九九藏書

當代日本文壇有兩位姓村上的作家享譽世界。一位叫村上龍，另一位叫村上春樹。在我國有許多讀者讀過村上春樹的多部作品，《挪威的森林》、《青春的舞步》、《傾聽風之歌》等已經被譯成中文。而成名比春樹早幾年，不僅在日本，甚至在歐美亦有一定影響的村上龍卻遲遲不被中國讀者所了解。他弱冠之年就創造出《近似無限透明的藍色》，獲得1976年上半期日本純文學最高獎——芥川獎，一躍登上日本文壇，他為日本文學界開創了一個新的流派——透明族。

本書描寫一群沉溺於吸毒、濫交、飆車和烈酒的青年人的墮落生活，由此開創了日本文壇的透明族流派。通過村上龍的作品，讀者在理解、透視、預測當代都市生活變化和所滋生的各種社會問題的過程中，將獲得深刻的啟發。

阿甘是常人眼中的弱智和白痴，但他天性善良單純，加上天賦異稟，使他先後成為大學美式足球明星、越戰英雄、世界級乒乓球運動員、摔跤選手、國際象棋大師和商業大亨，既獲得肯尼迪總統的接見，約翰遜總統的授勛，甚至還無意間發現了水門事件的真相！阿甘轟轟烈烈的傳奇一生，看似茺誕不經，其實正是五十年代到七十年代美國歷史與社會的縮影，透過阿甘的眼睛，也讓我們看到了世態的險惡複雜與庸俗市儈，而更覺人性真誠的可貴。

小說語言平易而風趣，阿甘的人生感悟更是充滿了哲理意味，實在值得自以為是的世人深思。

波德萊爾的《惡之花》，是一卷奇詩，一部心史，一本血淚之書。

惡之為花，其色艷而冷，其香濃而遠，其態俏而詭，其格高而幽。它綻開在地獄的邊緣。一八五七年六月二十五日，《惡之花》經過多年的蓄積、磨礪，終於出現在巴黎的書店裡。

《惡之花》（1857）是波德萊爾的代表作，也體現了他的創新精神。創新之一在於他描寫了大城市的醜惡現象。在他筆下，巴黎風光是陰暗而神秘的，吸引詩人注目的是被社會拋棄的窮人、盲人、妓女，甚至不堪入目的橫陳街頭的女屍。波德萊爾描寫丑和醜惡事物，具有重要的美學意義。他認為丑中有美。與浪漫派認為大自然和人性中充滿和諧、優美的觀點相反，他主張自然是醜惡的，自然事物是可厭惡的，罪惡天生是自然的，美德是人為的，善也是人為的；惡存在於人的心中，就像丑存在於世界的中心一樣。他認為應該寫丑，從中發掘惡中之美，表現惡中的精神騷動。波德萊爾在描繪人的精神狀態時往往運用醜惡的意象。以《憂鬱之四》為例，詩中出現的意象全部是丑的：鍋蓋、黑光、潮濕的牢獄、膽怯的蝙蝠、腐爛的天花板、鐵窗護條、卑污的蜘蛛、蛛網、遊盪的鬼怪、長列柩車、黑旗。這些令人噁心的、醜陋的，具有不祥意味的意象紛至沓來，充塞全詩，它們顯示了精神的騷動。總之，波德萊爾以丑為美，化丑為美，在美學上具有創新意義。這種美學觀點是20世紀現代派文學遵循的原則之一。

創新之二在於展示了個人的苦悶心理，寫出了小資產階級青年的悲慘命運。在詩歌中表現青年的這種心態，是別開生面的。浪漫派詩歌表現愛情的失意、精神的孤獨、政治上的失落感，在挖掘人的深層意識方面僅僅是開始。波德萊爾從更高的意義上來理解憂鬱，他認為美的典型中存在不幸。憂鬱是《惡之花》要表達的最強音。從整部詩集來看，詩人寫的是人在社會中的壓抑處境。憂鬱像魔鬼一樣糾纏著詩人。忱郁是對現實生活不滿而產生的病態情感，也反映了小資產階級青年一代命運不濟，尋找不到出路，而陷於悲觀絕望的心境，正如詩集初版時廣告的說明和評論所說的：《惡之花》在於勾畫現代青年的精神騷動史，表現現代青年的激動和憂愁。

