九九藏書

《馬亞一家》這部小說，就是這樣地反映出了十九世紀末葡萄牙社會的這種惰性。這是作品的傑出成就；它裏面沒有曲折複雜的情節，人物的塑造也是用的白描手法，沒有劇烈的內心衝突，沒有深刻的心理分析，然而這種被人們稱作十九世紀後半葡萄牙人世紀病的惰性，卻從大量日常生活的細緻描寫，人物在社會環境中的種種活動，時時處處透露于紙面，構成了一幅世態風情的優美畫卷。

《大瀑布》具有懸疑小說的緊張和哥特小說的外加作家非凡的心理洞察力和敏銳的社會評論，以及源於自然的行雲流水般的文字功夫，使它成為歐茨至今最優秀的作品之一。

世界七大奇觀之一的北美尼亞加拉大瀑布，每年吸引成千上萬的遊客前來觀光，但也不時傳出有人基於種種原因在此縱身一躍，撒手塵寰的新聞。自殺的天堂更增加了大瀑布神秘誘人的色彩。

歐茨這部長篇新作，寫一個結婚才一天的大瀑布的寡婦新娘如何失去丈夫，如何在一位年輕富有、瀟洒英俊的男子闖入生活後走出困境，有了三個孩子，最後仍擺不脫丈夫為人所害的命運。她舉家搬遷，遠離瀑布，獨自撫養著三個孩子，繼續著關於愛、關於家庭、關於生命、關於生活、關於生死的思考……

丈夫的死因撲朔迷離，愛的運河這一歷史背景事件下，人們感受到了一種與人、與現實、與自然相抗爭所產生的無形和有形壓制時的無奈與痛苦。

當今世界文壇公認的重要作家喬伊·卡羅爾·歐茨（Joyce Carol Oates，1938——），出生於美國紐約北部農村，童年時代天生為生存而掙扎，中學大學階段均成績優異，並很早就嶄露創作才能。取得學士學位后一年即獲威斯康辛大學文學碩士學位。先後執教於底特律大學、溫莎大學，現為普林斯頓大學人文教授、美國文學與藝術學院院士。

歐茨多產而又多才多藝，自1963年發表處女作《北門畔》，迄今已出版各在作品100餘部，包括47部長篇小說、中篇小說、29部短篇小說集、8部詩集、8部戲劇集、3部故事和12部文論。

歐茨兼具學者和作家身份，關注社會現實和底層人物，吸納眾多文學大師和思想流派的影響，經過不斷探索和創造，形成了自己鮮明的風格。她能熟練自如地運用多種手法，處理多種題材，做到高產高質、市場暢銷並具豐富的文學內涵和氣韻，有出色女文人及女福克納之稱。曾獲美國全國圖書獎、歐亨利短篇小說連續成就獎、拉默德筆會終身文學成就獎、英聯邦傑出文學貢獻獎和其他多種文學獎，兩度進入為數極少的諾貝爾文學獎最後提名。

你以為你遇到麻煩了嗎？災難與尼爾·努德爾曼才真是形影不離呢！他靠Ａ＆Ｐ後面的垃圾箱養家糊口，被逮捕過，挨過打，受到鄰居的欺侮，遭過朋友的背棄。眼看入瘋人院無望，生活一天天地崩潰。努德爾曼為了生存，為了精神也為了人的尊嚴，苦苦地爭鬥著。聽起來很可怕嗎？不！事實上，利伯爾曼把他的故事錘鍊成了十年來最有趣的文學作品。他不但抓住了美國當前的痛點，而且讓讀者為之失笑，並在笑聲中感受到痛楚

這部著作是對知識的清洗和質疑。 它把自然的一個片斷交還給歷史，改造了瘋癲，即把我們當作醫學現象的東西變成了一種文明現象。……實際上，福柯從未界定瘋癲；瘋癲並不是認識對象，其歷史需要重新揭示；可以說，它不過是這種認識本身；瘋癲不是一種疾病，而是一種隨時間而變的異己感；福柯從未把瘋癲當作一種功能現實，在他看來，它純粹是理性與非理性，觀看者與被觀看者相結合所產生的效應。 瘋癲不是一種自然對象，而是一種文明產物。沒有把這種現象說成瘋癲並加以迫害的各種文化的歷史，就不會有瘋癲的歷史。

