九九藏書

雷蒙·E·費斯特（Raymond E. Fiest），美國當代著名奇幻小說作家。1945年出生於美國洛杉磯，二十世紀七十年代後期開始奇幻小說創作。其長篇小說處女作《魔法師·學徒》1982年甫一問世，即引起轟動，一舉奠定了費斯特奇幻大師的地位，至今仍不斷再版。

秉承《魔法師·學徒》的風格，雷蒙·費斯特在後來的二十多年間，又創作了大約三十部奇幻長篇小說，這些故事都設置在一個名為「美凱米亞」的奇幻世界中，這個世界既有濃郁的歐洲中古風情，又通過「時空裂隙」與其他若干世界相連。圍繞著這些「時空裂隙」，若干國家和若干英雄人物進行了無數可歌可泣的鬥爭，會聚成了一部宏大的史詩。

截至目前，雷蒙·費斯特的作品已取得近兩千萬冊的銷售業績，並被翻譯成二十種語言。

何馬，生於中國四川省藏區。內向，不喜說話，好讀書，涉獵極為廣泛，尤其對軍事、汽車、槍械、天文、地理、歷史等有著長期關注和深入研究；同時痴迷一切極限運動，曾一人獨自穿越可可西里腹地、西雙版納原始森林。

2005年，何馬開始寫作《藏地密碼》，在此之前，他已經先後閱讀了相關書籍600餘冊。

2008年，《藏地密碼》在網路發表后，立即引起兩岸三地上百家出版商爭奪版權，何馬成為當下最炙手可熱的藏地作家。截至目前，僅《藏地密碼》中文簡體版和繁體版版權，作者已收入百萬人民幣。影視及遊戲版權，也有多家公司在爭搶。

馬識途（1915—），原名馬千木，1915年1月出生於四川省忠縣（現屬重慶市）石寶鄉一書香門弟。 　　

1938年加入中國共產黨，1945年畢業於西南聯大中文系、國文學系；1935年參加「一二·九」運動，從事中共地下黨革命活動。 　　

歷任鄂西特委書記、川康特委副書記，四川省建設廳廳長，省建委主任，中國科學院西南分院黨委書記、副院長，西南局及四川省委宣傳部副部長，四川省人大常委會副主任，全國第六、七屆人大代表，四川省文聯主席，省作協主席，中國作協理事、顧問、名譽委員，中華詞詩學會副會長、名譽會長，中國國際筆會中心理事，中國郭沫若研究學會副會長等。 　　

馬識途同志是一位才思敏捷，筆耕不輟，創作成就卓著的著名作家；70年來他在投身革命、從事繁忙的領導工作的同時，在文學創作上辛勤耕耘，創作出版了大量的小說、紀實文學、散文、隨筆、詩詞等作品，取得了突出成就。他的創作，以生動的形象、跌宕的情節、通俗的語言，表現人民群眾革命和建設的生活，行文簡樸老辣而又生動鮮活，字裡行間流露出的犀利或幽默，是一個人民作家良知與個性的真實顯現。 　　

馬識途同志自幼學習書法，積80年之功研盡習翰墨丹青，自成風格，尤以各體隸書最具特色。

亨利克·顯克維奇（Heryk Siekiewicz 1846～1916）波蘭作家。1905年度的諾貝爾文學獎獲得者。大學時期即開始寫作，他是具有民主主義和愛國主義思想的現實主義作家。作品人物性格鮮明，情節引人入勝，語言優美流暢，深愛群眾歡迎，素有「波蘭語言大師」之稱。

著名作品有揭露美國金錢至上和種族歧視的通訊集《旅美書簡》（1876）；描寫反外國干涉和異族侵略的歷史小說三部曲《火與劍》、《洪流》、《伏沃迪約夫斯基先生》（1883～1888）；描寫波蘭和立陶宛反對十字軍騎士團入侵，歌頌人民同仇敵愾，英勇戰鬥的代表作著名歷史小說《十字軍騎士》（1900）及描寫羅馬暴君尼祿焚毀羅馬和遭到滅亡的諾貝爾文學獎小說《你往何處去》（1896）等。