《惡之花》分為憂鬱與理想、巴黎即景、酒、惡之花、叛逆和死亡六部分，其中憂鬱與理想分量最重，佔了全書的三分之二。在這一部分里，詩人耐心而無情地描寫和剖析自己的雙重靈魂，表現出自己為擺脫精神與肉體的雙重痛苦所作的努力。它追求美和純潔，試圖在美的世界里實現自己的理想，但美就象一個冰冷的雕像，可望而不可及；他尋求愛，但一再受到愛情的欺騙；他向天使祈求歡樂、青春和幸福，企圖從煙草和音樂中得到安慰，但陰森醜惡的幻象和糾纏人心的愁苦始終籠罩著他，使他的痛苦有增無減。

波德萊爾有一套詩歌理論，運用到《惡之花》中。首先是通感，同名十四行詩指出了不同感覺之間有通感：香味、顏色和聲音在交相呼應。隨後詩歌作了具體的闡發，表明一切感覺是相通的。在其他詩歌中，波德萊爾提出詩歌應該同別的藝術相通（《燈塔》、《面具》）。波德萊爾認為通感是一種聯想的魔法，屬於創作的隱蔽法則，藝術家由此能夠深入到藝術的更高級的殿堂。雨果稱讚波德萊爾創造了新的顫慄。

他主張運用藝術包含的一切手段，他主要運用的是象徵手法：以具體意象去表現抽象觀念，其含義是豐富的、複雜的、深邃的，具有哲理性。在他筆下，時間、美、死亡、偶然、羞恥、憤怒、仇恨……都擬人化了，也就是運用了象徵手法。為了捕捉大量的意象，詩人需要發揮想象：想象是真實的母后。波德萊爾將想象看作各種才能的母后，認為是天才的主要品質，能把抽象的精神現象和各種概念以具體的意象傳達出來。

《惡之花》以其大胆直率得罪了當局，其怪誕的思想和超前的理念更觸怒了保守勢力，結果招致了一場激烈的圍攻。波德萊爾被指控為傷風敗俗，褻瀆宗教，上了法庭，最後被迫刪去被認為是大逆不道的六首淫詩：《累斯博斯》、《入地獄的女子》、《首飾》、《忘川》、《致大喜過望的少婦》、《吸血鬼的化身》.四年後, 《惡之花》新增了三十五首詩再版,獲得了空前的成功。

書的主題是惡及圍繞著惡 所展開的善惡關係。惡指的不但是邪惡，而且還有憂鬱、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作鬥爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又讚美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的原罪說出發，認為一切美的、高貴的東西都是人謀的結果，善始終是人為的產物，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。採擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。

你好，憂愁在法國戰後第一代中產階級眼裡近似一種宣言，他們的父輩經歷了太多動蕩滄桑，只能咀嚼歷史留下的苦悶，這對沒有戰爭記憶的他們來說顯然過於沉重。選擇你好，憂愁式的親切也就是選擇塞茜爾式的生活，意味著拒絕滯留在上一代人的精神世界里。 這部小說因為準確地表達了整整一代人的心態，而在社會上引起強烈共鳴，那個落拓少女塞茜爾的形象，幾乎成了戰後一代叛逆的法國青年的代表。

本書是加西亞·馬爾克斯繼《霍亂時期的愛情》之後的力作，描寫一八三○年拉丁美洲獨立戰爭的領袖西蒙·玻利瓦爾在其生命的最後十四天，沿著馬格達萊納河去聖瑪爾燈塔作的一次幻影般的旅行。透過旅途中的種種事件與追憶，我們也逆溯這位英雄人物輝煌的一生。他的一切愛與憎，理想與破滅，以及宿命的孤寂，都在流亡的旅途中，劃上了句點，留給歷史的是一聲長長的嘆息。

加西亞·馬爾克斯經過三四年的辛勞，自讀了所有關於玻利瓦爾和玻利瓦爾本人的全部材料，包括他的大約10500封信件綱領和演說詞之後，以嚴謹而犀利的筆觸為我們塑造了一個和許多著作、電影、照片、雕塑的銅像既有相像之處，更有不同之點文學形象，比那些難免為官方所操縱的歷史學家和史記作家刻畫得要人性得多的玻利瓦爾，一個深受歐洲浪漫主義影響的加勒比人。

