九九藏書

董堯，1931年12月出生，安徽省蕭縣人，1949年9月參加革命，中國作家協會會員，副編審。 著有長篇小說《那年月的一個故事》、《天案》，長篇傳記文學《北洋軍師天梟徐樹錚》、《北洋軍閥吳佩孚》、《北洋梟雄張作霖》，散文集《三堡的春天》、《一路同行》、《尋覓在微山湖上》，長篇報告文學《走進牛頭山》、《微山湖水慰英靈》，報告文學集《淮海戰役的故事》(合作)、《黃昏》等。 窮20年心血，完成《北洋兵戈》10卷。

近年備受矚目的日本推理小說家。

個人經歷：

一九五八年生於大阪，大學畢業後進入汽車零件製作公司擔任工程師。由於希望能在工作以外，也能在私生活之中有個較為不同的目標，所以開始著手撰寫推理小說，投稿日本推理文學代表性的公開徵選長篇小說獎「江戶川亂步獎」。這並不是東野第一次寫推理小說。早在他十六歲的時候，由於看了小峰元的作品《阿基米德借刀殺人》（一九七三，第十九屆江戶川亂步獎作品）大受感動，之後又讀了松本清張的《點與線》（一九五八）、《零的焦點》（一九五九）等作品。一頭推理熱的他便曾試著撰寫長篇推理小說，而且第一作還是以重大社會問題為主題。然而由於完成於大學時期的第一作被周遭朋友嫌棄，「寫小說」這件事便從他的生活之中消失了好一陣子。而獲得亂步獎的夢想讓東野重拾筆桿。在歷經兩次落選后，他的第三次挑戰——以發生在女子高中校園裡的連續殺人事件為主軸展開的青春推理《放學后》（一九八五）——成功奪下了第三十一屆江戶川亂步獎。

在獲得江戶川亂步獎后，抱著成為「靠寫作吃飯」之職業作家的決心，東野圭吾辭去了在大阪的穩定工作來到了東京。這個決定使得他沒有退路，不管遭遇什麼樣的挫折，都只能選擇前進。於是只要有機會寫，東野圭吾幾乎什麼都寫。二零零五年初，個人有幸得以見到東野圭吾本人並進行訪談時，曾經談到關於他剛出道不久時，在推理小說的範疇內不斷挑戰各式題材的時期之心境。他是這麼回答的。「那時的我只是非常單純地覺得自己必須持續寫下去，必須持續地出書而已。只要能夠持續出書，就算作品乏人問津，至少還有些版稅收入可以生活；只要能夠持續地發表作品，至少就不會被出版界忘記。出道后的三、五年裡，我幾乎都是以這種態度在撰寫作品。」不過畢竟是背負著亂步獎的招牌出道，畢竟是身處日本泡沫經濟蓬勃、推理小說新風潮再起的八十年代後半至九十年代，向其邀稿的出版社當然也都希望東野圭吾能夠以「推理」為主題書寫。配合這樣的要求，以及企圖擺脫貼在自己身上那「青春校園推理」標籤的渴望，東野嘗試了許多新的切入點，使出渾身解數試著吸引讀者與文壇的注意。於是古典、趣味、科學、日常、幻想，在他筆下似乎沒有什麼題材不能入推理，似乎沒有題材不能成為故事的要素。在推理的範疇里，東野圭吾不曾吝惜挑戰現狀。從初期以詭計為中心的作品，漸漸發展出許多具有獨創性，甚至是實驗性的方向。其中又以貫徹「解明動機」要素（Why Do It）的《惡意》（一九九六）、貫徹「找尋兇手」要素（Who Do It）的《其中殺了她》（一九九六）、貫徹「分析手法」要素（How Do It》的《偵探伽利略》（一九九八》三作，可說是東野在踏襲傳統推理小說元素之下，卻又充分呈現了屬於現代風貌的鮮麗代表作。而出身於理工科系的背景，也讓東野在相較之下，比其它作家更擅長消化並駕馭以科技為主軸的題材。像是利用運動科學的《鳥人計劃》（一九八九）、涉及腦科學的《宿命》（一九九零）和《變身》（一九九一）、生物複製技術的《變身》（一九九一）、虛擬實境的《平行世界戀愛故事》（一九九五），還有之後以湯川學為主角展開的「伽利略系列」里，東野都確實地將自己熟悉的理工題材，在分解組合后以最簡明的方式呈現在讀者眼前。另一方面，如同「處女作是作家的一切」這俗語所述，高中第一次寫推理小說便企圖切

