九九藏書

本書裝幀醇厚、書香四溢，把那個時代的成長深刻的流露在你我面前，是難得的收藏與贈友的一個版本。

《看上去很美》寫的是什麼？看書的人各持己見，然而王朔卻如是說：是北京復興路29號院的一幫孩子,時間是六一年到六六年文化大革命開始,主要地點是幼兒園、翠微小學和那個大院的操場、食堂、宿舍樓之間和樓上的一個家。主要人物有父母、阿姨、老師、一群小朋友和解放軍官兵若干。沒有壞人，有一個幼兒園的阿姨有一點可笑，僅此而已。

時隔七年之後，在記憶深處泛起的一段時光，值得珍藏與懷念的一段時光。...

主人公是16歲的中學生霍爾頓·考爾德是當代美國文學中最早出現的反英雄形象之一。

霍爾頓是出身於富裕中產階級的十六歲少年，在第四次被開除出學校之後，不敢貿然回家，隻身在美國最繁華的紐約城遊盪了一天兩夜，住小客店，逛夜總會，濫交女友，酗酒……他看到了資本主義社會的種種醜惡，接觸了各式各樣的人物，其中大部分是「假模假式的」偽君子。

霍爾頓幾乎看不慣周圍發生的一切，他甚至想逃離這個現實世界，到窮鄉僻壤去假裝一個又聾又啞的人，但要真正這樣做，又是不可能的，結果他只能生活在矛盾之中：他這一輩子最痛恨電影，但百無聊賴中又不得不在電影院里消磨時間；他厭惡沒有愛情的性關係，卻又糊裡糊塗地叫來了妓女；他討厭虛榮庸俗的女友薩麗，卻又迷戀她的美色，情不自禁地與她摟摟抱抱。

因此，他儘管看不慣世道，卻只好苦悶、彷惶，用種種不切實際的幻想安慰自己，自欺欺人，最後仍不免對現實社會妥協，成不了真正的叛逆，這可以說是作者塞林格和他筆下人物霍爾頓的悲劇所在。

國學大師林語堂最得意的作品，中國現代長篇傳記開標立範之作，原作為英文，本書由張振玉翻譯。

蘇東坡是一個無可救藥的樂天派、一個偉大的人道主義者、一個百姓的朋友、一個大文豪、大書法家、創新的畫家、造酒試驗家、一個工程師、一個憎恨清教徒主義的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一個皇帝的秘書、酒仙、厚道的法官、一位在政治上專唱反調的人。一個月夜徘徊者、一個詩人、一個小丑。但是這還不足以道出蘇東坡的全部……蘇東坡比中國其他的詩人更具有多面性天才的豐富感、變化感和幽默感，智能優異，心靈卻像天真的小孩——這種混合等於耶穌所謂蛇的智慧加上鴿子的溫文。

知道一個人，或不知道一個人，與他是否為同代人，沒有關係。主要的倒是對他是否有同情的了解。歸根結底，我們只能知道自己真正了解的人，我們只能完全了解我們真正喜歡的人。我認為我完全知道蘇東坡，因為我了解他。我了解他，是因為我喜歡他。

1992年春節后，我在北京一間只有八平米的平房裡開始寫作《活著》，秋天的時候在上海華東師大招待所的一個房間里修改定稿。最初的時候我是用旁觀者的角度來寫作福貴的一生，可是困難重重，我的寫作難以為繼；有一天我突然從第一人稱的角度出發，讓福貴出來講述自己的生活，於是奇迹出現了，同樣的構思，用第三人稱的方式寫作時無法前進，用第一人稱的方式寫作后竟然沒有任何阻擋，我十分順利地寫完了《活著》。

《活著》講述了一個人和他命運之間的友情，這是最為感人的友情，他們互相感激，同時也互相仇恨，他們誰也無法拋棄對方，同時誰也沒有理由抱怨對方，《活著》講述人如何去承受巨大的苦難，就像千鈞一髮，讓一根頭髮去承受三萬斤的重量，它沒有斷，《活著》講述了眼淚的豐富和寬廣，講述了絕望的不存在，講述了人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。

——余華

二十世紀九十年代的經典文本，余華的第一部長篇力作。小說描述了一位江南少年的成長經歷和心靈歷程。作品的結構來自於對時間的感受，確切地說是對記憶中的時間的感受，敘述者天馬行空地在過去、現在和將來這三個時間維度里自由穿行，將憶記的碎片穿插、結集、拼嵌完整。

余華因這部小說於2004年3月榮獲法蘭西文學和藝術騎士勳章。

本書榮獲美國巴恩斯－諾貝爾新發現圖書獎（2004年），入選韓國《中央日報》評選的100部必讀書（2000年），與《活著》一起，入選中國百位批評家和文學編輯評選的二十世紀九十年代最有影響的100部作品