1905年作品《第三個女人》獲諾貝爾文學獎 。獲獎理由： 「由於他在歷史小說寫作上的卓越成就」。

哈里特·伊麗莎白·比徹·斯托（Harriet Elizabeth Beecher Stowe，1811年6月14日－1896年7月1日），美國作家、廢奴主義者，最著名的作品《湯姆叔叔的小屋》成為美國南北戰爭的導火線之一。她的一生以寫作為生，發表了多部作品。

斯托夫人的父親里曼·比徹(Lyman Beecher)是著名的公理會牧師和廢奴主義者，共有8個孩子。她四歲喪母，由長姊教育，在哈特福德長大，後來隨父移居俄亥俄州辛辛那提，一個廢奴情緒強烈的州。成為教師的她，積极參加文學界和教育界的活動。1836年和牧師兼神學院教授斯托(Stowe)結婚，丈夫鼓勵她繼續寫作，但丈夫體弱多病，因此生活貧寒；他們共生有7個孩子，但大都早夭。

辛辛那提和蓄奴州肯塔基州只有一河之隔，他們在那裡生活了18年，經常接觸逃亡奴隸。她自己也到過南方，親眼目到黑奴的悲慘生活。他們的家後來成為幫助南方奴隸逃亡的中轉站之一。1850年，由於丈夫工作變遷，他們搬到緬因州，她從1851年到1852年為華盛頓特區的報紙《民族時代》撰寫連載小說《湯姆叔叔的小屋，卑賤者的生活》，揭露南方黑奴受到非人的待遇，因此受到南方奴隸主的痛恨，卻在北方受到熱烈的歡迎——成本印刷出書時，首天就賣出三千本，第一年賣出30萬冊，翻譯成超過40種文字，後來改編成劇本，每次上演場場爆滿，大大促進了北方的廢奴情緒。1853年她發表了《湯姆叔叔的小屋題解》，列舉了大量文件和證據證實《湯姆叔叔的小屋》中的描寫是真實的。同年她去歐洲旅行，在英國受到熱烈讚揚。

1856年她發表《德雷德，陰沉地大沼澤地的故事》，進一步揭露蓄奴制的社會墮落現象。

1859年她發表小說《牧師的求婚》。1869年，《老鎮居民》都是描寫她熟悉的新英格蘭生活。

1869年，她經過對歷史資料的研究，發表了《拜倫生活真相》，揭露拜倫和他妹妹有過亂倫的戀愛關係。因為詩人拜倫是英國人心中的偶像，這篇文章在英國引起大嘩，英國人開始攻擊她。

1896年，她在哈特福德去世，終年85歲。與丈夫合葬于安多佛菲利普斯學院校園內。

　　1900年11月8日，瑪格麗特·米切爾出生於美國喬治亞州亞特蘭大市的一個律師家庭。曾就讀於華盛頓神學院、馬薩諸塞州的史密斯學院。1922-1926年任地方報紙《亞特蘭大日報》的記者。她於1926年開始創作《飄》，10年之後，作品才問世。《飄》的出版使米切爾幾乎在一夜之間就變成了當時美國文壇的名人。她一生中只發表了《飄》這部長篇巨著，卻成了亞特蘭大人人皆知的「女英雄」。

　　她的父親曾經是亞特蘭大市的歷史學會主席。在南北戰爭期間，亞特蘭大曾於1864年落入北方軍將領舒爾曼之手。後來，這便成了亞特蘭大居民熱衷的話題。自孩提時起，瑪格麗特就時時聽到她父親與朋友們，甚至居民之間談論南北戰爭。當26歲的瑪格麗特決定創作一部有關南北戰爭的小說時，亞特蘭大自然就成了小說的背景。