入當時社會問題的東野圭吾，由《以前我死去的家》（一九九四）中牽涉兒童虐待的副主題為開端，對於社會人心的描寫，似乎也成了他作家生涯的重要課題。例如以核能發電廠為舞台的《天空之蜂》（一九九五）、深入挖掘人性的《白夜行》（一九九六）、試探日本升學教育問題的《湖邊凶殺案》（二零零二）、直指犯罪被害人及加害人家族問題的《信》（二零零三）和《彷徨之刀》（二零零四），都在顯露出東野對於刻畫社會問題與人性的執著。東野圭吾這種立足於推理，進而衍生至科技與人性主題上的寫作傾向，在發表於二零零五年的《嫌疑犯X 的獻身》中，可說是達到了奇迹似的調和，也因為這部作品，在一九九六年收得各種獎項，讓東野圭吾正式名列「家喻戶曉的暢銷作家」之列。加上這幾年來，東野作品的紛紛電視電影化，他的不幸時代成為過去，並站上前人未達之高峰。二十年來的作家生涯開花結果，創造了日本推理文壇近年來難得一見的奇迹。

不幸時代：

東野圭吾一直與日本的各式文學獎項擦肩而過，且真正開始被稱為「暢銷作家」，也是出道後過了十多年的事。實際上在《嫌疑犯X 的獻身》同時獲得直木獎與本格推理大獎，並且達成日本推理小說三大排行榜「這本推理小說了不起!」、「本格推理小說BEST 10」、「周刊文春推理小說BEST10」——前所未有的三冠王之前，東野出道二十年來所寫下的六十本小說（包含短篇集）里，除了在一九九九年以《秘密》（一九九八）一書獲得第五十二屆日本推理作家協會獎之外，其它作品雖然是一再入圍直木獎、吉川英治文學新人獎等獎項，卻總是鎩羽而歸。在銷售方面，他也不是那種只要出書就都會大賣的暢銷作家。在打著「江戶川亂步獎」招牌的出道作《放學后》創下十萬冊的銷售記錄之後（江戶川亂步獎作品通常都能賣到十萬冊），整整歷經了十年，東野才終於以《名偵探的守則》（一九九六）打破這個記錄，而直正能跟「暢銷」兩字確實結緣，則是在《秘密》之後的事了。或許是出道作《放學后》帶給文壇「青春校園推理能手」的印象過為深刻，東野圭吾本人雖然一直想剝下這樣的標籤，過程卻並不太順利。書評家們往往不是很關心他在寫作上的新挑戰。這也難怪，在東野出道后兩年，也就是一九八七年，以綾辻行人等年輕作家為首，提倡復古新說推理小說的「新本格派」盛大興起。從文風與題材選擇看來，東野圭吾作品的

用字簡單，謎題不求華麗炫目，內容既不夠社會派又不像新本格，自然不會是書評家們熱心關注的對象。

作品列表（附獲獎說明和被改編成影視的說明）：

東野圭吾的小說一直頗受影視界青睞，目前已有19部作品被搬上屏幕。其中如電影《G@me》、《秘密》，電視劇《白夜行》在中國觀眾中均有一定的知名度。東野圭吾的作品在台灣已有多部翻譯出版，中國內地引進了他的小說《湖邊凶殺案》、《預知夢》