本書為全國暢銷書，在國內外引起了巨大轟動，並被譯成韓文、德文、義大利文等在國外出版。《許三觀賣血記》以博大的溫情描繪了磨難中的人生，以激烈的故事形式表達了人在面對厄運時求生的慾望。 這是一條綿延的道路、一條亘古的河流、一條雨後的彩虹、一個不絕的回憶、一首有始無終的民歌、一個人的一生。這一切尤如盤起來的一捆繩，被余華的敘述慢慢拉出去，拉到了路的盡頭…… 其實這是一首很長的民歌，它的節奏是回憶的速度，旋律溫和地跳躍著，休止符被韻腳隱藏了起來，兩個人的歷史就在這樣盪氣的歌聲中喚起了更多人的記憶……

《兄弟》講述了江南小鎮兩兄弟李光頭和宋鋼的人生，它通過一個重新組合的家庭在文革劫難中的崩潰過程，展示了個人命運與權力意志之間不可抗衡的災難性景象，也凸顯了人性之愛與活著之間的堅實關係。它從特定的歷史苦難中發現了愛的寬廣、無私與無畏。我們的故事將從最精彩處開始……

作為去年中國最會製造懸念的小說家―――余華，去年7月出版18萬字的《兄弟》上部之後，今年2月下旬完成了《兄弟》下部33萬字的創作。余華最長的一部作品由此誕生。

《兄弟》是余華第一次在寫作時用到尾聲的作品，下部包括尾聲在內共有51章，前面有兩三章寫兩兄弟自己有工資以後的幸福而平靜的生活。接下來，有七章寫了兄弟倆和林紅之間的三角關係，長達六萬多字。

《兄弟》上部中，有人說于華從宋鋼父親宋凡平之死就開始烹調死亡的盛宴。在下部裏面，他不會繼續烹調死亡盛宴―――除了宋鋼自殺是非正常死亡外，別的人，譬如宋鋼爺爺、老關剪刀、張裁縫等，都是再正常不過的生老病死。

宋鋼在下部裏面遭遇的命運是他所在的工廠破產，他也越來越潦倒，後來因為各種各樣複雜的原因，他在40多歲時自殺了。他自殺時，林紅和李光頭正在同一張床上。宋鋼在臨死之前，給林紅和李光頭都寫了一封信。

林紅是一個典型的連接今天和過去的女性，不同於80年代以後出生的女性。宋鋼的死，讓她在生意場上變得像以前的李光頭一樣很成功，而李光頭則變得沒有了任何慾望，掙錢沒有了任何興趣，唯一的願望就是，上太空，把哥哥的骨灰盒拿到太空去。

在尾聲里，余華交代了李光頭的命運。他要上太空去。他還專門請了兩個俄羅斯留學生教他俄語，還進行體能鍛煉。因為李光頭在電視里看到，在太空的軌道上，每天可以看16次日出和16次日落。李光頭要把宋鋼的骨灰盒放在，太空的軌道上，讓宋鋼遨遊在月亮和星星之間，最後，李光頭用俄語說：『我的兄弟宋鋼就是外星人了』。

余華對人生冷峻的剖析與拷問；他對歷史與現實清醒的警惕姿態；他對底層生存的熱烈而樸素的愛；他對人性在苦難中散發出的金子般的光輝的覺悟書寫！他是誰？他就是《活著》和《兄弟》的作者余華，20世紀80年代的余華具備了陀斯妥耶夫斯基的那種逼視世界、洞視存在的勇氣與銳利。本書是他最具代表性的作品精選，他在這些作品中像陀氏那樣俯身向無底的深淵、在黑暗面前堅持睜大他那雙殘酷的眼睛、試圖穿透這無邊的黑暗、抵達那背後人人諱莫如深的真相。

余華對人生冷峻的剖析與拷問；他對歷史與現實清醒的警惕姿態；他對底層生存的熱烈而樸素的愛；他對人性在苦難中散發出的金子般的光輝的覺悟書寫！他是誰？他就是《活著》和《兄弟》的作者余華，20世紀80年代的余華具備了陀斯妥耶夫斯基的那種逼視世界、洞視存在的勇氣與銳利。本書是他最具代表性的作品精選，他在這些作品中像陀氏那樣俯身向無底的深淵、在黑暗面前堅持睜大他那雙殘酷的眼睛、試圖穿透這無邊的黑暗、抵達那背後人人諱莫如深的真相。

這是我從1986年到1998年的寫作旅程，十多年的漫漫長夜和那些晴朗或者陰沉的白晝過去之後，歲月留下了什麼？我感到自己的記憶只能點點滴滴地出現，而且轉瞬即逝。回首往事有時就像是翻閱陳舊的日曆，昔日曾經出現過的歡樂和痛苦的時光成為了同樣的顏色，在泛黃的紙上字跡都是一樣的暗淡，使人難以區分。這似乎就是人生之路，經歷總是比回憶鮮明有力。回憶在歲月消失后出現，如同一根稻草漂浮到溺水者眼前，自我的拯救僅僅只是象徵。同樣的道理，回憶無法還原過去的生活，它只是偶然提醒我們：過去曾經擁有過什麼？而且這樣的提醒時常以篡改為榮，不過人們也需要偷梁換柱的回憶來滿足內心的虛榮，使過去的人生變得豐富和飽滿。我的經驗是寫作可以不斷地去喚醒記憶，我相信這樣的記憶不僅僅屬於我個人，這可能是一個時代的形象，或者說是一個世界在某一個人心靈深處的烙印，那是無法愈合的疤痕。我的寫作喚醒了我記憶中無數的慾望，這樣的慾望在我過去生活里曾經有過或者根本沒有，曾經實現過或者根本無法實現。我的寫作使它們聚集到了一起，在虛構的現實里成為合法。十多年之後，我發現自己的寫作已經建立了現實經歷之外的一條人生道路，它和我現實的人生之路同時出發，並肩而行，有時交叉到了一起，有時又天各一方。因此，我現在越來越相信這樣的話——寫作有益於身心健康，因為我感到自己的人生正在完整起來。寫作使我擁有了兩個人生，現實的和虛構的，它們的關係就像是健康和疾病，當一個強大起來時，另一個必然會衰落下去。於是，當我現實的人生越來越貧乏之時，我虛構的人生已經異常豐富了。