《西西弗的神話》被人稱作是存在主義的封篇之作，它以優美如詩的語言，提出了與人的生命息息相關的一個個命題。加繆曾在諾貝爾文學獎獲獎演說中說他不信神，但他仍然崇拜一個聖徒，仍然要跪在一個聖徒面前祈禱－這個聖徒就是加繆筆下的西西弗。

1957年，加繆由於他重要的文學作品——它們透過明敏與摯忱闡明了我們這個時代人類良心的種種問題榮獲諾貝爾文學獎。

本書由北京大學外國哲學研究所杜小真教授翻譯，中國社會科學院外國文學所柳鳴九教師作序介紹。杜小真老師長期從事法國哲學研究，對法國思想和文化有著通透的理解。

這是一個人類面對瘟疫奮力抗爭的偉大故事，作者為我們生動地記錄了瘟橫行無忌之時人們的心理反應：「全國人民在忍受著一種處於絕望之中的沉默的生活，可是仍然生活在期待與抗爭之中……」書中的主人公里厄醫生雖身隱恐慌，卻沒有忘記力搏那不知從何而來的瘟疫。

《鼠疫》全篇結構嚴謹，生活氣息濃郁，人物性格鮮明；小說中貫空著人與瘟神搏鬥的史詩般的篇章、生離死別的動人哀歌、友誼與愛情的美麗詩篇，使這部作品具有強烈的藝術魅力。

加繆堅持個人主義的立場，認為個人應置於一切的首位；但在發現強調個人絕對自由的存在主義並不能解決資產階級社會生存的矛盾時，加繆終於回到傳統的資產階級人道主義中去尋求解答他一直在苦思冥想的人類的出路在何處的問題。

《鼠疫》的作者雖然具有明顯的局限性，但能形象地反映他那個時代的人一些深刻的矛盾。這部小說在藝術風格上也有獨到之處，而且全篇結構嚴謹，生活氣息濃郁，人物性格鮮明，對不同處境中人物心理和感情的變化刻劃得深入細緻；小說中貫穿著人與瘟神博斗的史詩般的篇章、生離死別的動人哀歌、友誼與愛情的美麗詩篇、地中海海濱色彩奇幻的畫面，使這部作品具有強烈的藝術魅力。

《愛的教育》義大利語克奧勒是心、愛情、誠意的意思。亞米契斯以克奧勒來表達，可能是基於：義大利在政治、領土、民族方面雖然已完成統一，但真正的統一，應該在於心靈的統一。小主人公安利柯升入了四年級，在這他認識了很多新朋友：高尚正直的卡隆、真誠熱情的可萊諦、刻苦頑強的潑來可西、品學兼優的代洛西、不幸的耐利、虛榮的華悌尼、壞孩子勿蘭諦……書中以小主人公充滿愛心的視角講述了發生在身邊的一個個故事，同時也闡明了一個道理：教育不僅僅是知識的傳授，更重要的是對孩子進行情感與心靈的熏陶，培養孩子的一顆愛心。打開這本書，一起來接受一次愛的教育。

這是一本奇特的書。一邊是火族，一邊是冰族，一邊是火焰之城，一邊是幻雪帝國。作品屬於純粹的虛構。對虛空的虛構，其實比對現實的摹寫更難。相對於虛構的能力，我以為摹寫的能力只是一個基本的能力，而虛構才是更高一層的能力，而且是區別文學是否進入風光境界的能力。中國文學的可檢討之處，就正在於若干年來停滯于摹寫，而無法將文字引入虛構。

這是郭敬明的第二部小說，一改《幻城》的奇幻風格，從天上回到人間，郭敬明用他的生花妙筆講述了幾個年青人的愛情故事，情節曲折，語言幽默生動。郭敬明就是這樣，不斷地進行新的嘗試，顛覆他在人們心目中留下的舊模樣。在《夢裡花落知多少》里，他會逗你發笑，但還不忘恰到好處地玩點兒深沉，讓你的心裏瀰漫起憂傷。笑中帶淚，淚中帶笑，郭敬明在《夢裡花落知多少》揭示的，也是生活的實質。

齊銘:寂寞的人總是會用心地記住在他生命中出現過每一個人,所以我總是意猶未盡地想起你.在每個星光墜落的晚上,一遍一遍,數我的寂寞。

嵐曉:你講一個笑話,我要笑上好幾天,但看見你哭了一次,我就一直難過了好幾年。

故事開始於一個虛構的城市淺川，一個深北方長滿高大香樟的城市。幾個年輕的人開始自己的高中生活，一切都似乎格外的平靜和緩慢，帶著夏日特有的讓人昏昏欲睡的敘述情緒，彷彿夏日午後濃烈如同潑墨的陽光一樣。故事就在這樣的環境里開始。