1985 年

《放學后》 （第31 屆江戶川亂步賞）（1986年被拍攝成電影）

1986 年

《畢業——雪月花殺人遊戲》

《白馬山莊殺人事件》

1987 年

《學生街里的殺人事件》

《11 文字的殺人》

1988 年

《浪花少年偵探團》

《以眨眼乾杯》

《魔球》

1989 年

《殺人現場在雲端？

《沉睡的森林》（特別說明：並不是木村拓哉主演的那部電視劇）

《布魯特斯的心臟——完全犯罪殺人接力》

《十字豪宅的小丑》

《鳥人計劃》

1990 年

《宿命》*（2004年拍攝日劇SP，柏原崇、藤木直人主演）

《沒有犯人的殺人夜晚》

《偵探俱樂部》

《面具山莊殺人事件》

1991 年

《變身》（2004年拍攝電影，玉木宏、蒼井優主演）

《迴廊亭殺人事件》

《天使之耳》

1992 年

《雪地殺機》

《美麗的兇器》

1993 年

《同班的同學》

《分身》

《和阿忍老師說再見——浪花少年偵探團·獨立篇》

1994 年

《過去我死去的家》

《操縱彩虹的少年》

《怪人們》

1995 年

《天空之蜂》

《平行世界的愛的故事》

《怪笑小說

筆名右枚、方文、錦直。1931年3月1日生於天津，原籍山東省平原縣鄧村。祖父是木匠，父親是農民又是工人。1942年父親失業后，全家回到故鄉鄧村。后鄧友梅參加了八路軍，在交通站做小交通員。1943年為躲避日寇漢奸的追捕，曾在天津街頭流浪，被一家工廠招工后，強行押送到日本山口縣一個化工廠做苦工。1944年春，回到祖國，重新參加八路軍。在八路軍中當了幾個月的通訊員，又到根據地一個中學讀了幾個月的書，此後便在文工團當演員，並開始學寫演唱材料。1948年開始寫散文。1949年渡過長江后，在新華社一個軍隊分社當見習記者，后調到北京文聯工作。1952年3月加入中國共產黨，後到中央文學講習所學習。1955年學習結業后，為了長期深入生活，到一個建築公司作基層領導工作。1962年調到鞍山文聯從事專業創作。1976年回北京定居，繼續寫作。1984年1月被選為作協理事常務委員會委員、書記處書記。1950年發表第一篇小說。此後便以寫短篇為主。他的代表作有：《在懸崖上》，是一篇描寫愛情的作品；《沂州道上》，是寫普通戰士；《我們的軍長》，是描寫老一輩革命家陳毅元帥，此作曾獲《人民文學》雜誌社舉辦的1978年全國優秀短篇小說獎。這三篇不同時期的作品，在他的創作道路上，都留下了深刻的標記。他的作品還有短篇小說《話說陶然亭》（1979年，《北京文藝》）及中篇小說《追趕隊伍的女兵》（1979年《十月》第一期；獲《文藝報》1977—1980年中篇小說二等獎）等多篇。 1980年出版《鄧友梅短篇小說集》（北京出版社）。他的評論文章《試論林黛玉和薛寶釵的典型性格》（1954年，（光明日報》，收在《紅樓夢》討論集中。他搜集整理少數民族口頭文學曾在《民間文學》、《說說唱唱》上發表。

從1979年寫《話說陶然亭》開始，他又試探著用北京口語反映北京市民的生活，先後寫了《那五》、《尋訪「畫兒韓」》、《邵氏兄弟》、《「四海居」軼話》、《索七的後人》、《煙壺》等中短篇小說。其中《話說陶然亭》、《那五》、《煙壺》曾分別獲得全國中短篇小說獎。

查爾斯·狄更斯，英國小說家，出生於海軍小職員家庭，10歲時全家被迫遷入負債者監獄，11歲就承擔起繁重的家務勞動。曾在皮鞋作坊當學徒，16歲時在律師事務所當繕寫員，后擔任報社採訪記者。他只上過幾年學，全靠刻苦自學和艱辛勞動成為知名作家。

他生活在英國由半封建社會向工業資本主義社會的過渡時期。其作品廣泛而深刻地描寫這時期社會生活的各個方面，鮮明而生動地刻畫了各階層的代表人物形象，並從人道主義出發對各種醜惡的社會現象及其代表人物進行揭露批判，對勞動人民的苦難及其反抗鬥爭給以同情和支持。但同時他也宣揚以「仁愛」為中心的忍讓寬恕和階級調和思想。對勞動人民的反抗鬥爭抱行動上支持而道德上否定的矛盾態度。表現了他的現實主義的強大力量和軟弱空想。