　　瑪格麗特曾就讀於馬薩諸塞州的史密斯學院。后因母親病逝，家中需要她來主持家務，於是不得不中途退學。從1922年起，她開始用自己的昵稱」佩吉「為《亞特蘭大日報》撰稿。在以後的四年中，就有129篇署名的和大量未署名的稿件見諸報端。這些稿件中有一組便是瑪格麗特為過去南方邦聯將領寫的專題報道。

　　在經歷了一次失敗的婚姻之後，瑪格麗特於1925年與喬治亞熱力公司的廣告部主任約翰·馬施結婚。1926年，由於腿部負傷，瑪格麗特不得不辭去報社的工作。在丈夫的鼓勵下，她開始致力於創作。

　　瑪格麗特後來對人說，《飄》（《Gone With The Wind》）的寫作佔去了她近10年的時間。其實，小說大部分章節的初稿早在1929年就完成了。她首先完成的是小說的最後一章，然後返回來寫前面的章節，但她始終沒有按事件發生的先後順序寫，而是想到哪裡就寫到哪裡。在近10年的時間里，瑪格麗特很少對她的朋友們提起她的書稿。雖然不少人都知道她在創作，但幾乎無人知道她具體在寫什麼。1935年春，麥克米倫出版公司的編輯哈羅德·拉瑟姆在全國各地組稿。當他來到亞特蘭大時，偶爾聽說了瑪格麗特寫書的情況。起初，瑪格麗特否認她在寫小說，因為她不相信南方人對南北戰爭的看法能讓北方的出版商感興趣。結果，就在拉瑟姆離開亞特蘭大的前一天，瑪格麗特才送去了她已經打好的近五英尺厚的手稿。同年7月，麥克未倫公司決定出版這部小說，並暫定名為《明天是新的一天》。

　　此後，瑪格麗特花了半年的時間來反覆核實小說中所涉及的歷史事件的具體時間和地點。她引用美國詩人歐內斯特-道森的長詩《辛拉娜》中的一句詩，將小說的題目改為《Gone with the Wind》(漢譯名為《飄》)。與此同時，麥克米倫公司也作了大量的宣傳。因此，1936年6月30日，這位無名作家的」巨著「一經面世，其銷售情況立即打破了美國出版界的多項紀錄：日銷售量最高時為5萬冊；前六個月發行了100萬冊；第一年200萬冊。隨後，小說獲得了1937年普利策獎和美國出版商協會獎。就在小說問世的當年，好萊塢便以5萬美元的代價購得將《飄》改編成電影的權利。由大衛-塞爾茲尼克執導，克拉克·加布爾和維維安-利主演的電影《飄》於1939年問世。 　　

作者於1949年因車禍去世。

赫爾曼·麥爾維爾(1819～1891)Herman·Melville美國作家。

1819 年 8 月19日生於紐約的一個商人家庭，1891年9月28日卒于同地。因父親破產，未成年便離開學校，自立謀生。先後當過銀行小職員、農場工人、商店夥計、小學教師。

1839年，到一艘往返於美國紐約和英國利物浦之間的輪船上當服務員 ，開始了5年海上生活 。其間曾在幾艘捕鯨船和郵輪上當過漁叉手和普通水手，足跡踏遍四大洋，還曾流落到塔希提島和馬克薩斯島上，在有食人風氣的土著部落中生活過一個時期 ，並作為水兵在美國號戰艦上服過役。這些經歷為日後他的創作提供了豐富的素材。

1844年，麥爾維爾退伍回到紐約，開始創作生活。最初的長篇小說《泰比》、《奧穆》、《馬爾迪》都是以他在南太平洋的生活為依據寫成。其中《泰比》描寫了他在馬克薩斯島上的食人部落泰比人中的驚險經歷，揭示了資本主義文明給當地土著人的淳樸生活帶來的破壞，因此受到教會的譴責。另外兩部長篇小說《雷德本》和《白外套》也是描寫海洋生活的 。這些作品給美國文學帶來了嶄新的領域和內容，在美國讀者中廣受歡迎，作者因此贏得了海洋文學家的稱譽。