米歇爾?福柯，20世紀極富挑戰性和反叛性的法國思想家。青年時期就學于巴黎高等師範學校，以後曾擔任多所大學的教職。1970年起任法蘭西學院思想系統史教授，直至逝世。 福柯振奮多多數研究致力於考察具體的歷史，由此開掘出眾多富有衝擊力的思想主題，從而激烈地批判現代理性話語；同時，福柯的行文風格具有鮮明的文學色彩，講究修辭，飽含激情，這也是他在歐美世界產生巨大影響的一個重要原因。

《人之上升》一書從40萬年前的人類發明到迄今所取得的偉大成就，真切地反映了人類智慧的發展歷程。揭示了自然奧秘的種種重要觀念，和越來越複雜的科學發展，都是人力所為。是人，而不僅僅是人的頭腦。

Cary Paulsen蓋瑞·伯森（1939——），出生於美國的明尼蘇達州，先後當過卡車司機，捕獵人、弓箭手、導演、演員、歌手、水手、工程師、農夫、教師，他職業的多樣化造就了他豐富的人生經驗。後來移居森林，潛心寫作，作品大部分都取材於實際生活，成為一個說故事的高手。《手斧男孩》首部曲出版后，作者幾乎每天收到兩百封讀者來信，詢問布萊恩後來怎麼樣了。由於《手斧男孩》內容精彩逼真，美國《國家地理雜誌》誤以為是真實事件，欲對布萊恩進行採訪報道。至今《手斧男孩》已暢銷全球2000000冊，榮獲美國知名大獎紐伯瑞獎（世界上兩大兒童文學獎項之一，另一項是國際安徒生文學獎），被評為美國100年來最優秀的50部青少年圖書之一。

與母親的諒解備忘錄 、精雕細刻的象牙球

美國華裔女作家，自1989年發表成名作《喜福會》以來，早已超越了一位少數民族或者流行小說家的身份，成為美國乃至於西方的最為著名的一流作家之一。

美國華裔作家譚恩美自1989年發表成名作《喜福會》以來，早已超越了一位少數民族或者流行小說家的身份，成為整個美國乃至西方最為著名的一流大作家之一。《接骨師之女》是譚恩美的第四部長篇小說，出版於2001年，可以說是她自傳性最強、表現華裔移民母女關係最為深入和感人的巨作。

母親茹靈患上了老年痴呆症，為了防止遺忘她將自己的身世和家族秘密記錄在案：女兒露絲是位代人捉刀的作家，在與男友同居十年後正陷入感情和事業的低谷。母親的講述使我們見證了北京郊區一個制墨世家的興衰，北京人骨的發掘，一位接骨大夫的女兒，即茹靈生身母親的慘烈遭遇，以及茹靈姐妹如何於國仇家難之中倖存下來，又如何先後拋下過去的種種傷痛，最終來到美國的坎坷經歷。女兒在讀了母親的記錄之後，才理解了母親的過去，得以明白母親性格中種種的彆扭與為難，於是諒解了母親早年對自己的傷害、反省了自己年少青澀時犯下的種種錯誤，也因此更加深層地挖掘到自己性格之中的問題，與母親，與男友的關係也最終教得到和解、為親人創作，講述她們的故事。

凱瑟琳·曼斯菲爾德，是世界文學史上享有短篇小說大師稱號的一位女性作家。她自15歲離開出生地紐西蘭后，就一直生活在異國他鄉（主要是英國）。她是一位進取心極強的女性，為了追求人生理想及藝術精神，她不惜一切代價去體驗生活，從而使其人生經歷編織成了一篇篇極富傳奇、浪漫色彩的故事。本書是有關她一生的專門傳記，書中不但詳細敘述了她那不平凡的愛情曲折、創作甘苦、漂泊經歷，而且還客觀地記載了她與羅素、勞倫斯等名人的不尋常交往，透露了許多鮮為人知的遺聞軼事。本書不但可為專業工作者提供參考，而且還能滿足一切外國文學、傳記文學愛好者的閱讀需要。

