沒有任何一個能使我全部滿足。我是一個到處流浪的懶漢，我去不同地方，去做各種事情。我通常和孩子們在一起，花很多時間做木工。有的時候，沒有什麼事情比看著一塊木頭更讓我滿足，在平靜中工作給我內心的安寧。」

思想

「我記得小時候把自己寫的故事給大人看，通常他們都非常謹慎地說挺好，而且往往補充一句：『可是太悲觀了，實際情況沒這麼糟。』我立馬就斷定他們缺乏獨立性，他們屈從於權力，拒絕承認苦難的社會現實。但是今天，當年輕人讓我讀他們的劇本時，我謹慎地說：『年輕人，伯格曼在黑暗中尋找一線光明，正是這一線光明使他的作品真實可信。你也應該試著……』從他們的目光里我很快就明白了他們對我的看法。

我認為生活和經驗帶給我們的結論是：儘管我們是悲觀主義者，但是我們活著不能沒有希望。幾年來，儘管處境艱難，但是我的精神狀態很好，這種狀態以某種方式反映在我的工作中。」

婚姻

1969年與Parvin Amir-Gholi結婚，1982年離婚。

兒子Ahmad出生於1970年，Bahman出生於1978年。

奧諾德，加拿大記者，居住在倫敦，曾為加拿大的《環球郵報》、《國家郵報》及英國的《衛報》和《經濟學家》等報刊撰文。

托馬斯·斯特恩斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888年9月26日—1965年1月4日），一位美國/英國詩人、評論家、劇作家，其作品對二十世紀乃至今日的文學史上影響極為深遠。1948年，60歲的艾略特迎來了他一生中最大的榮譽——諾貝爾文學獎。

生平簡述

艾略特1888年9月26日出生於密蘇里州的聖路易斯，他的家境十分優越，父親是公司總裁，母親原是教師，后成為一名志願者積极參与社會工作。艾略特是家中最小的孩子，母親與五個姐姐的過分照顧並沒有使艾略特的童年擁有雙份快樂，實際情況正好相反。十六歲之前，艾略特在聖路易斯的史密斯學院學習。

1905年的秋天，艾略特進入哈佛大學，他的新生生涯過得非常舒適，所加入的幾個社團當中有一個是文學方面的：「書章」（the literary signet）。受一些教授的影響，艾略特開始關注起白璧德（Irving Babbitt）的醒世格言及桑塔亞納(George Santayana)的懷疑論，對他影響最深的是塞門茲（Arthur Symons）的書《文學中的象徵主義運動》。由於艾略特起初所擇課程過於分散而是自己變得手忙腳亂，但最後憑其毅力終於獲得了比較文學的學士學位以及英國文學的碩士學位。

1910年，艾略特離開美國，前往巴黎的索邦大學（la Sorbonne），在那裡，各種藝術領域的前衛思想、學術圍繞著他，在法蘭西學院聆聽了伯格森（Henri Bergson）的哲學課後，艾略特一下子就被迷住了，這使得他重歸被當時譽為哲學的黃金時代的哈佛修讀哲學博士學位。1914年，艾略特前往歐洲旅行，那個時候，他在哈佛的大部分哲學老師已經將他視作一個未來的同事。艾略特打算于同年秋進入牛津大學的默頓學院學習，同行的有布拉德利（F.H.Bradley）的同事及後續者約阿欣(Harold Joachim)。由於戰爭迫近，艾略特提前了去英國的旅程，于同年的8月到達倫敦，同行的美國詩人艾肯（Aiken）將艾略特的詩稿送給著名詩人龐德（Ezra Pound），9月，艾略特與龐德初次見面，從此，兩人在新古典主義詩歌的創作活動中緊緊的聯繫在一起。在龐德的幫助下，許多雜誌刊登了艾略特的詩作，其中最顯著的一首是於1915年發表的《J.阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》。這首詩模仿了法國象徵派詩人儒爾·拉夫格的風格，具有很濃的諷刺意味，刻畫了當時社會背景下的人對於愛情對於生活的複雜心理。

1915年初，在一個同學的介紹下，艾略特認識了舞蹈家薇薇安·海伍德（Vivien Haigh-Wood），他迅速的被迷住了，兩人于當年的六月結婚。艾略特的父母對此感到震驚，當他們知道了薇薇安一長串感情史及精神病史后更是深深的困擾，這場婚姻使整個家庭瀕於破裂，但也無可置疑的開創了艾略特的英國生活。

婚後的生活並非一帆風順，為了要應付開支，艾略特承受著繁重的工作量，他在一所學校擔任講師，又擔任一本先鋒雜誌《唯我主義者》(the Egoist)的助理編輯。1916年4月，艾略特完成博士論文，但由於他拒絕回國而失去了學位。1917年春天，一位朋友為艾略特提供了一份穩定的工作，在勞埃德銀行（Lloyd`s Bank）擔任評估員。這份工作使艾略特有時間和精力繼續他的詩歌創作，那一年，他的第一本書《普魯弗洛克及其他》出版給了他很大的動力。這本書由《自我主義者》雜誌印行，由龐德夫婦匿名出資。這本書為艾略特奠定了作為一名詩人的地位，接著，1922年《荒原》出版，這部作品被評論界看作是二十世紀最有影響力的一部詩作，而艾略特本人的名氣也高漲的近似神話，至今，這部作品仍被認為是英美現代詩歌的里程碑。1927年，艾略特加入了英籍。1930年以後的三十年裡，艾略特成為了英國文壇上最卓越的詩人及評論家。

由於兩人的性格差異巨大，艾略特的第一次婚姻註定是一個失敗，薇薇安因為精神上的原因住進療養院，1933年，身心疲憊的艾略特與妻子正式分居。1956年，艾略特娶了第二任妻子弗嵐切（Valerie Fletcher），這場婚姻十分幸福。1965年1月4日，艾略特於倫敦的家中逝世。