而接下來，最為平凡的幾個高中生開始有了各自的人生路程，陸之昂的母親因為癌症去世，深刻地改變了他的性格，而傅小司因為參加津川美術大賽一舉成名，成為全中國都有小有名氣的插畫家。之後那些曾經在一起的年輕人因為畢業而分離，立夏和傅小司去北京繼續念書，陸之昂去了日本，而七七去了上海。而從小孤獨的遇見，放棄了自己在淺川的一段與青田的美好感情而單獨去了北京，開始為實現自己的歌唱的夢想而努力。

從此個人的命運都有了千差萬別，而一開始緩慢而安靜的敘述被快節奏的變故所取代，成人世界的大門洞開，裏面的世界一點一點地展現在他們面前。在傅小司的畫集發行后，他紅遍了全中國。而立夏成為了傅小司的助手，七七在上海因為一次陪朋友參加歌唱比賽而成為了歌手，在發完第一張唱片之後飛速成為全中國的青春偶像，而反倒一直為了唱歌而努力的遇見，卻在北京辛苦地生活，但是她卻依然沒有放棄成為最好的歌手的夢想……

正在每個人都對急速到來的世界衝撞得看不清未來的時候，他們並不知道之後的更大的逆境就要降臨，也正是接著的種種事件，幾乎完全逆轉並摧毀了每個人的人生……

當我重新看著這些文字的時候，我的難過一如深深的湖水，那個湖中沉沒了我的那些CD，我的風景，也沉沒了我的那輛十七歲的單車。沒有人經過，它們一直安靜地沉睡。

那天我站在路喧的車站等車，我是要到一個老師家去補習，書包里是成千上萬的試卷和參考書。一個漂亮的男孩子從我身邊走過，背著把黑色的吉他，破舊的牛仔褲，長長的頭髮被風吹得飄起來，他臉上的表情天真而狂妄，哼著一段重複的旋律，我知道那是平克·弗洛伊德的歌。他從我身邊經過的時候吹了聲響亮的口哨。我悄悄地低下頭，我似乎想起了什麼，可是我馬上又搖了搖頭然後笑了。但我不知道我為什麼要笑，可是我知道，那些從天花板上掉落下來的柔軟的灰塵，再也不會出現在我的生命中了……

2003年多事的春天，有一本名叫《幻城》的小說，悄無聲息間就衝到了全國文藝圖書排行榜的第二位，而它的作者郭敬明，也在眾人的關注中走到了台前。

《左手倒影，右手年華》是郭敬明的第二本書，一本有關校園與青春的散文集，是尋覓他的青春軌跡里不可錯失的一環。

作者用肆意揮灑、收放自如的文字築成一條道路，讓讀者進入他清澈的內心生活，閱讀一個敏感的少年的心路歷程――對人生、社會、信念、情感和理想等諸多層面的深刻思考和價值界定，有痛楚，有迷惘，也有希望，顯示出作者極富天分的才情、豐富的知識面和富有感染力的智性思考，投射出一種沉重的大責任感和純凈的童年精神。全書文字時而輕盈，時而沉重，營造出一種令人傷感的狂放和凄美、讓人心痛的詩意和孤獨感以及引人深思的哲學情懷。

該書中收錄的兩則短篇小說構思奇妙、意象新穎，透射出作者高超的悟性。如果說很多讀者不能理解一個花季少年是如何築建了那座神秘奇妙的《幻城》，實現一種大敘事，那麼《左手倒影，右手年華》就是開啟這座《幻城》的鑰匙。

郭敬明的成長日記

上海最近的天氣變化得很厲害，昨天我還穿著短袖的白色T恤，今天我就裹起黑色的長風衣了。我騎著單車穿行的人跡稀少的上海大學校園裡，上大裏面90%的學生都是上海人。一到放假的時候走得人去樓空，每次我在周末的時候都會覺得沒有比這裏更適合拍鬼片的地方了。

那個時候我和小A在一起，我生活的全部重心似乎都在他的身上。因為對我而言，他是一個長者，他教我所有的東西，也縱容我所有的事情。