薩德（1734-1806），18世紀最有爭議的作家，在文化史上，他是惟一因生活放蕩而多次被監禁的作家。薩德生前寫過無數的小說、劇本。他的作品恣意放縱，將駁雜的人性殿現的淋淳盡致，他筆下所展示的各種各樣的變態行為，直到今天才讓人們了解到了它的真實性。

其代表作《淑女的眼淚》講述了少女鞠斯汀娜的十次經歷、十段故事。她在屢遭劫難之後，本想通過虔誠的懺悔，求助於宗教的力量。但卻跌入了更為苦難的深淵，她落入了一群陰險邪惡的偽君子之後，被他們肆意欺辱。她極力維護自己的清純，珍愛自己的人格，但終究還是難逃厄運。

薩德的作品一直是廣為流傳的奇書，尤其是藝術家和作家之間備受推崇，深深影響著近代文學、藝術和哲學思潮。

莫爾在1516年寫成《烏托邦》，採取了非常嚴肅的態度，使用的是當時學術界通行的拉丁語，但是書中人名、地名以及其他專名，都是杜撰。他的時代是地理髮現的大時代。新的航路，新的陸地，新的人民，一齊湧現出來，使歐洲人眼界頓開，打破了成見，解放了思想。在這樣的氣氛中，莫爾從一位航海家口裡敘出一個烏托邦來，的確真假難分，有如能迷惑人的桃源仙境。

原書分兩部分，第一部分談到一個不合理的社會，熟悉英國這個時期歷史的人一望而知，這指的是莫爾置身其中的英國社會。這一部分抨擊了英國政治和社會的種種黑暗。然而作者點染巧妙，隱約其詞，運用虛實相生的影射手法，使得倔強固執的英王也無從問罪作者。第二部分描繪烏托邦這個理想國，它同第一部分的內容形成鮮明的對照。作者關於未來的完美社會的全部設想都包含在這一部分。

在莫爾生活的時代，資本主義還處於萌芽狀態，資產者和無產者的矛盾開始產生。雖然莫爾對廣大勞苦群眾深感同情，促使他寫成《烏托邦》一書，但他看不到勞苦群眾有改變社會制度的力量，更不能設想無產者有朝一日作為一個階級將是革命的主力並是一切革命力量的領導階級。因此，莫爾沒有、也不可能清楚地交代烏托邦的公有制是怎樣產生的，是在什麼條件下形成的。至少讀者獲得的印象是，在烏托邦，人們發現這個制度優越，通過實行各種規劃，特別是通過實行生產勞動及產品按需分配的措施，人們就自然而然地和平地進入共產主義社會。這個已有一千七百六十年之久的國家，據說歷史文獻很完善，然而莫爾隻字不曾提及人民和統治者有過什麼樣的矛盾，進行過什麼樣的鬥爭。相反，他把那個開國君主描寫得很賢明，很有能力，幾乎達到神化他的地步。那麼，烏托邦所以能夠享受幸福的生活，公有制所以能夠維持而不遭到破壞，是否和歷代統治者施政得宜有關呢？類似的問題從《烏托邦》一書中是找不到答覆的。因而，他的烏托邦缺乏科學根據，只能是一種空想。

《蝴蝶夢》原名《呂蓓卡》，是達夫妮·杜穆里埃的成名作，發表於一九三八年，已被譯成二十多種文字，再版重印四十多次，並被改編搬上銀幕，由擅長飾演莎士比亞筆下角色的名演員勞倫斯·奧利維爾爵士主演男主角。該片上映以來久盛不衰。

達夫妮·杜穆里埃在本書中成功地塑造了一個頗富神秘色彩的女性呂蓓卡的形象，此人于小說開始時即已死去，除在倒敘段落中被間接提到外，從未在書中出現，但卻時時處處音容宛在，並能通過其忠僕、情夫等繼續控制曼陀麗莊園直至最後將這個莊園燒毀。小說中另一女性，即以故事敘述者身分出現的第一人稱，雖是喜怒哀樂俱全的活人，實際上卻處處起著烘托呂蓓卡的作用，作者這種以實有陪襯虛無的手法頗為別緻。值得注意的是，作者通過刻畫呂蓓卡那种放浪形骸之外的腐化生活，以及她與德溫特的畸形婚姻，對英國上層社會中的享樂至上、爾虞我詐、窮奢極侈、勢利偽善等現象作了生動的揭露。作者還通過情景交融的手法比較成功地渲染了兩種氣氛：一方面是纏綿悱惻的懷鄉憶舊，另一方面是陰森壓抑的絕望恐怖。這雙重氣氛互相交疊滲透，加之全書懸念不斷，使本書成為一部多年暢銷不衰的浪漫主義小說。

