九九藏書

《淚與笑》(阿文音譯為Dam『ah Wa lbtis mah／英譯為A Tear and a Smile)是紀伯倫第一批散文詩的合集，也是他寫得最美的散文詩集之一。加上引子和結語共有56篇作品，內容非常豐富；該集正式出版於1913年，但其中的篇章早在1903年至1908年就已寫出並發表了。刊載這些文學小品的是在美國紐約發行的阿拉伯《僑民報》。該報的主持人是紀伯倫的一位同胞，名叫納希L·阿利達。正是由於這位慧眼獨具的出版家的鼓勵和堅持，《淚與笑》才得以結集出版。本世紀第二個十年開始前後，紀伯倫已受到尼采哲學的影響，他對《淚與笑》中流露出的哀怨、痛苦和傾訴已經表示出否定態度，甚至對再次出版表示愧怍不安，但最終還是同意出版了。這一過程的前前後後在納希L·阿里德撰寫的序言中均有記載。

《淚與笑》從一開始就展現了紀伯倫最關心的文學主題：愛與美，大自然，生命哲學，人道主義，社會批判，詩人的使命和孤獨，等等。這個集於中的全部散文詩作，已預示了紀伯倫一生的創作方向，也集中反映出紀伯倫的藝術風格發展趨勢。

取材於王昭君出塞的歷史故事。昭君出塞的故事，從西漢到元初，經歷了一個演變過程。它最早見於《漢書·元帝紀》和《匈奴傳》。大致情節是：西漢竟寧元年（公元前33年），元帝以宮人王嬙賜呼韓耶單于為閼氏；昭君入匈奴，生二子；呼韓耶死，從成帝敕令，復為後單于閼氏。元帝時，漢強匈奴弱，昭君出塞，是元帝主動實行民族和睦政策的具體表現。

《雷峰塔》為中國清代傳奇作品。今存兩部，一為黃圖珌撰，一為方成培撰。據明馮夢龍《警世通言》輯錄的話本《白娘子永鎮雷峰塔》改編 ，使早在民間流傳的白娘子故事最後定型。《雷峰塔》傳奇增加了《端陽》《求草》《水斗》《斷橋》《合缽》諸出，奠定了全劇的悲劇衝突基礎。

傳說發生在宋朝時的杭州、蘇州及鎮江等地。白素貞是千年修鍊的蛇妖，為了報答書生許仙前世的救命之恩，化為人形欲報恩，后遇到青蛇精小青，兩人結伴。白素貞施展法力，巧施妙計與許仙相識，並嫁與他。婚後金山寺和尚法海對許仙講白素貞乃蛇妖，許仙將信將疑。後來許仙按法海的辦法在端午節讓白素貞喝下帶有雄黃的酒，白素貞不得不顯出原形，卻將許仙嚇死。白素貞上天庭盜取仙草將許仙救活。法海將許仙騙至金山寺並軟禁，白素貞同小青一起與法海鬥法，水漫金山寺，卻因此傷害了其他生靈。白素貞觸犯天條，在生下孩子后被法海收入缽內，鎮壓于雷峰塔下。后白素貞的兒子長大得中狀元，到塔前祭母，將母親救出，全家團聚。

清人周濟、劉熙載、陳延焯、譚獻、馮煦、況周頤、王國維、陳洵等論唐宋人詞，語多精當。惟所論概屬總評，非對一詞作具體之闡述。近人選詞，既先陳作者之經歷，復考證詞中用典之出處，並註明詞中字句之音義，誠有益於讀者。至對一詞之組織結構，尚多未涉及。各家詞之風格不同，一詞之起結、過片、層次、轉折，脈絡井井，足資借監。詞中描繪自然景色之細切，體會人物形象之生動，表達內心情誼之深厚，以及語言凝練，聲韻響亮，氣魄雄偉，一經釋明，亦可見詞之高度藝術技巧。