狄更斯一生共創作了14部長篇小說，許多中、短篇小說和雜文、遊記、戲劇、小品。其中最著名的作品是描寫勞資矛盾的長篇代表作《艱難時期》（1854）和描寫1789年法國革命的另一篇代表作《雙城記》（1859）。前者展示了工業資本家對工人的殘酷剝削和壓迫，描寫了工人階級的團結鬥爭，並批判了為資本家剝削辯護的自由競爭原則和功利主義學說。後者以法國貴族的荒淫殘暴、人民群眾的重重苦難和法國大革命的歷史威力，來影射當時的英國社會現實，預示這場「可怕的大火」也將在法國重演。其他作品有《奧列佛·特維斯特》（又譯《霧都孤兒》1838）、《老古玩店》（1841），《董貝父子》（1848），《大衛·科波菲爾》（1850）和《遠大前程》（1861），等等。

狄更斯是19世紀英國現實主義文學的主要代表。藝術上以妙趣橫生的幽默、細緻入微的心理分析，以及現實主義描寫與浪漫主義氣氛的有機結合著稱。馬克思把他和薩克雷等稱譽為英國的「一批傑出的小說家」。

丹·布朗出生於1964年，堪稱今日美國最著名暢銷書作家。他的小說《達·芬奇密碼》(blog)自問世以來，一直高居《紐約時報》暢銷書排行榜榜首。此外，他還是《數字堡壘》、《魔鬼與天使》及《圈套》的作者，現居住在新英格蘭。

瑪格麗特·杜拉斯(1914-1996)是法國當代最著名的女小說家、劇作家和電影藝術家。她於1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小學教師。 杜拉斯以小說《厚顏無恥之輩》(1943)開始她的文學天涯，她的作品不僅內容豐富，體裁多樣，而且尤其注重文體，具有新穎獨特的風格。她早期的小說《太平洋大堤》(1950)充分反映了童年時代的貧困生活，還有不少作品也是以印度支那的社會現實為題材的。《直布羅陀海峽的水手》(1952)等充滿了鏡頭般的畫面和口語式的對話，因此，大都被改編成影片；後來的小說如《塔吉尼亞的小馬》(1953)，《琴聲如訴》(1958)，《洛爾·V.斯坦的迷醉》(1964)等則善於打破傳統的敘述模式，把虛構與現實融為一體，因而使她一度被認為是新小說派作家，其實她的小說只是在手法上與新小說類似，重視文體的詩意和音樂性，但在構思方面卻大不相同，她在作品中描繪貧富對立和人的慾望，是在以獨特的方式揭露社會現實。杜拉斯在戲劇和電影方面同樣成就卓著，她分別在1965、1968和1984年出版了三部戲劇集，在1983年還獲得了法蘭西學院的戲劇大獎。作為法國重要的電影流派"左岸派"的成員，她不僅寫出了《廣島之戀》(1960)、《長別離》(1961)這樣出色的電影劇本，而且從1965年起親自擔任導演，從創作優秀影片《印度之歌》(1974)開始，每年都有一兩部影片問世，而且有不少獲得了國際大獎。 杜拉斯的六十余種作品始終擁有廣泛的讀者和觀眾，其中最著名的是杜拉斯在七十歲時發表的小說《情人》(1984)。在這部十分通俗的、富有異國情調的作品里，她以驚人的坦率回憶了自己十六歲時在印度支那與一個中國情人的初戀，榮獲了當年的龔古爾文學獎，並且被譯成40多各種文字，至今已售出250萬冊以上，使她成為當今世界上最負盛名的法語作家。

1996年3月3日，星期天。深受歡迎的法國當代女作家瑪格麗特·杜拉斯走完了81年的生命旅程。她生前的最後一部作品具有一個預言般的名字--《這是全部》。

四川成都人。曾在雲南邊疆當知青七年，雲南大學中文系畢業。於四川某學院中文系任教。1982年開始文學創作，迄今已在全國數十家報刊雜誌上發表各類題材作品多篇，約二百余萬字，並多次獲全國文學大獎。以創作紀實小說聞名。《流浪金三角》被視為2000度最優秀作品之一。