英國女作家達夫妮·杜穆里埃(Daphne du Maurier 1907_1990)生前曾是英國皇家文學會會員，寫過十七部長篇小說以及幾十種其他體裁的文學作品，一九六九年被授予大英帝國貴婦勳章。她厭惡城市生活，長期住在英國西南部大西洋沿岸的康沃爾郡，她的不少作品即以此郡的社會習俗與風土人情為主題或背景，故有康沃爾小說之稱。 達夫妮·杜穆里埃受十九世紀以神秘、恐怖等為主要特點的哥特派小說影響較深，同時亦曾研究並刻仿勃朗特姐妹的小說創作手法，因此，康沃爾小說大多情節比較曲折，人物(特別是女主人公)刻畫比較細膩，在渲染神秘氣氛的同時，夾雜著帶有宿命論色彩

達夫妮·杜穆里埃出身書香門第、藝術世家。祖父喬治·杜穆里埃是英國著名的藝術家和小說家，父親傑拉德·杜穆里埃爵士是英國著名表演藝術家和劇院經理。在這樣的家庭里，杜穆里埃自幼受到了藝術的熏陶。一九三一年她創作出了她的第一部長篇小說《可愛的精神》。此後便一發而不可收，在不到十年的時間里，她創作出了一系列極富魅力的作品。給她帶來國際聲譽的《蝴蝶夢》(另譯《呂貝卡》)即完成於一九三八年。《牙買加客棧》是她一九三五年的作品，也是她的代表作之一。她發表的一系列哥特式浪漫主義作品均以她的家鄉康沃爾郡海岸為背景。她還寫過一部歷史小說和幾個劇本。《牙買加客棧》和《蝴蝶夢》分別於一九三九年和一九四O年被搬上銀幕。雖然《牙買加客棧》在英國上演時引起了不小的轟動，但《蝴蝶夢》的成功則更加輝煌。杜穆里埃於一九六九年被授予英帝國女爵士勛位。

我們將默默地凝望，隔著咫尺空間，隔著浩瀚的時間，凝望生命的哀艷與無常、體味歷史的豐饒與短暫。他抑或我、不動聲色卻黯然神傷。

他轉動輪椅的手柄，輪椅前進、後退、轉圈、旋轉180度360度720度……像是舞蹈，像是誰新近發明的一種遊戲，沒有背景，沒有土地甚至也沒有藍天，他坐在那兒輕捷地移動，靈巧地旋轉，彷彿這遊戲他已經玩得嫻熟。

史鐵生，1951年生於北京。1967年畢業於清華附中初中，1969年去延安地區插隊落戶，1972年因雙腿癱瘓回到北京，在街道工廠工作。主要作品有：中短篇小說集《我的遙遠的清平灣》、《命若琴弦》等；長篇小說《務虛筆記》；散文、隨筆集《我與地壇》、《病隙碎筆》。其中《命若琴弦》曾被導演陳凱歌拍成電影《邊走邊唱》。

岩井俊二，作家，導演。岩井俊二1963年1月24日生於日本宮城縣仙台市，畢業於橫濱國立大學，深具多方面的藝術修養。 在90年代佳作迭出的日本新電影運動中，簡單純粹、深情唯美的《情書》於1995年公映后，引起空前轟動，迅速風靡整個亞洲，並在世界電影的版圖中取得無可爭議的重要一席。岩井俊二成為日本電影界的首席代表。 此後，岩井俊二創作並執導的更具深度的《燕尾蝶》以及《關於莉莉周的一切》等作品問世后，進一步奠定了他在世界文壇和影壇的地信。他的每一部作品，都成為無數人視聽和精神的盛宴，令人久久流連，回味無窮。 至今，《情書》中講述的深沉眷戀和一去不復返的少年往事，已成為億萬人心中珍藏的記憶。而美麗與憂傷的記憶，總是深深喚起我們對真愛與生命的珍視。

