九九藏書

《重慶性格之白沙碼頭》是一部囂張展示重慶性格的小說，它講述的是長江水邊、山城重慶, 一群在長江碼頭長大的孤兒天不怕地不怕，這群囂張的師兄弟，肆無忌憚地生死，肆無忌憚地愛恨。尤其八師兄，身為樂團首席小提琴，一把絕世名琴,一曲貝多芬，雲南賭玉，重慶殺仇，愛麻瘋女，戀女囚徒，琴心攬月，色膽包天。那囂張的人生境界，那疑似的重慶性格，讓人目瞪口呆，又熱血沸騰。該書責任編輯周昌義用了三個肆無忌憚來形容：通俗得肆無忌憚，高雅得肆無忌憚，好看得肆無忌憚。另有人稱，是活得肆無忌憚，愛得肆無忌憚，死得肆無忌憚。更有人稱，肆無忌憚已不足以形容其囂張，教授新作一言以蔽之：色膽包天。

拿著剪刀奔跑——它是一種暗示，一種象徵。

它更是一種比喻，一種典型的、美國式的比喻，潛台詞就是：你痛苦嗎？你孤獨嗎？那就毫不猶豫地發泄吧!手舞剪刀，一路狂奔，不管傷著誰。

所有的孤獨者，內心渴望發泄而又怯於發泄。而勇敢的孤獨者，就應手握剪刀，不停地跑啊跑；就應頭也不抬，兩腋生風，又吼又叫，雙目充血，形同猛獸！

本書的一系列人物就是這樣的持剪人。他們經受著不同形式的孤獨和彷徨，不同程度的失落和迷惘，他們當中，有瘋瘋癲癲、言行怪異的心理醫生，他的稀奇古怪的家人和病人；有充滿幻想的同性戀女詩人，終日酗酒、鬱鬱寡歡的名牌大學教授；有寄居在別人家裡的男同性戀者，喜食狗糧、刻板守舊的中年女人；還有為了金錢和所謂愛情，寧可和大齡網球運動員同居的豆蔻少女；有把父親當成上帝、不折不扣的女性身主義者，還有本書的作者——一個有著同性戀傾向、渴望自由，卻不得不經受各種考驗的普通男孩……所有這些人物，幾乎都有一個共性：因情感孤獨而渴望理解，因生活壓抑而幻想自由，因前途晦暗而嚮往光明。

一個人不管花多大代價，都要儘早擺脫情感和靈魂的孤獨狀態，這是本書的核心主題。

她相信承諾，喜歡一切美好的東西：

漂亮的衣服、美味的食物、男人的諾言。

她尋找幸福，然後發現，失望，

有時候也是一種幸福。

因為有所期待，才會失望。

遺憾，也是一種幸福。

因為還有令你遺憾的事情。

她追尋愛情，然後發現，

愛，從來就是一件千迴百轉的事。

二戰進入尾聲，日本戰敗投降，大批當年被移民來中國東北企圖對中國實施長期殖民統治的普通日本國民被拋棄。十六歲的少女多鶴即為其一，在死難多艱的逃亡中，她依靠機智和對生的本能的渴望逃過了死亡，被裝進麻袋論斤賣給了東北某小火車站站長的二兒子張儉作為傳宗接代的工具。張儉的哥哥據傳因為抗日而被日本人殺害，張儉的老婆朱小環因日本鬼子的驚嚇導致流產，從此不能生育。國讎家恨的大背景下，日本少女多鶴的介入，使得整個家庭的關係變得曖昧和怪異。

新中國成立后，日本女人多鶴的身份不僅在張家成為重大的情感和倫理問題，在整個社會主義新中國的民間生活中也成了巨大的政治問題。因為多鶴是張儉欲拒還休、欲罷不能的另一個女人，是生活在朱小環身邊的情敵，也是張家三個孩子的生身之母，她的身份和地位成了糾纏張家幾十年的頭疼事。同時，如何掩蓋多鶴的日本人身份也成了張家揮之不去的夢魘。張儉的解決之道是，讓多鶴成為朱小環的妹妹，孩子們的小姨；然後再通過不斷的搬遷來遮掩多鶴的日本身份以及畸形的家庭關係。這個奇特的家庭組合在動蕩的政治環境和困窘的經濟生活中飄搖度日。

幾十年下來，日本人多鶴默默而固執地以整潔、較真等品質影響著這個家庭，而朱小環等張家人則以 隨遇而安、湊合活著等生活理念改變著多鶴。殘酷無奈而又充滿吸引力的生活因著他們善良的本性使他們活成了不能分開的一家人。