余往日于授課之暇，會據拙重大之旨，簡釋唐詞五十六首，宋詞一百七十六首。小言詹詹，意在於輔助近日選本及加深對清人論詞之理解。

《安達露西亞輓歌》是西班牙詩人希梅內斯的名作，初次讀到的版本即是由台灣林為正君翻譯自英文版的作品，名為《小毛驢與我》。全書共107小節。通過閱讀林譯版本，雖能體會到一些原著的精彩，但與直接閱讀西班牙文所能領略的無隔之美相比，顯然相差甚遠，其間原因主要是兩次翻譯本身對原作的損害。拋開轉譯不談，僅就林譯本而言，與英文版相比，有相當數量的歪曲甚至是錯誤。通過林譯文字，可以看到譯者的用心和還算合格的中文功底，也確有一些斑斕的片段閃耀紙上，但也許是源於對英文理解的不同和對翻譯這份苦差的完成心切，林譯本隨處可見的問題使得本就失去了部分光彩的著作在行文和意象的安排上更現怪異，這集中體現在通篇感情色彩的不均一和節奏的混亂上，大大降低了可讀性。台灣學人向來以其溫和獨特的語文氣質為廣大讀者欣賞，然據林譯《安》書觀之，後續無人的狀況也並非不明顯。

在此摘選20小節重譯，僅保留了林譯的少量精彩詞句，算是一次對於翻譯的不那麼成功的探索和實踐。最後，以《安》中較能表達作者心懷的一句作為結束：

我喜歡到這裏來，因為在這片人跡罕至的山坡，可以欣喜地眺望落日的景象，既不會有人打擾，也不會打擾別人。

【艾青】（1910～1996） 現、當代詩人。原名蔣海澄，筆名莪加、克阿、林壁等。浙江金華人。自幼由一位貧苦農婦養育到5歲回家。1928年入杭州國立西湖藝術學院繪畫系。翌年赴法國勤工儉學。1932年初回國，在上海加入中國左翼美術家聯盟，從事革命文藝活動，不久被捕，在獄中寫了不少詩，其中的《大堰河——我的保姆》發表后引起轟動，一舉成名。1935年出獄，翌年出版了第一本詩集《大堰河》，表現了詩人熱愛祖國的深摯感情，泥土氣息濃郁，詩風沉雄，情調憂鬱而感傷。

《荒原》是艾略特最著名的一首長詩。他是把他獻給Erza Pound的，因為他幫他修改了手稿。在詩歌中，他用典的範圍極廣，從Shakespear，到但丁，波特萊爾，瓦格納等。還引用了佛經，民歌以及許多人類學家的作品。在《荒原》中，他描寫了處於精神和文化危機中的現代社會以及從現代社會中尋求到的支離破碎的經驗和相對穩定的文化遺產的的衝突。從這方面說，《荒原》是一部尋求精神上的家園的詩歌，並使得艾略特斐聲中外。

在中國，阿巴斯·基阿魯斯達米是深受影迷喜愛的導演，而在伊朗，阿巴斯·基阿魯斯達米不僅僅是一位電影人，也是一位詩人，他的詩歌寫作比其他的藝術行為要早得多。

《隨風而行》這本集子收入阿巴斯以波斯文所寫的詩歌221首，他的詩作背靠著悠久深厚的波斯詩歌傳統，經常以哲學或冥思為基礎，但是在體裁上，卻向輝煌千年的美學傳統中詩歌的形式特徵宣示決裂，做到韻腳和格律的徹底自由，因此被稱為是他那一代，或者那個世紀中最激進的伊朗詩人。

我們觀看阿巴斯的電影不難感受到這位作者導演的詩意，而閱讀他的詩作會讓我們首先注意到那些電影般的瞬間。阿巴斯電影安靜、淳樸的影像曾經使我們重新張開想象和反思的翅膀；這一次，是他的文字，那些簡短、迅疾、跳躍但目光細緻的詩句把人置於天地間，讓我們重新審視身邊的事物和景象，領悟日常世界的詩意本質。

《隨風而行》以詩歌的形式展示了一位藝術家對充滿微妙差別的世界的專註凝視和細緻觀察；將古今最優秀波斯詩人最恆久的抱負，嫁接到當代的焦慮，把我們引向一種嶄新的思維、文字和言語活動方式。阿巴斯同時是一位攝影作者，在詩集的卷首和卷末，我們選取了二十多張他的攝影作品，呈現他想以某種方式讓那些熱情或者痛苦的時刻變成永恆。

王寶釧與薛平貴困守寒窯，苦度光陰。一日，平貴降服紅鬃烈馬，唐王大喜，封其為後軍督府。西涼作亂，平貴陽市為先行。平貴與寶釧告別，出征西涼，陣前獲勝，不料被魏虎設計陷入敵營。西涼王愛才，反以代戰公主許之。至西涼王死，平貴乃繼位為王。