1851年完成的長篇小說《白鯨》 (即《莫比·迪克》)是麥爾維爾的代表作。這是一部寓意豐富、深刻、筆觸雄渾的長篇小說。它記述在19世紀上半葉美國捕鯨業蓬勃發展的年代，從事捕鯨業40年的裴圭特號捕鯨船船長亞哈在同一條巨大兇猛的白鯨莫比·迪克搏鬥中船破身亡的經歷，反映出作者對當時資本主義巨大發展的疑慮和惶恐心情。麥爾維爾此後曾任紐約的海關檢察官19年。後期寫了大量詩歌，自費出版。他根據自己的經歷寫成的長篇小說《皮埃爾》和遺作《比利·巴德》等，帶有悲劇的神秘色彩。這些作品長期沒有得到重視。直到20世紀20年代，麥爾維爾的價值才被美國文學界「重新發現」，確立了他在美國文學史上應有的地位。

赫爾曼·沃克,1915年出生於美國紐約，父母為俄裔猶太移民。在哥倫比亞大學攻讀文學與哲學，珍珠港事件后，參加美國海軍，在一艘驅逐艦上參加了南太平洋的戰事。 退役后，專事創作，先後在九部長篇小說、四個劇本、一部電影劇本和一部猶太人研究專著出版。《紐約時報》評價，「僅憑《戰爭風雲》和《戰爭與回憶》，便足以奠定沃克在文學史上的地位」。

1952年，憑藉《凱恩艦嘩變》獲得普利策文學獎。

道格拉斯·亞當斯(Douglas·Adams,1952年3月11日－2001年5月11日)英國著名的科幻小說作家，也是幽默諷刺文學的代表人物、第一個成功結合喜劇和科幻的作家。不過，他並不把自己定位為科幻作家，而是喜劇作家，只是把科幻當成喜劇的一種表現方式。同時他也是一位廣播劇作家和音樂家。

他尤其以《銀河系漫遊指南》系列作品出名。這部作品以廣播劇起家，後來發展成包括五本書的「三部曲」，拍成電視連續劇。亞當斯逝世后還拍成電影。

除《銀河系漫遊指南》系列外亞當斯還參加了科幻電視連續劇《神秘博士》的拍攝工作，他寫了其中的一些劇本。他的其它作品包括《Dirk Gently's Holistic Detective Agency》系列、與他人合作編寫的兩本《繁星似塵》和同樣基於廣播劇改寫的《最後一眼》。亞當斯還是一位環境保護活動家，他喜歡快車、拍照、麥金塔電腦其它先進技術。在許多人還沒有聽說過電子郵件和Usenet的時候他就已經使用這些新技術了。

亞當斯自稱為「極端無神論者」。他去世前是一位非常受歡迎的演講者，尤其就科技和環保等內容。他49歲早逝在科幻和奇幻社群中引起極大的哀悼。

羅伯特·西爾弗伯格是美國科幻與奇幻界最著名的多產作家之一，素有「小說工廠」之稱，從1954年開始發表小說至今，已經出版了77部長篇小說，11部系列小說，36部小說集，30本非小說類作品；編輯了88部文選；42次獲星雲獎與雨果獎提名，並最終贏得了5座星雲獎獎盃和5座雨果獎獎盃；97次獲《軌跡》雜誌讀者投票獎提名，最終5次獲獎……這一切，奠定了西爾弗伯格在美國科幻與奇幻界不可動搖的大師地位。

西爾弗伯格1935年1月15日出生於美國紐約。童年時，他的性格內向，只有通過閱讀科幻與奇幻小說來排遣生活的苦悶。1949年，他創辦了一本叫作《太空船》（Spaceship）的科幻愛好者雜誌；五年後，他的第一篇小說《戈爾貢星球》（Gorgon Planet）在英國科幻雜誌《星雲》上發表。