代表作品一覽

詩

《普魯弗洛克及其他》（Prufrock and Other Observations，1917年）

《詩集》（Poems,1919年）

《荒原》（The Waste Land，1922年）

《詩集1909-1925》（Poems1909-1925,1925年）

《聖灰星期三》（Ash Wednesday，1930年）

《老負鼠的貓經》（Old Possum`s Book of Practical Cats，1939年）

《焦灼的諾頓》（Burnt Norton，1941年）

《四個四重奏》（Four Quartets，1943年）

《詩集》（Collected Poems，1962年）

散文

《聖林》（The Sacred Wood，1920年）

《安德魯·馬維爾》（Andrew Marvell，1922年）

《但丁》（Dante，1929年）

《當代文學的傳統和嘗試》（Tradition and Experimentation in Present-Day Literature，1929年）

《朗伯斯后的沉思》（Thoughts After Lambeth，1931年）

《約翰·德萊頓》（John Dryden，1932年）

《古典與現代散文》（Essays Ancient and Modern，1936年）

《詩與劇》（Poetry and Drama，1951年）

劇本

《岩石》（The Rock，1934年）

《大教堂中的謀殺》（Murder in the Cathedral，1935年）

《家庭聚會》（The Family Reunion，1939年）

《雞尾酒會》（The cocktail Party，1950年）

《老政治家》（The Elder Statesman，1958年）

現、當代詩人。原名蔣海澄，筆名莪加、克阿、林壁等。浙江金華人。自幼由一位貧苦農婦養育到5歲回家。1928年入杭州國立西湖藝術學院繪畫系。翌年赴法國勤工儉學。1932年初回國，在上海加入中國左翼美術家聯盟，從事革命文藝活動，不久被捕，在獄中寫了不少詩，其中的《大堰河——我的保姆》發表后引起轟動，一舉成名。1935年出獄，翌年出版了第一本詩集《大堰河》，表現了詩人熱愛祖國的深摯感情，泥土氣息濃郁，詩風沉雄，情調憂鬱而感傷。

抗日戰爭爆發后，艾青在漢口、重慶等地投入抗日救亡運動，任《文藝陣地》編委、育才學校文學系主任等職。1941年赴延安，任《詩刊》主編。他在遍地抗日烽火中深切地感染到時代的精神，汲取了詩情，抗戰期間成為他創作的高潮期，出版了《北方》、《向太陽》、《曠野》、《火把》、《黎明的通知》、《雷地鑽》等9部詩集。詩作傾訴著民族的苦難，歌頌了祖國的戰鬥，滲透著時代氣氛，筆觸雄渾，氣勢壯闊，情調奮發昂揚，這是到了延安以後，創作風格所起的明顯變化。抗戰勝利後任華北聯合大學文藝學院副院長，負責行政工作。

中華人民共和國成立后，艾青任《人民文學》副主編、全國文聯委員等職。著有詩集《寶石的紅星》、《黑鰻》、《春天》、《海岬上》。1957年被錯划為右派。曾赴黑龍江、新疆生活和勞動，創作中斷了20年。直到1976年重又執筆，出現了創作的另一個高潮。1979年平反后，任中國作家協會副主席、國際筆會中心副會長等職，出訪了歐、美和亞洲的不少國家。創作有詩集《彩色的詩》、《域外集》，出版了《艾青敘事詩選》、《艾青抒情詩選》，以及多種版本的《艾青詩選》和《艾青全集》。詩集《歸來的歌》和《雪蓮》曾獲中國作家協會全國優秀新詩獎。從1936年起，艾青出版詩集達2O部以上，還著有論文集《詩論》、《新文藝論集》、《艾青談詩》，以及散文集和譯詩集各1本。他的作品被譯成10多種文字在國外出版。在中國新詩發展史上，艾青是繼郭沫若、聞一多等人之後又一位推動一代詩風、併產生過重要影響的詩人，在世界上也享有聲譽。1985年，法國授予艾青文學藝術最高勳章。

埃森·拉塞爾，Ethan M.Rasiel 1989年進入麥肯錫公司紐約辦事處、工作至 1992年。在公司期間，他的客戶包括金融、電信、計算機和消費品部門的大公司。他還做過投資銀行家和基金經理人，他在普林斯頓大學獲得學生學位。在沃頓商學院獲得MBA學位。現在他與妻子和家人生活在北卡羅萊納的切普山。

Antony Alpers was born and educated in Christchurch and enjoyed an extraordinary career as a journalist, music critic, editor, teacher, professor and author.

His books are as diverse as his experiences of life; they include the acclaimed Katherine Mansfield: A Biography, 1953, the groundbreaking Dolphins, 1960, and the world renowned Maori Myths and Tribal Legends, 1964.

He was a modest man of broad learning and quick wit whose contributions to academia are immense. He died in 1996 aged 77 years.

日本童話作家。1931年生於中國遼寧省撫順市，移居長春、大連，在大連神明女子學校讀中學二年級時，日本戰敗，當年歸國並結婚，成為二子之母后通過函授學習兒童學，並結識著名兒童文學作家與田准一，在其鼓勵下將童話《熊紳士》投稿，於1963年10月發表在《枇杷果實學校》上，從此成為該刊物作者。 1968年3月將此前作品結集為童話集《天藍色的計程車》（又譯作《車的顏色是天空的顏色》），同年4月該書獲日本兒童文學者協會第一屆新秀獎。1980 年12月出版的《黃金色的小船》獲得旺文社兒童文學獎。1982年3月《藍色計程車·續》出版。