他只活了三十五歲，卻被認為是20世紀中國最讓人難以忘懷的詩人。他有愛情至上與愛情神聖的信念，時刻準備為這信念而犧牲。他被視為一團鮮紅跳蹦的火焰，照亮自己的，也照亮他人的，灰色的生命。他有敢以人格的頭顱去撞地獄之門的強烈反抗精神，更有捨我其誰的罕見的勇氣與熱情。他曾寫出千古不朽的《再別康橋》，在中國詩壇上佔著無法取代的獨特地位。他被朱自清視為跳著濺著不舍晝夜的一道生命水……

——他有說不盡的飛揚

他對林徽因投入全部的身心，卻只被視為一隻戀花的蝴蝶。他又對陸小曼投入全部的身心，又被視為志摩害了小曼，小曼害了志摩。他老去找那如意的地方，卻總是落在不如意的現實里；他老去找那愛情如詩如夢的國度，卻總是遇上惡劣的氣候。他對於理想，對於國事家事，對於人生社會，曾經豪情萬丈，卻總跳不出鏡花水月的鐵則。他只是一個無助地吶喊著奔跑著的天真的大男孩……

——他有說不盡的落寞

本書收集了白先勇散文集。其中第一輯散文、論文包括：第六隻手指、驚變、石頭城下的冥思、人生如戲等。；第二輯書評包括秉燭夜遊、香港傳奇、棄婦吟、邊陲人的自白；第三輯現代文學包括《現代文學》的回顧和前瞻、豈容青史盡成灰、弱冠之年、《現代文學》創立的時代背景極其精神風貌等；第四輯訪談包括與白先勇論小說藝術、白先勇與青年朋友談小說、歸來的台北人、訪問白先勇等，全書共收錄文章三十五篇。

台灣著名學者南懷瑾先生在他的《論語別裁》一書中談到：

有人說，清代中興名臣曾國藩有十三套學問，流傳下來的只有一套--《曾國藩家書》。其實流傳下來的有兩套，另一套是曾國藩看相的學問--《冰鑒》這一部書。

《清史稿·曾國藩傳》載： 國藩為人威重，美須髯，目三角有棱。每對客，注視移時不語，見者悚然，退則記其優劣，無或爽者。

曾國藩相術口訣：

邪正看眼鼻，真假看嘴唇；

功名看氣概，富貴看精神；

主意看指爪，風波看腳筋；

若要看條理，全在語言中。

本書自1870年首次出版以來，被翻譯成24種文字，再版數十次，他的思想在後世被奉為莫索克主義，由此產生了現代心理學中一個著名的概念——性受虐。心理學大師弗洛伊德曾給予此書極高的評價。

小說講述了一個為愛受虐的故事，它為我們刻畫了一位一心想實現自己愛情幻想的主人公薩烏寧。薩烏寧是一個歐洲貴族，他愛上了美麗的旺達，覺得表達自己愛慕之情的最好方式就是受她的奴役。旺達極不情願地接受了這個差役，並給他起名為格列高，然而，她認為格列高的愛對她來說是莫大的恥辱。小說描述了薩烏寧的情感妄想，以及在冷酷無情的旺達身上所找到的理想的性愛方式。在這個憂傷痛苦的愛情故事里，作者用同情的筆調描寫了薩烏寧不同於常人的性傾向，並全景再現了他與他的理想伴侶——旺達之間的真實情感歷程。

一百多年來，作者薩克·莫索克所刻畫的人物形象，影響了一代又一代的讀者。《穿著裘皮大衣的維納斯》被認為是繼法國作家薩德之後的情色經典之作。作者將生活哲學和情色文學緊密地聯繫在一起，對痛之愛和愛之痛進行了酣暢淋漓而又精緻入微的描繪。

史鐵生的文字具有一種神奇的魅力，在對往事娓娓道來的回憶之中，有一種對命運詩意的把握。書中，作者寫了他的幼兒園，寫了二姥姥，寫了院里的鄰居小姑娘珊珊，寫了老家，寫了看電影……在他的筆下，平凡與傑出，高大與渺小，美與丑，痛苦與歡樂都相融在一起，構成了一種生命的意義。史鐵生的寬厚與博大使他站在生命的至高點上，重新思考活著的意義。他是一個用心血與心力來寫作的人，惟其如此，這部書才達到了人生中國叢書主旨所追求的：真實比虛構更離奇更有力，平民比名人更真實更親切。通過史鐵生細膩生動的描述，這些凡人小事使人得到一種良知的啟迪。

我們生不能同時，死同日，她堅決地說。他們到了荒山底下，開始上山。她扶著他坐下，像抱嬰兒似的抱著他，用臉頰撫摩著他的臉頰，溫存了一會兒，便從白色的女式手提包里取出一個小瓶，撬開封口，餵給他喝，他聽話地喝下去，再不問喝的是什麼……又取出一瓶。她一直喂下七瓶，然後自己開始喝了……也喝了七瓶。她從包里又掏出一團繩子，是用各色毛線擰成的繩子……