1955年可以說是西爾弗伯格人生的轉折點，這一年，他的第一部長篇小說《阿爾法C星球上的叛亂》（Revolt on Alpha C）得以出版；更重要的是，西爾弗伯格遇到了科幻作家蘭德爾·加勒特——此人不僅將他介紹給了許多當時有名的科幻編輯，而且還與西爾弗伯格以「羅伯特·蘭德爾」的筆名共同創作了大量的公式化科幻小說，其中有近三十篇得以發表。

1956年，西爾弗伯格從哥倫比亞大學比較文學專業畢業。之後，他便開始不斷地在廉價科幻雜誌上發表短篇小說。21歲時，他如願以償地獲得了雨果獎，從而成為獲得此項大獎的最年輕的作家。西爾弗伯格的創作速度驚人，為了避免自己的名字出現的頻率過高，他甚至使用了眾多的筆名。他擁有準確地按照編輯的要求寫作的能力，只要有人告訴他一個主題和文章的長度，他最快可以在一兩天之內就完成一篇小說。除科幻與奇幻小說外，他還創作了許多其他類型的作品，比如神秘小說和西部小說。

這種迎合市場的寫作所帶來的負面效果是很明顯的。西爾弗伯格的小說創作很快就陷入了停滯不前的狀態，他長期不能發揮出自己的最佳水平，而高強度的工作也最終使他不堪重負。1959年，西爾弗伯格宣布自己將不再從事科幻創作，轉而開始創作青少年讀物，並再次獲得成功。直到弗雷德里克·波爾擔任了《銀河科幻小說》的主編之後，他才又重新投入了科幻創作之中。在這一時期，西爾弗伯格的小說比他的早期作品更加深刻，人物更加豐滿生動，而情節也更加複雜曲折。他不僅取法於當時科幻小說中的成功之作，而且還進一步放寬視野，從各個文學門類的優秀作品中汲取精華，為己所用。不過，西爾弗伯格這一時期的小說主題，幾乎毫無例外地集中在對人性陰暗面的探討上，作品中充滿了孤獨感和被排斥感，結局不再是傳統意義上的大團圓喜劇，而帶上了濃重的悲觀和矛盾的色彩。這一時期，他的代表作有《夜翼》（Nightwings，1969）、《玻璃塔》（Tower of Glass，1970）、《荊棘》（Thorns，1967）、《內心垂死》（Dying Inside，1972）等。

1975年，因為體力透支，西爾弗伯格不得不又一次宣布「封筆」。但在1980年，他又帶著流浪冒險奇幻巨著《瓦倫丁君王的城堡》（Lord Valentine』s Castle）重返文壇。

這以後西爾弗伯格的小說又有了新的特點，他對小說中的角色採取了一視同仁的態度，在所有角色身上都灌注了「愛」，甚至包括那些「壞蛋」。當然，這並不意味著這些小說平淡無奇，缺乏感染力；相反，它們都有著激烈的戲劇衝突，並且能讓讀者看到同一事件的不同側面。

1986年，西爾弗伯格離婚後與作家卡倫·哈伯結婚，夫妻二人目前居住在舊金山。他新近創作的小說有《回家的漫漫旅途》（The Longest Way Home，2002）、《睡夢之王》（The King of Dreams，2003）、《月相》（Phases of the Moon，2004）、《世界之門》（The Gate of Worlds，2005）等；與此同時，他以前創作的經典作品仍然不斷再版。

2004年，為了表彰西爾弗伯格為美國幻想文學做出的傑出貢獻，美國科幻與奇幻作家協會（SFWA）授予他「大師獎」，這是一個科幻與奇幻作家一生中所能獲得的最高榮譽。西爾弗伯格當之無愧。

傑克·威廉森(Jack Williamson)美國科幻小說的大師級作家。

1908年出生於美國亞利桑那州，後來幾經搬遷才在新墨西州東部的一個偏僻農場定居下來。1926年，威廉森懷著成為科學家的夢想高中畢業，但家庭的困難卻迫使他放棄了上大學的機會。恰在此時，正在連載A·梅里特作品的著名科幻雜誌《驚奇故事》出現在他面前。威廉森完全被迷住了，開始試著為《驚奇故事》寫一些梅里特式的故事，很快處女作《金屬人》(TheMetalMan)就出現在《驚奇故事》上。提到當初的寫作動機，威廉森坦率地承認，除了喜歡科幻外，最主要的動機是為了錢。不過他很快發現：科幻對於他遠非掙錢那麼簡單，它解放了他的創造力，成就了他的事業，還幫助他克服了因出身貧寒而產生的自卑。