渡邊淳一（わたなべ　じゅんいち、Watanabe Junichi 1933年10月24日-2014年4月30日），1933年10月24日生於日本北海道，畢業於札幌醫科大學，從事文學創作之前，是一位有博士學位的整型外科醫生。後來他開始從事專業文學創作，以小說《光和影》獲直木文學獎，接著又發表《遙遠的落日》等作品，1980年獲吉川英治獎。1995年9 月1日開始，在《日本經濟新聞》發表長篇連載小說《失樂園》，描寫不倫中的純愛，引起巨大反響，並相繼被拍成電視連續劇和電影，在日本掀起了「失樂園」 熱。

1950年起，渡邊淳一經常在一本同人雜誌上發表作品，1965年，他以第一人稱寫就心理分析小說《死化妝》，獲「新潮同人雜誌獎」。1969年，另一部小說《光與影》為他贏得「直木文學獎」，小說中的兩個軍人，因為病歷弄錯而經歷了完全不同的命運。這部小說的成功給了渡邊巨大的信心，他棄醫從文，專事寫作。渡邊淳一這一時期的作品，緊扣生死主題，描寫命運坎坷，通常被稱為「醫學小說」。

渡邊淳一著有50餘部長篇小說及多部散文、隨筆集，目前已出版了130多部作品。2014年4月30日在東京的自家住宅因前列腺癌去世，享年80歲。

戴望舒(1905.3.5-1950.2.28)，筆名有戴夢鷗、江恩、艾昂甫等。生於浙江抗州。是中國現代著名的詩人。

1923年，考入上海大學文學系。1925年，轉入震旦大學法文班。1926年同施蟄存、杜衡創辦《瓔珞》旬刊，在創刊號上發表處女詩作《凝淚出門》和譯魏爾倫的詩。1928年與施蟄存、杜衡、馮雪蜂一起創辦《文學工場》。1929年4月，第一本詩集《我的記憶》出版，其中《雨巷》成為傳誦一時的名作，他因此被稱為「雨巷詩人」。

1932年參加施蟄存主編的《現代》雜誌的編輯工作。 11月初赴法留學，入里昂中法大學。1935年春回國。1936年10月，與卞之琳、孫大雨、梁宗岱、馮至等創辦《新詩》月刊。

抗戰爆發后，在香港主編《大公報》文藝副刊，發起出版《耕耘》雜誌。1938年春在香港主編《星島日報.星島》副刊。1939年和艾青主編《頂點》。1941年底被捕入獄。在獄中寫下了《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》、《心愿》、《等待》等詩篇。

1949年6月，在北平出席了中華文學藝術工作代表大會。建國后，在新聞總署從事編譯工作。不久在北京病逝。

著作書目：

《我的記憶》(詩集)1929，水沫

《望舒草》(詩集)1933，現代

《望舒詩稿》1937(自費出版)

《災難的歲月》(詩集)1948，星群

《戴望舒詩選》1957，人文

《小說戲曲論集》1958，作家

《戴望舒詩集》1981，四川人民

翻譯書目：

《少女之誓》(小說)法國沙多勃易盎著，1928，開明

《鵝媽媽的故事》(童話)法國沙.貝洛爾著，1928，開明

《義大利的戀愛故事》與趙景深、黎錦明合譯， l928，亞細亞

《天女玉麗》法國保爾.穆杭著，1929、尚志

《愛經》古羅馬古沃維提烏思著，1929，水沫

《屋卡珊和尼各萊特》(法國古彈調)1929，光華

《唯物史觀的文學論》法國伊可維支著，1930，水沫

《一周間》 蘇聯里別進斯基著，與蘇漢合譯，1930，水沫

《麥克倍斯》(話劇)英國莎士比亞著，1930，金馬

《青色鳥》法國陀爾諾夫人著，1933，開明

《法蘭西現代短篇集》(選譯)1934，天馬

《高龍芭》(中篇小說)法國梅里美著，1925、中華書局

《義大利短篇小說集選譯》1935，商務

《比利時短篇小說集選譯》1935，商務

《西班牙短篇小說集選譯》1936，商務

《比較文學論》法國提格亨著，1937，商務

《密友》義大利皮藍德婁等著，與人合譯，1941，三通

《惡之花掇英》(詩集)法國波德萊爾著，1947，懷正

《洛爾伽詩鈔》西班牙洛爾伽著，1956，作家

《戴望舒譯詩集》1983，湖南人民

約翰·多恩John Donne（1572 - 1631）

英國詩人。1572年生於倫敦的一個富商之家，1631 年3月31日卒于倫敦。信仰羅馬天主教。早年曾參加埃塞克斯伯爵對西班牙的海上遠征軍，后成為女王大臣托馬斯·埃格爾頓爵士的秘書。1615年改信英國國教，后出任教職，成為當時著名的佈道者，1621年起被任命為倫敦聖保羅大教堂的教長。