本書作者試圖製造的環境與背景之中的男女關係。意圖是男女關係其實不是孤立地發生的，而是時間和人，正巧走到一個交合點上，是一種機遇的性質，所以，故事是在四個人中間展開的，男女主角分頭走過各自的生活，在某一點上相逢。

《購物狂的異想世界》與《購物狂紐約血拚記》是英國新一代暢銷書作家索菲·金塞拉的姐妹作品。

在《購物狂的異想世界》中，女主人公麗貝卡·布盧姆伍德是個財經記者，她的工作就是告訴別人如何理財，如何精打細算，而她自己的唯一愛好，就是--購物。她無法克制自己購物的衝動，更無法克制自己對名牌服裝的佔有慾望，於是，她成了一個入不敷出的人。超前消費的結果使得她和銀行的關係極為緊張，甚至不得不靠編造謊言來拖欠回款。最終，麗貝卡決定改變自己的生活方式，但一系列的計劃，非但沒有使她走出窘境，反而在謊言中愈陷愈深。但就在這時，愛情出現了，但是，愛真的能夠挽救一切嗎？而且，一個購物狂能夠贏得男人真正的愛情嗎？麗貝卡的生活終於有了轉機，但生活的波瀾無處不在。

這套自選集以小說為重頭，並收進了一些殘雪在創作后階段寫下的對一些經典作家的評論。作品的排列以發表的時間為順序，後面附有作品目錄表。讀者要了解殘雪的創作的全貌，讀了這套選集就可以達到這個目的。這次編入的小說，全部是中短篇，側重於創作各個時期的重要的、有轉折性的作品。殘雪就是要在讀者眼前展現她內部那種異質的、徐徐變化著的風景。這裏特意挑選了一些特別能代表殘雪風格的篇章收在自選集中。

人生最後十年、二十年的活法，是決定人的一生是否活得精彩的關鍵所在。正因為如此，我們在活到五十歲左右的時候，就必須認認真真地考慮后五十的活法問題了。遺憾的是，大多數的日本人都認為，年事已高，就該像個老人的樣——太太平平地過日子，深居簡出。簡單地把年老理解為退縮。其實不然，年老，意味著更可以隨心所欲地享受生活。 到歐美去旅行，常看到很多年長卻時髦、瀟洒又快活的老人。日本的老人也不該示弱，應該走出家門，好好地享受自由的時間。 為此，首先必須改掉沿襲至今的對老者的稱呼，如老人、銀髮等等。也許有人不以為然：稱呼變了，本質不變。但事情就是這樣——稱呼一改，心情就不一樣了。自己變了，對方也就會自然而然地跟著變。

如果沒有那些寫在發黃的、陳舊的紙張上的文字，如果那些文字沒有那份激動人心的力量，那麼，死去已三四十年的張中曉也許就不會在今天被重提。然而，他終於沒有被忘記。這不是因為他在二十世紀五十年代才二十多歲就寫下了不少有影響的文章而顯示出他的才華，也不是因為他在一九五五年以後因胡風冤案的牽連而遭受了極其不幸的經歷，而是因為他在生命的最後十年中，在經歷磨難艱苦備嘗的逆境中，始終懷著一顆在知識中尋求力量的赤子之心，一筆一筆寫下血淚凝成的思想結晶。這就是王元化先生為之作序的《無夢樓隨筆》。

本書系著名影評人衛西諦精選其十年百萬字影評而成的電影隨筆集，共收約80篇影評，清疏優雅的文字書寫了與劉別謙、雷諾阿、德·西卡、小津安二郎、費里尼、黑澤明、希區柯克、安東尼奧尼、馬丁·斯科西斯、羅曼·波蘭斯基、特呂弗、侯孝賢、李安等大師級電影人的心靈邂逅，蘊藏著這位資深影迷的光影記憶。

本書的裝幀由書衣坊主人朱贏椿設計完成，電腦刻錄盤的外形別具匠心，在表達光影記記、留存文字的主題上達到了內容和形式的完美統一，堪稱朱贏椿繼《不裁》、《蟻囈》獲世界最美的圖書獎以來又一經典設計作品，值得廣大影迷以及設計愛好者藏閱。

台灣現代民歌運動，開啟年輕人的原創精神，影響幾代音樂人，成就了華語流行音樂史上最重要的篇章。

自1975年以楊弦、韓正皓、吳楚楚等為代表的中國現代民歌，1976年以李雙澤、胡德夫、楊祖珺為代表的淡江——《夏潮》，1977年以李建復、蘇來、梁弘志、蔡琴、葉佳修、齊豫等為代表的校園歌曲始，台灣現代民歌運動歷經了三十多年的夢想與轉折……

本書回顧了華語流行音樂發展史中最重要的一段歷史，記錄台灣三代音樂人的音樂理想與往事變遷。這是一代人對台灣音樂的禮讚，也是對過往青春歲月的紀念。