威廉森在寫作上有著極強的適應性，他總是能夠調整自己的創作方向與風格使之適應市場的變化（這正是他的作品長盛不衰的秘訣），其創作大致可分為兩個階段：1945年以前，他的創作集中在當時流行的「太空歌劇」上，被譽為「太空歌劇」的兩大台柱子作家之一；1945年以後，他的創作則更加多樣化，並開始關注科技發展對人物心理和社會所產生的影響。

　　威廉森第一階段的長篇有十多部，它們大都以在雜誌上連載的形式發表，包括《外星智能》（AlienIntelligence,1929）、《烏托邦要塞》（Fortress ofUtopia,1939）等等。他在這一時期最好的作品是「航時軍團」系列中的《時間軍團》（The Legion ofTime，1938），它表達了作者的未來觀，即任何未來都有可能存在，但實際上能夠存在的未來卻只有一個。威廉森通過這部作品第一次提出了「平行宇宙」的概念。

　　隨著坎貝爾黃金時代的來臨，威廉森一夜之間成了老前輩，但他用令人讚歎的速度適應了新的環境。先後出版了《潛在的異族》（Darker Than You　Think，1940）以及「反物質系列」等一系列佳作。

　　50年代初，威廉森面臨著自我超越的困境，一直到60年代，都較少有獨立的創作，更多的是與別人合作。雖然與岡恩合作的《星橋》（StarBridge, 1955）再次證明了他在太空歌劇方面的非凡造詣，但他與波爾的合作卻更長久。在第一個系列「海底三部曲」獲得成功后，他們又接著創作了「星孩三部曲」和 「布谷鳥」系列。前者是描寫人類進化到行星生命的壯麗史詩，完全捨棄了太空劇的結構；而後者，則在語言上進行了新的嘗試。

　　威廉森是個標準的榜樣式的作家，他在繁忙的創作之餘，更以一種令人敬慕的精神不斷地更新自己的知識。56歲時，他獲得了博士學位，並在新墨西州大學教現代小說和文學評論，直至1977年退休。這期間，他努力促使科幻成為一門正式的理論學科，為提高科幻文學的地位做出了貢獻。1976年，他被世界科幻小說協會授予科幻大師獎，兩年後又被推選為美國科幻小說作家協會會長。

　　70年代和80年代，威廉森以《月亮孩子》（The MoonChildren,1972）和《天網墜落》（Lifeburst,1984）等作品贏得了各方面的好評，尤其是前者，可以說是威廉森成功超越自我的象徵。

　　進入90年代以來，威廉森的創造力依然旺盛，用《灘頭堡》（Beachhead，1992），《月亮魔鬼》(Demon Moon，1994)，《黑太陽》（BlackSun，1998）等一系列代表性作品不斷證明著一個已經連續寫作了七十余年的老牌科幻大師令人敬畏的活力。

　　2001年93歲的威廉森又以一部《最終的地球》獲得科幻大獎「雨果獎」，從而創造了科幻史上的一項奇迹。

　　威廉森於2006年11月10日下午在新墨西哥家中去世，終年98歲。

安房直子(1943-1993)，日本著名兒童文學作家，日本女子大學國文科畢業。1969年發表成名作《花椒娃娃》，獲第三屆日本兒童文學者協會新人獎，從此走上幻想小說創作之路。其作品精美雋永，有評論家稱其作品如同「在院子的一隅默默地開放的花朵」，她的作品最大的特徵是想象，是「將現實沉入幻想世界的底層，很難劃分出一條明晰的現實與幻想的分界線」。