多恩是玄學派詩歌的創始人和主要代表人物，他的創作啟迪了包括喬治·赫伯特、安德魯·馬維爾等一大批傑出詩人在內的所謂「玄學詩派」。作品包括愛情詩、諷刺詩、格言詩、宗教詩以及佈道文等。詩歌節奏有力，語言生動，想象奇特而大胆，常使用莎士比亞式的機智的隱喻，這些特點在他的詩集《歌與短歌》中體現得十分明顯。

多恩和他開創的玄學詩派在18世紀遭到人們冷落，到了20世紀，現代派詩人葉芝、T.S.艾略特等都從多恩的詩歌中廣泛汲取營養，多恩因而被看成是現代派詩歌的先驅。

約翰·多恩死後出版第一部詩集，長期受人爭議，直到二十世紀才被公認為大師。在十七世紀初期,出現了一批以奇特的比喻,口語化詩體,富於變化的格律等為主要特徵的詩人,人們稱之為 「玄學派詩人(Metaphysical poets)」.這些詩人是一群博學多才的人.正如塞繆爾·約翰遜在The Lives of the English Poets 所描述的那樣：「… the metaphysical poets were men of learning, and to show learning was their whole endeavor.」「玄學派詩人」的主要代表者是約翰·多恩 (John Donne, 1572—1631), 喬治·赫伯特 (George Herbert, 1593—1633), 理查德·克拉肖 (Richard Crashaw, 1613?—1649) 和亨利·沃恩 (Henry Vaugham 1621—1695)等等。這其中要數約翰·多恩最具代表性。約翰·多恩出生於一個古老的羅馬天主教家庭，從小信奉天主教。但由於長期受到宗教迫害，之後改信仰英國國教。約翰·多恩是極具詩歌天賦的。他的詩不同於當時流行的甜美詩體。他摒棄了過去人們在詩歌中所應用的傳統的意象，採用了奇特的比喻，多變的格律等，具有他獨特的詩歌特色。

多恩去世之後，在幾代人中都沒有得到重視，而他打動我們當代人是因為他說出了我們的生活境遇，而彌爾頓[45]就做不到這一點。也許再過大約五十年，這種情況就會改變。但現在，多恩在我們眼中是個偉大的作家，不僅因為他對現代詩歌產生的強有力影響，而且因為他的看法就是現代人的看法。1940年海明威(Hemingway )[119]的小說《喪鐘為誰而鳴》(For Whom the Bell Tolls)這一題目選自多恩發表於1624年《禱告》(Devotions)中的一首詩中，這絕非偶然。

多恩生於一個羅馬天主教家庭，他的母親與壯烈犧牲的托馬斯莫爾爵士(Sir Thomas Moore)沾親。多恩在牛津和劍橋學習過幾年，然後開始學習法律，並在倫敦度過了一段世俗而耽於情慾的生活，此後他被外派到國外工作，然後和他僱主，托馬斯·伊戈爾頓爵士(Sir Thomas Egerton)出身名門的侄女結了婚，從務實的角度說，這段婚姻是不明智的。多恩的事業陷入了低谷，年輕的夫妻二人整整度過了十年悲傷而貧困的生活。四十二歲時，經過認真的反覆思考，多恩拋棄了對於家庭的忠誠，聽命于英國國教教會。直到他成為聖保羅大教堂的教長(Dean of St. Paul』s)后才有了聲望，成為他那個時代最著名的牧師。那個早先撰寫愛情詩的勇敢的年輕人變成了一個忍受上帝折磨的人，時時被死亡的想法和疾病的侵襲所困擾。他排斥那「詩歌，我少年時的情人」，轉而熱愛「神學，我中年時的伴侶」。隨著時間的流逝，死亡對他的困擾也越發強烈。今天如果參觀聖保羅大教堂的地下室，還可以看到多恩的塑像，這個塑像是在他生前製作的，用布單纏繞著。生命的最後時刻降臨時，多恩在床邊設想了一幅圖畫，他被裹在屍布當中，雙目緊閉，似乎死神已經來到了他的身邊。