本書收入余華的九篇閱讀和音樂隨筆,他從讀者和聽者的角度對大師們的經典作品進行獨特的解讀，既痴迷、激越，又保持冷靜的思索。音樂的敘述和文學的敘述有時候是如此的相似，它們都暗示了時間的衰老和時間的新生，暗示了空間的瞬息萬變；它們都經歷了段落的開始，情感的跌宕起伏，高潮的推出和結束時的迴響……它們的敘述之所以合理的存在，是因為它們在流動，就像道路的存在是為了行走。不同的是，文學的道路彷彿是在地上延續，而音樂的道路更像是在空中伸展。

余華對人生冷峻的剖析與拷問；他對歷史與現實清醒的警惕姿態；他對底層生存的熱烈而樸素的愛；他對人性在苦難中散發出的金子般的光輝的覺悟書寫！他是誰？他就是《活著》和《兄弟》的作者余華，20世紀80年代的余華具備了陀斯妥耶夫斯基的那種逼視世界、洞視存在的勇氣與銳利。本書是他最具代表性的作品精選，他在這些作品中像陀氏那樣俯身向無底的深淵、在黑暗面前堅持睜大他那雙殘酷的眼睛、試圖穿透這無邊的黑暗、抵達那背後人人諱莫如深的真相。

余華是因小說享譽方壇的，1998年，義大利已將在國際上具有較高影響力的格林扎納·卡佛文學獎頒發給這個漸出國門的優秀作家，而這個獎十二年前也曾頒發給1998年諾貝爾文學獎獲得者薩拉馬戈，以及略薩、君特·格拉斯、多麗斯·萊辛、富恩特斯等國際知名作家。當余華被問到如何又迷戀上隨筆了，他這樣回答：隨筆與小說有思維方式上的截然不同，我寫隨筆是被一種新的思維方式迷戀了，我不常寫散文，它在思維方式上與小說沒有什麼變化。

現實生活、對小說和寫隨筆的就的完全不同的人生經歷。開始我完全找不到隨筆的語言序，現在已經寫得秀快，但是我認為不能再寫了，因為我發現我寫隨筆的同時寫小說的慾望在減弱。將隨筆的精華結集也足對我三年多寫作隨筆的總結。

讀余華隨筆，您會感受到他獨特的思維方式及文體。他對句子的穿透力達到驚人的程度，以至於現實僅僅存在於句子的力量抵達的空間，含混但是精確，模糊卻又透明。因此，在當代各路作家徘徊于新狀態、私人寫作的路上之時，具有超越被超越、反叛被反叛精神的余華回到了經典。在這個語言鋪就的途中，余華再度與內心相遇，這即是余華常說的虛無的寫作，因為虛無就是回到真正的內心，亦即朝向內心的寫作。

小說依託六十年代的捷克斯洛伐克的政治歷史背景，圍繞著托馬斯、特蕾莎、薩比娜和弗蘭茨等人物，以托馬斯與特蕾莎的愛情為主線展開故事。

愛與做愛，靈魂與肉體，拯救與放逐，忠誠與背叛，昆德拉把一個個的矛盾擺在面前，「到底選擇什麼？是重還是輕？」「重便真的殘酷，而輕便真的美麗？」重與輕不再是物理上的簡單對立，而是如昆德拉所說：「重與輕的對立是所有對立中最神秘、最模糊的。

《貧嘴張大民的幸福生活》是一部描寫北京市民的小說，它用顯微鏡去觀察瑣碎的生活細節和渺小的人生困境，以濃厚的生活氣息和淡淡的喜劇效果、切實的人生內涵，凸現了心地善良的城市平民張大民一家人追求平凡的幸福生活的過程，幸福是我們每個人所追求的精神境界，而張大民的幸福是知足常樂。

張大民這一愛耍貧嘴的形象正是北京普通市民的縮影，他那腳踏實地的生活狀態，鍥而不捨的樂觀精神和觀眾心心相印。這部小說塑造了一個大家庭，描述了我們很多人曾經經歷過的80年代的生活狀態。編導以自然主義表現方式，把生活中的無奈還原得非常充分。生老病死、偶然意外、親人之間的相互傷害……觀眾看到張大民，可以從中找到自己。