她說她喜歡寫幻想小說，是因為太喜歡在幻想與現實的境界之間那種微妙地變化著的彩虹一般的顏色了。她說描繪那個境界線，讓她著迷。

她的主要作品有《被施了魔法的舌頭》《風與樹的歌》《手絹上的花田》《白鸚鵡的森林》《銀孔雀》《紫丁香大街的帽子店》《黃昏海的故事》《天鹿》《遙遠的野玫瑰村》《花香小鎮》《冬吉和熊的故事》《山的童話：風的旱冰鞋》《狗尾草的原野——豆腐店主的故事》《紅玫瑰旅館的客人》《直到花豆煮熟為止——小夜的故事》等，其中《風與樹的歌》曾獲「第二十二屆小學館文學獎」，《遙遠的野玫瑰村》曾獲「第二十屆野間兒童文藝獎」，《山的童話：風的旱冰鞋》曾獲「第三屆新美南吉兒童文學獎」，《直到花豆煮熟為止——小夜的故事》曾獲「第二屆廣介童話獎」。

其中，《風與樹的歌》獲「第二十二屆小學館文學獎」，《遙遠的野玫瑰村》獲「第二十屆野間兒童文藝獎」，《山的童話：風的旱冰鞋》獲「第三屆新美南吉兒童文學獎」，《直到花豆煮熟——小夜的故事》獲「第二屆廣介童話獎」。

奧修，1931年12月11日出生於印度喜瑪拉雅山南麓的一個小山村裡。金色的童年使他充分體驗了生命的奧義，在他21歲那年，他開悟了。1990年1月19日，奧修在他的崇敬者的歡慶中走完了他充滿智慧和奉獻智慧的一生。

奧修早年以極其優異的成績畢業於印度沙加大學哲學系，曾經獲得全印度辯論冠軍。在印度傑波普大學擔任了九年哲學教授之後，周遊各地演講，從弗洛伊德到老子、莊子和禪，從古爾捷耶夫到佛陀，從耶穌基督到泰戈爾……根據他的演講已經出版了650多種書，並被譯成30多種文字行銷世界各地。

安妮寶貝，自由作家。98年開始發表小說，因作品風格獨特引起廣泛關注。題材多圍繞宿命，自由，漂泊等命題思考，創作工業化大城市中遊離者的生活，他們在愛和幻覺中的決然出行,及對自我的追尋。

從事過的職業：金融、廣告、編輯

現在的職業：網路編輯，自由專欄撰稿和寫作者

喜歡：愛爾蘭音樂，長途旅行，鳶尾，電影，散步

2000年起出版小說集《告別薇安》，《八月未央》，長篇小說《彼岸花》。所有作品均持續登上書店系統銷售排行榜,並進入全國文藝類書籍暢銷排行榜前十名。作品在眾多讀者中深具影響。並已介入香港，台灣，日本，德國等地區。

安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮鬥，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業后始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。

安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麥爾喬家中。安徒生文學生涯始於1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學后，創作日趨成熟。曾發表遊記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。

「為了爭取未來的一代」，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此後數年，每年聖誕節都出版一本這樣的童話集。其後又不斷發表新作，直到1872年因患癌症才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。

安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，後者多體現在諷刺性的童話中。

安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《醜小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻醜惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂鬱情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。

安意如，原名張莉，女，1984年6月出生於安徽宣城一個普通工人家庭，自由寫作者。2002年畢業於安徽某職業院校財經系，做過短時的文秘和會計。2003年起以如冰戀楓網名流連於新浪金庸客棧。2004年應書商之約寫第一部長篇小說《要定你，言承旭》，於2005年6月由廣西人民出版社出版。翌年2月赴京參与動畫劇本創作，並寫作《看張·愛玲畫語》，由雲南美術出版社於2005年9月出版。此後與北京弘文館建立合作關係，創作詩詞評賞「漫漫古典情」系列，去年8月至10月由天津教育出版社推出其中的《人生若只如初見》、《當時只道是尋常》和《思無邪》。喜歡旅行，變換不同的城市居住。