多恩的《禱告》(Devotions)和《佈道》(Sermons)與傳統的宗教文學有很大區別。它們都是藝術作品，將一種幾乎是令人恐懼的強烈的感情與精巧細緻的韻律和比喻結合在一起。《禱告》主要寫給他本人，而佈道則是在很多觀眾面前，特別是國王面前進行的。這裏表現的並不是一種只有星期天佈道時才有的虔誠，而是專門要對人的感情施加影響，直到今天這種影響依然有效，即使教義不再流行，其藝術性依然能夠使人感動。

多恩的詩不僅具有高度的美感（常常是富於高度的感官刺激），強烈的理性，而且具有驚人的個人化傾向。通過使用有時複雜，有時粗暴直接的比喻，多恩將感覺和理性融於一處，他的手法似乎非常為我們的口味所接受。在他寫得最差的作品中，他的比喻也表達出天才的觀念，這一點令直率的約翰遜博士[59]惱怒不已，而在他寫的最好的作品中，他的比喻似乎與他的思想完全合二為一。

多恩的愛情詩不僅超越了一切伊麗莎白時代的傳統，而且超越了他以前所有情詩的典範式情感。「看在上帝面上，請閉上嘴，讓我愛你。」用這樣的話語做詩的開頭的人不會模仿任何一個人。他不是在進行寫作練習，他是個真正的人在說話，他的聲音就回蕩在房間里。多恩既能使人驚訝，令人憤怒，也能溫柔博學，明白如話，他時而幻想，時而熱情，時而虔誠，時而絕望。有的時候，他會在一首愛情詩中將幾種情感集於一處。他能夠認識到感情是複雜的，這一點使他適應於我們這個不再單純的時代。他愛情詩中的特點同樣適用於他的祈禱詩，這些詩中也帶有一些情慾的色彩，這些作品反映是全部人性，也包括人的肉體。以下兩句話經常被人引用，這兩句話中濃縮了約翰·多恩的大部分特點：

愛情的神話的確在人的靈魂中萌生，

而人的身體如同記錄神話的書頁。

我們可以非常粗略地將多恩的詩比作埃爾·葛里柯(El Greco)的油畫。埃爾·葛里柯扭曲的是線條，而多恩扭曲的是語言。他並不是渴望進行嘗試，而是為了達到精確的效果，以強調內容，強化感和直抒胸臆，除此之外，再沒有其它的辦法。埃爾·葛里柯的色彩初看起來粗糙而不自然，同樣，多恩的韻腳也不夠整齊，顯得粗糙，因此詩者產生的反映也顯得粗糙而不聯貫。在埃爾·葛里柯畫作當中我們會感到心靈的痛苦和緊張，這種情緒在多恩的詩中也同樣能體會到。他的虔誠不是平靜的，而是被焦慮，困惑，矛盾所掩蓋，似乎預示了我們這個充滿憂愁時代的氛圍。

多恩寫出的很多作品主要吸引學者們的興趣。讀者一開始可能只了解幾篇選集中的作品，我推薦：《歌與十四行詩》(Songs and Sonnets)，《輓歌》(the Elegies)，《一周年與二周年》(The First and Second Anniversaries )，《聖十四行詩》(Holy Sonnets)，《突發事件的禱告》(Devotions upon Emergent Occasions)，也許還要讀幾篇佈道文。

笛卡兒，全名勒奈·笛卡爾（René Descartes)，1596年3月31日生於法國安德爾-盧瓦爾省的圖賴訥（現笛卡爾，因笛卡兒得名），1650年2月11日逝于瑞典斯德哥爾摩，法國哲學家、數學家、物理學家。他對現代數學的發展做出了重要的貢獻，因將幾何坐標體系公式化而被認為是解析幾何之父。他還是西方現代哲學思想的奠基人，是近代唯物論的開拓者提出了「普遍懷疑」的主張。他的哲學思想深深影響了之後的幾代歐洲人，開拓了所謂「歐陸理性主義」哲學。