時隔18載，平貴返長安，于武家坡前巧遇寶釧，平貴匿名並藉問路為由以試寶釧，寶釧斥責平貴無禮，逃回寒窯，平貴追至，並告以實情，夫妻相認。唐王晏駕，王允篡位，欲殺平貴。平貴得代戰公主之助，攻破長安，自立為帝。金殿之上，平貴賜蘇龍加官晉級，斬魏虎，並納寶釧苦諫得赦免王允，后賜封寶釧、代戰、王母及王允。

本書收入了方文山出道多年所創作的一百多首最心愛的詩作。

方文山的三個首度：

1. 集結了素顏與韻腳詩的創新概念，標榜不加任何符號，潔凈、單純的韻腳詩才是未來的新詩美學。

2. 集結收錄超過百首的素顏韻腳詩創作，堪稱是出道以來的最佳純文學代表作。

3. 將其所擅長的詞曲影像詩成功轉化為簡潔完全不加以修飾的文字詩，開啟新的新詩風格流派。

方文山首度集結了素顏與韻腳的創新概念，宣示以不添加標點符號，阿拉伯數字，以及摻雜任何外來語彙，堅持素著一張純漢字的臉來創作詩集，並且極力 鼓吹恢復傳統詩詞中，讓詩句在視覺閱讀上具備音律、節奏美感的韻腳使用。

《草葉集》是十九世紀美國作家惠特曼的浪漫主義詩集，共收有詩歌三百余首，詩集得名于集中這樣的一句詩：哪裡有土，哪裡有水，哪裡就長著草。

草葉是最普通、最有生命力的東西，象徵著當時正在蓬勃發展的美國。詩集通過自我感受和自我形象，熱情歌頌了資本主義上升時期的美國。

惠特曼從小熱愛民主和自由，他只讀過五六年書，十幾歲就外出謀生。他當過排字工人、木工、泥水匠、農村教師和編輯等。惠特曼勤奮好學，利用業餘時間閱讀了大量世界文學名著。他從十九世紀四十年代起開始寫詩，於1855年出版了《草葉集》的第一版。他在一封給朋友的信中說：記著，這本書是我從1838年至1853年間在布魯克林的生活中湧現出來的，其中吸進了千百萬個人和十五年的生活；那種親密，那種熱烈，那種陶醉，簡直是無與倫比的。

《草葉集》是惠特曼一生創作的總匯，也是美國詩歌史上一座燦爛的里程碑。作品包含了豐富而深刻的思想內容，充分反映了十九世紀中期美國的時代精神。詩人站在激進的資產階級民主主義立場上謳歌美國這塊民主的大地：

那裡沒有奴隸，也沒有奴隸的主人，

那裡人民立刻起來反對被選人的無休止的胡作非為，

那裡男人女人勇猛地奔赴死的號召，有如大海洶湧的狂浪，

那裡外部的權利總是跟隨在內部的權利之後，

那裡公民總是頭腦和理想，總統，市長，州長只是有報酬的僱用人，

那裡孩子們被教育著自己管理自己，並自己依靠自己，

那裡事件總是平靜地解決，

那裡對心靈的探索受到鼓勵，

那裡婦女在大街上公開遊行，如同男子一樣，

那裡她們走到公共集會上，如同男子一樣取得席次。

《草葉集》中對大自然、對自我有著泛神主義的歌頌，泛神主義是崇拜大自然，以自然萬物為神的；詩中極力讚美大自然的壯麗、神奇和偉大：

攀登高山，我自己小心地爬上，握持著抵椏的細瘦的小枝，

行走過長滿青草，樹葉輕拂著的小徑，

那裡鵪鶉在麥田與樹林之間鳴叫，

那裡蝙蝠在七月的黃昏中飛翔，那裡巨大的金甲蟲在黑夜中降落，

那裡溪水從老樹根湧出流到草地上去。

《草葉集》是長滿美國大地的芳草，永遠生氣蓬勃並散發著誘人的芳香。它是世界聞名的佳作，開創了美國民族詩歌的新時代。作者在詩歌形式上有大胆的創新，創造了自由體的詩歌形式，打破了傳統的詩歌格律，以斷句作為韻律的基礎，節奏自由奔放，汪洋恣肆，舒捲自如，具有一瀉千里的氣勢和無所不包的容量。

《毛澤東詩詞集》就是一本歷史的珍品，藝術的瑰寶。書中內容豐富，題材廣泛，它既有毛澤東同志早年的矢志之作，又有晚年的憂思之篇；既有革命暫處低潮時悲涼的心聲，又有革命的宏志和遠望前瞻的大無畏精神。