日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。

不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為藤井樹的回信。經過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情……

《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裏，永遠不變。

在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。

《情書》中對過去的追憶和有關生死的描繪都極具東方氣質，含蓄優美、感而不傷地表達了故事的主題——珍惜有限的生命和寶貴的愛情。

《喜福會》是美國著名華裔女作家譚恩美的第一部長篇小說，也是她的成名作，甫一出版即大獲成功，當年曾經連續八個月榮登《紐約時報》暢銷書排行榜，旋即改編為同名影片，影響深遠。

小說描寫了四位性格、命運各異的中國女性拋卻國難家仇，移居美國，以及她們各自在美國出生、成長的女兒的生活經歷。作為第一代移民的母親們雖已身在異國，卻仍是徹頭徹尾的中國女性，國難家仇可以拋在身後，卻無法拋卻與祖國的血脈親情。而在美國出生的女兒們，雖外表看來與母親非常相像，卻是迥異於中華入國的價值觀與環境下成長起來的，並不得不親身承受兩種文化與價值觀的衝撞。母女之間既有深沉執著的骨肉親情，又有著無可奈何的隔膜怨恨，既相到關心又相到傷害……不過，超越了一切的仍是共同的中華母親，是血濃於水的母女深情。

譚恩美（Amy Tan），美國華裔作家。1952年出生於美國加州奧克蘭，曾就讀醫學院，后取得語言學碩士學位。她因處女作《喜福會》而一舉成名，成為當代美國的暢銷作家。著有長篇小說《灶神之妻》、《靈感女孩》和為兒童創作的《月亮夫人》、《中國暹羅貓》等，作品被譯成20多種文字在世界上廣為流傳。如今譚恩美已然成為美國文壇少數民族作家的一位代表人物，而在當今美國社會倡導多元文化的大背景下，她的地位早已漸漸超越了一位少數民族或者流行小說家的身份，而成為整個美國乃至西方最為著名的作家之一。

《羊脂球》是膾灸人口的名篇，本書是一篇以真實事件為素材的小說。作家通過對普法戰爭期間一輛驛車上的乘客的描寫，刻畫了當時法國社會各階層人物面對戰爭和危難時的態度和立場。車子里的乘客就好比一個社會，有貴族、商人、政客、修女這些體面人，還有一位被人不齒的妓女羊脂球。面對敵人的淫威，卑賤的羊脂球卻遠比那些有身份的人更有骨氣。那些人為了個人安危而逼迫羊脂球作出自我犧牲。反過來，他們又對羊脂球橫加唾棄。整篇小說構成了一幅戰爭時期的法國社會畫面。戰爭題材的小說在莫泊桑的作口佔有很大的比重，這本集子里還選收了《菲菲小姐》、《兩個朋友》和《瘋女人》等。

威廉·巴特勒·葉芝（William Butler Yeats，1865-1939）是愛爾蘭著名詩人、劇作家和散文家，1923年度諾貝爾文學獎得主。一生創作豐富，其詩吸收浪漫主義、唯美主義、神秘主義、象徵主義和玄學詩的精華，幾經變革，最終熔煉出獨特的風格。其藝術探索被視為英語詩從傳統到現代過度的縮影。艾略特曾譽之為20世紀最偉大的英語詩人。

葉芝1923年獲諾貝爾文學獎，主要詩集有《蘆葦中的風》、《責任》、《塔》等。

湖心島茵尼斯弗利島 當你老了 柯爾莊園的天鵝 基督重臨 麗達與天鵝 在本布爾山下 一九一六年復活節 思想的氣球 聖徒和駝子 駛向拜占庭 在學童中間 旋轉 我的書本去的地方 天青石雕 他講著絕倫的美 那喪失的東西 秘密的玫瑰 另外的面孔 寒冷的天穹 詞語 長腳蚊 白鳥 致他的心，叫它別害怕 箭 印度人的戀歌 隨時間而來的真理 一位友人的疾病 人隨歲月長進