一個年僅27歲的年輕人，一個非文學和歷史學專業出身的普通公務員，用如此老道、通俗、幽默的手法，將歷史還原得清晰深刻、豐滿圓潤。

出身在知識分子家庭，少年參軍，曾服役於坦克部隊，幾年後複原回京，就職于某國營單位，後下海經商。此書醞釀時間很長但成書僅用八個月，多方投稿後為解放軍文藝出版社採用，面世后極受讚譽。

原名田代琳，1966年3月出生於廣西，現在廣西藝術創作中心工作。1994年至1996年曾被廣東省青年文學院客聘為第一屆專業作家；1997年至1999年曾被廣西文學院聘為專業作家。

1998年，中篇小說《沒有語言的生活》獲首屆魯迅文學獎中篇小說獎,1996年《小說選刊》優秀作品獎。出版作品集：《耳光響亮》、《沒有語言的生活》、《痛苦比賽》、《抒情時代》、《目光愈拉愈長》、《不要問我》、《我為什麼沒有小蜜》、《美麗金邊的衣裳》、《中國小說50強東西卷——送我到仇人的身邊》、《時代的孤兒》、《好像要出事了》等。根據《沒有語言的生活》改編的電影《天上的戀人》（與人合作劇本）獲東京第十五屆國際電影節「最佳藝術貢獻獎」；編劇20集電視連續劇《耳光響亮》及根據該小說改編的電影《姐姐詞典》。

1956年出生於重慶，當過知青、工人、新聞記者、自由寫作者、合同製作者、文學刊物編輯。迄今為止著有長篇小說《家在三峽》、《走出西草地》；文學作品集《孽犬阿格龍》、《紅色貝雷帽》、《命運風》等。現為武漢市文學專業作家。

鄧一光是當代不可多得的優秀作家之一，其創作於1995年的長篇小說《我是太陽》堪稱當代小說中最上乘的作品。

島田洋七，日本喜劇泰斗，作家。本名德永昭廣。因師從漫才（相聲）大師島田洋之助而改名為島田洋七。

原子彈爆炸后，島田洋七的父親隻身「回廣島看看」，卻因受核輻射而死去。因無力撫養，母親只好將年僅八歲的昭廣寄養在佐賀鄉下的外婆家。雖然極度艱苦，樂觀的外婆卻總有神奇的辦法讓日子過下去，讓生活充滿創意、發現和歡笑！

2001年，島田洋七將童年與外婆相依為命的故事寫成《佐賀的超級阿嬤》一書，因真摯感人的內容，引起極大反響，經《窗邊的小豆豆》作者黑柳徹子專訪推薦后，更造成轟動。在無數讀者的熱心期待下，他又完成了續篇《佐賀阿嬤：笑著活下去》，出版后再次大受歡迎。兩書銷售超過380萬冊，並持續三年位居各大暢銷書排行前列，再現當年《窗邊的小豆豆》口口相傳、急相閱讀的盛況。

2005年，深受感動的讀者自動發起「一人一萬日元」活動，募集到一億日元的拍攝資金，把《佐賀的超級阿嬤》搬上銀幕，成為電影史上最感人的事件之一。電影公演后，被譽為近來年「最感動人心的電影」。

2006年2月，《佐賀的超級阿嬤》繁體版在我國台灣出版，上市第一周即以破竹之勢超越國際超級暢銷書《達•芬奇密碼》，登上金石堂、誠品、博客來等暢銷書排行榜冠軍寶座，持續至今，長達一年。10月，《佐賀阿嬤：笑著活下去》繁體版出版后，又牢牢鎖定各大排行榜的亞軍寶座，成為一大奇觀！

「超級阿嬤」的感人故事，因其所傳達的積極樂觀的價值觀，成為教育下一代的絕妙教材。本書為《佐賀的超級阿嬤》和《佐賀阿嬤：笑著活下去》兩書合集。