本書是法國18世紀古典喜劇大師馬里沃（Marivaux）的代表作，是他的作品首次在內地翻譯出版。2005年春它被享譽歐洲的法國戲劇導演大師雅克· 拉薩勒（Jacques Lassalle）搬上中國舞台。在本劇中，美麗的西爾維婭小姐對婚姻充滿了恐懼感，而父親奧爾貢先生為她訂下的婚約則迫在眼前。為了暗中觀察即將來訪的未婚夫德拉特，西爾維婭求得父親的同意，決定和丫環麗塞特調換身份。然而她卻不知，一出偶遇的愛情遊戲便在奧爾貢先生的密切注視下上演了……

【戀愛的犀牛】是一個關於愛情的故事，講一個男人愛上一個女人，為了她作了一個人能所作的一切，劇中的主角馬路是別人眼中的偏執狂，如他朋友所說過分誇大一個女人和另一個女人之間的差別，在人人都都懂得明智選擇的今天，算是人群中的犀牛實屬異類。所謂明智，便是不去作不可能、不合邏輯和吃力不討好的事。在有著無數可能、無數途徑、無數選擇的現代社會，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和實利之間找到一個明智的平衡支點，避免落到一個自己痛苦，別人恥笑的境地。這是馬路所不會的，也是我所不喜歡的。不單感情，所有的事也是如此。沒有偏執就沒有新的創舉，就沒有新的境界，就沒有你想也想不到的新的開始。

《琥珀》和《戀愛的犀牛》是近年來倍受矚目的編劇廖一梅最重要的兩部戲劇作品。兩劇由先鋒戲劇導演孟京輝執導搬上舞台，皆是中國劇壇的話題之作。《琥珀》2005年3月在香港藝術節首演，后在各地巡迴，被稱為亞洲劇壇的旗幟性作品。《戀愛的犀牛》1999年首演，長演不衰，是最受歡迎的小劇場戲劇之一，被視為小劇場史上的奇迹。《琥珀》的劇本是首次出版。

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黃昏是我一天中視力最差的時候，一眼望去滿街都是美女……

我在想你呢，我在張著大嘴，厚顏無恥地渴望你，渴望你的頭髮，渴望你的眼睛，渴望你的下巴，你的雙乳，你美妙的腰和肚子，你毛孔散發的氣息，你傷心時攪動的雙手。你有一張天使的臉和婊子的心腸。

忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我決定不忘掉她。

——《戀愛中的犀牛》

保護我吧，除了誘惑，我能抵擋一切。

所有的愛情都是悲哀的，可儘管悲哀，依然是我們知道的最美好的事物。

大眾審美就是一堆臭狗屎。

——《琥珀》

海頓斯坦作為一個世紀之交的作家，開創了瑞典文學的新時期。

這股文學新潮既不主張現實主義對社會的真實描寫，也反對自然主義對生活的客觀敘述。崇尚民族主義情緒，在主導思想上提倡唯美主義，在文學形式上多以詩歌，歷史小說讚美大自然，緬懷祖先，表現出濃厚的復古意識和唯美的藝術情趣。

與敘事詩不同，海頓斯坦的詩是抒情的。詩體不恪守韻律，有一種靈活的隨筆風格，言簡意賅，讀來引人入勝。十幾年的浪子生活，使他的詩歌充滿了對祖國，對家鄉的思念和懷戀，這種感情由筆端一瀉而就。同時，他的詩歌里還充滿了尼采式的超人的孤獨。

對靈魂的崇高和興奮狀態的偏愛，使他的詩歌中又充溢著宗教的虔誠。這些要素的奇特結合，是海頓斯坦的詩具有懷古和憧憬的獨特風格。

《無名者與不朽者》中那古老神廟的建造者和他年輕嬌嗔的妻子遠離家鄉,為人類創造著不朽,在作家看來,他們乃是我的同志兄弟.在《民族》中,詩人旨在喚起民眾的愛國激情,字裡行間充滿了對瑞典全盛時期的緬懷和重整旗鼓的信心, 戰跡已成為傳奇,但你的子孫仍手握手,心連心,再一次立下那古老的誓言。衡量自由的標準,不是那一袋袋黃金,戰鬥之盾才是衡量愛國者的尺度。海頓斯坦的詩既是懷舊的,深沉的,又是歡樂的,開朗的.他對自然的歌詠也洋溢著對至善至美的抒懷夏天明亮的夜晚,······在紛紛擾擾的人世間,朦朧隱約出現了一座天堂。